„lucrări abstracte pentru pian de compozitori - romanticii“, rețea de asistenți sociali

1. Originile romantismului și caracteristicile sale.

2. Romantismul în muzică.

3. caracteristici stilistice ale epocii romantice în lucrarea de pian.

4. Impactul stilului romantic la pian de Franz Liszt funcționează.

6. Referințe.

Romantismul ca o tendință artistică, formată la sfârșitul XVIII, primele secole XIX, pentru prima dată în literatura de specialitate (în Germania, Marea Britanie și alte țări din Europa și America), urmată de muzică și alte arte. Stilul romantic este original, fantastic și sublim.

epoca romantică a jucat un rol imens în dezvoltarea culturii muzicale. Romantismul a îmbrățișat toate sferele de cultură: filosofie, estetică, teatru, literatură, muzică și alte arte. Datorită diferitelor tradiții naționale și aspecte istorice, Romantismul, în curs de dezvoltare în diferite țări, dobândit trăsături naționale distincte: germanii - în misticism, britanicii - în persoana care se va opune la un comportament rațional, francezii - în povești neobișnuite. Stilul romantic se caracterizează printr-un apel la lumea interioară a omului, dorința de emoție, ea a definit primatul literaturii și muzicii în Romantism.

Relevanța temei constă în faptul că Romantismului a fost un pilon principal pentru mulți compozitori, și a jucat un rol imens în dezvoltarea culturii muzicale, și a împins pentru dezvoltarea de lucrări pentru pian de compozitori romantici.

Scopul acestei lucrări - pentru a identifica principalele caracteristici ale romantismului și de a explora reflectarea lor în lucrările de pian ale compozitorilor - romanticii prin următoarele sarcini:

1. Luați în considerare principalele caracteristici ale romantismului;
2. Identificarea manifestările Romantismul în muzică;
3. Examinați caracteristici stil în lucru romantic cu pian;
4. Pentru a caracteriza lucrările de pian ale lui Franz Liszt.

Pentru a pune în aplicare planurile lor de compozitori - poveste de dragoste a apelat la noi forme: miniaturi pentru pian, balade, Nocturne, polonaises, improvizație, cântece lirice, un produs software de mare rol achiziționat. Există o mai bună utilizare a liber variație sonatei-simfonice și a formelor, crearea de noi mari forme de-o parte - sonată, concert, poemul simfonic, utilizarea unor metode speciale de dezvoltare - Keynotes, monothematicism, recitare vocale, cele mai colorate.

1. Originile romantismului și caracteristicile sale.

În legătură cu revoluția burgheză din Franța s-au schimbat opiniile și ideile oamenilor. Evenimentele istorice amânat amprenta în sufletul tuturor celor care au fost martori la răsturnări revoluționare. Pentru artiști, scriitori și muzicieni au devenit aproape de ideile de egalitate, fraternitate și libertate. Astfel sa încheiat Luminilor. Dar noua ordine socială nu a îndeplinit așteptările societății și frustrarea vin și să devină apariția ireversibilă a unui nou sistem ideologic - Romantism.

Romantism - este o direcție ideologică și de artă în cultura spirituală europeană și americană de la sfârșitul 18 - 19veka devreme, înlocuind clasicism. Conținutul de artă în mișcarea gândirii estetice, în natura imaginilor artistice este în curs de schimbări profunde.

În lumea Romantismului este centrul personalității omului, străduindu-se spre deplină libertate interioară, perfecțiune și reînnoire. Atitudinea sa față de viață, lumea exterioară, el și-a exprimat prin versurile de experiențe și sentimente spirituale. Lirismul imaginilor artistice afectate poftă de mâncare de artă, care a ghidat dezvoltarea sa, cu trecutul, mișcarea în viitor.

Baza a fost conceptul de dvoemiriya romantismului (lume de vis și lumea reală). Discordie între ideal și caracteristicile reale și direcțiile anterioare, dobândește Romantismul claritate extraordinară și intensitate.

Obiectivul principal al Romantismului a fost o imagine a lumii interioare a vieții psihice. Este un început romantic să apară psihologia reală. Reținere și umilință au fost respinse, acestea au fost înlocuite cu emoții puternice, de multe ori ajunge la extreme. În Romanticii psihologia umană a fost îmbrăcat cu misticism, a fost dominat de momente de irațional, vag, misterios.

Romanticii a apelat la misterioase, legende populare, povești, enigmatice, chiar teribil zână. Respingând viața de zi cu zi a societății moderne civilizate ca un lichid incolor și prozaic, romantism căutat bizar. Ei au fost atrași de fantezie, povești populare și folclor, în general.

Erou romantic - este în primul rând superman individualistă. Omul pentru romanticii - un mic univers, un microcosmos. intens interes într-un puternic și vii sentimente, pasiune toate consumatoare, la mișcările secrete ale sufletului, în „noaptea“ din partea ei, aplecat spre intuitiv și inconștient - trăsăturile esențiale ale artei romantice.

2. Romantismul în muzică.

În al doilea deceniu al romantismului muzical secolului XIX a apărut, care a apărut sub influența artelor literare. A fost istoric, un fenomen nou, deși relevă o legătură profundă cu muzica „clasice“. Studierea și efectuarea de lucrări compozitori romantici simțit euforia sistemului emoțional și elevație simte contrast dramatic, patetic profunzime, liric sincer.

Progenitoare sunt compozitori Romantismul, cum ar fi foi, Chopin, Schumann, Grieg. În perioada ulterioară originea muzicală „impresionism“ de Debussy, Ravel, Scriabin.

miniaturile lui Schubert pian, „Cântece fără cuvinte“ de Mendelssohn, cicluri de pian, Nocturne, preludii balade Schumann, Chopin - toate aceste bogății a transformat genurile vechi și forme, a devenit un tezaur muzical al lumii și a câștigat importanță în muzica clasică.

Locul dominant este ocupat de tema iubirii, este această stare de spirit dintre cele mai versatile și reflectă pe deplin toate adâncimile și nuanțele psihicului uman. dragostea omului pentru casa lui, în țara sa, pentru poporul său - prin fir care trece prin toate lucrările compozitorilor - romanticii.

În imaginea romantică a naturii, întrețesut strâns și inseparabil cu tema mărturisirii lirice. În mod similar, dragostea, natura imaginii reprezintă starea de spirit a eroului, așa că a pictat adesea un sentiment de lipsă de armonie cu realitatea.

Subiect ficțiune concurează adesea cu imagini din natură și este generată de dorința de a scăpa de viața reală. Compozitorul școlii romantice este de imagini fabuloase, fantastice capătă o culoare unică națională. Chopin balade balade inspirate Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, crearea unor lucrări de science-fiction plan de grotescă, simbolizând, așa cum ar fi fost partea greșită a credinței, căutând să transforme ideea de frica de forțele răului.

Mai târziu, în viață și de muncă ultimului mare compozitor clasic Lyudviga van Beethoven a coincis înflorire a creativității primului mare compozitor romantic Frantsa Shuberta. Această coincidență semnificativă sugerează o relație strânsă între muzica clasică și romantică. În ciuda continuității între aceste două moșteniri, există diferențe importante care sunt tipice ale relației dintre creativitate compozitori clasici și compozitori romantici. Principala diferență - un accent deosebit în muzica romantică în întrupare liric de vis și imagini și starea de spirit-liric patetic anxietate.

compozitori romantici a început să arate un mare interes în identitatea națională a muzicii ruse, precum și muzica altor popoare. În acest sens, ea a început un studiu atent de muzica populara - muzica folk. În același timp, a intensificat interesul în trecut istoric național, la vechile legende, povești, legende, care a fost motivul pentru imagini fantastice interesante. Stăpânirea noi teme și imagini, muzică romantică și-a consolidat cooperarea cu poezia romantică și teatrul romantic. Aceasta este definită de înflorire mare a operei romantic al secolului al XIX-lea - un gen în care există o sinteză a tuturor artelor. Unul dintre punctele culminante ale operelor romantice - „Der Freischütz“ de compozitorul german Carl Maria von Weber.

arta muzicală romantică a prezentat mulți compozitori proeminente, care de multe ori sunt, de asemenea minunat cântăreți-kontsertantami.

3. caracteristici stilistice ale epocii romantice în lucrarea de pian.

Stilul de muzica perioadei romantice, un rol foarte important este jucat prin intermediul modale și armonice. Prima dintre aceste procese - dinamica - este de saturație în acordurile piese de teatru și disonanțe modificări, care accentuează instabilitatea lor, a crescut tensiunea care a necesitat rezoluția în continuare în joc. Astfel de proprietăți ale executării de lucrări ale compozitorilor romantice exprimate tipic stilului de „dor“ flux „pe termen nelimitat“, pentru a dezvolta un sentiment pe care o plenitudine specială întruchipate în lucrările lui Chopin, Schumann, Grieg. O varietate de sunet colorat, colorat extrase din modurile naturale, prin care a subliniat muzică populară și caracterul arhaic. Când imaginea de fantastic, fabulos și fanteziste imagini imens tselotonnoy rol și scale cromatice.

În melodii romantice au acționat următoarele tendințe: dorința de continuitate și lățimea de frazare. Mulți compozitori din epoca romantică în lucrările întâlnite „melodie fără sfârșit“, cu uriașe ligi multi-ciclu. Acest lucru este evident mai ales în Chopin, Ceaikovski perioada timpurie a anilor '80 - '90 Rahmaninov ( „Elegiya“, „muzică“, „Romance“, „Muzica“ și celelalte produse ale sale).

De o mare importanță atunci când întâlnirea cu muzica romantica este producția de sunet, un sentiment de „stil“, este foarte important de remarcat faptul că lucrările pe frazare în acest sau care joacă esențial ca expresie a luat una de alta, se agățau unul de altul, formând o Garland, dar împreună pentru a nu se suprapun.

Vorbind despre caracteristicile stilistice ale executării muzicii de pian a compozitori romantici, profesorul Leningrad Conservatorul V.H.Razumovskaya a scris: „Sunt luptă cu simetria, încercați să depășească metru și ascunde“ cusături de sintaxă“, datorită astfel frazare și nuanțe obținute de fluiditate și muzicalitate de sunet și sentimente legato ".

Este necesar în executarea lucrărilor lirice se simt respirația, ea poate fi simtita prin atingere: plin de aer respirabil de fundal bas, pedala de precise.

Pe caracteristicile stilistice ale F. Chopin Liszt a spus: „muzica lui este o reminiscență a unui volbura floare, care scutura bătătoare lui neobișnuit de tulpină subțire bătătoare Aceste frumusețea extraordinară a acestui țesut aromat și delicat care rupe la cea mai mică atingere.“. Chopin este „vârful“ al artelor spectacolului din epoca romantică.

Efectuarea de muzică din epoca romantică, trebuie să ne amintim că, în scopul de a realiza dorit „sunet“ - catifea și nepământean, și are nevoie de un cadou special și munca grea, și un sentiment de stil. După cum Neuhaus a spus: „Sunetul - este sfânt, să păstreze sunetul ca aurul, ca o bijuterie, el se naște în atmosfera predzvukovoy, nașterea sa - sacrament, este important să se găsească“ o măsură de sunet ".

La prim plan Melos. intonație melodic actualizat și compozițional. Există două surse diferite de renovare intonației: folclor și vorbire intonații. Ceva care se îndepărtează de norma clasică, atrage în special atenția. Clasiciștii au fost rechitatsiya (oratorică), dar este mult mai intim romantic, liric, deschis, emoțional.

5. Efectul stilului romantic la pian de Franz Liszt funcționează.

„Foaie ca fenomen virtuoz de cele

care este una din mai multe secole "

În lucrarea de lucrări pentru pian Liszt constituie cea mai mare parte a moștenirii sale.

Personalitatea artistică a lui Liszt ca pianist și compozitor, în combinație a ajutat deschide noi căi în muzică.

Toate gândurile noastre, vise, suferință și bucurie a avut încredere pian. Și de aceea toată foaia înainte de a găsi noi metode de compunere și mijloacele de exprimare în domeniul muzicii de pian.

Liszt a fost un pianist genial și performanța sa ar putea convinge si inspira mii de ascultători. În mod similar, în practica alcătuirii reliefului căutat și claritatea prezentării gândirii muzicale. Pe de altă parte, căutând în permanență un artist înzestrat cu un fler creativ genial, el a actualizat întreaga structură și natura sunetului de pian, ceea ce face din ea, pe bună dreptate Stasov, „necunoscut și nemaiauzit lucru -. Un întreg orchestră“

Liszt au descoperit noi metode de tehnica de pian. El a încercat să utilizeze toate registrele de pian: bas, care este suculent și melodie profundă este transferat într-un sunet limpede ca cristalul „violoncel“ registru și litere mari dezvăluie transparente, mediu aplicat. Registrele de comparație compozitor folosit pasaje, le-a hrănit într-un aranjament complecșilor coardă larg. Foaia este utilizat pe scară largă efecte tremolo orchestrale, coardă sau ciripind martellato octavă, pentru mai multe convexe și de transmisie ușor de reținut amintiri dramatice sau dinamice. O atenție deosebită a acordată distribuirea materialului audio între cele două brațe ale transferului și transferul la diferite registre de pian. Printre alte pasaje preferate tehnici Liszt în octave, note duble, tehnica de virtuozitate repetiții utilizate. Aceste tehnici au influențat dezvoltarea unei texturi multi-strat de lucrări „Liszt“. Dezvoltarea lor este dată în mai multe planuri dinamice și coloristice ca în scrierea orchestrale.

Foaie ca marele reformator de pian să cânte la pian le-a învățat să „se obișnuiască pentru a face accente de grup și motivația, expus mai departe ceea ce este mai important, și-l supune cel puțin, într-un cuvânt, și-au stabilit norma de orchestra.“

Caracteristici foaie de stil de pian este format dintr-o dată, acestea pot fi împărțite în patru etape. Prima fază ('20 - 30 de ani la mijlocul) asociate cu studiul de oportunități de pian cu stil imitație Bravura de virtuozi moderne, în al doilea (30 sfarsitul anilor - 40 de ani), Liszt dezvoltă un stil individual, îmbogățind tehnica ei și muzical limba de cele mai recente realizări ale unor compozitori romantici (Paganini, Berlioz, Chopin). A treia etapă (la sfârșitul anilor '40 - '60) - top de calificare Frunza - se caracterizează printr-o justificare a tuturor tehnicilor de cerințele de exprimare și de conținut, lipsa de virtuozul „excese“, etapa a patra (70-80 de ani), marcat de noua misiune: respingerea desene monumentale, cauta sunetul de camera, fin cele mai colorate.

Tradiția „Liszt“, concert pianism a fost dezvoltat în arta AG Rubinstein, A. Ziloti și mai ales S.Rakhmaninov.

Romantismul ca metodă și direcția în artă a fost fenomen complex și contradictoriu. În fiecare țară, el a avut o expresie națională vie. În literatura de specialitate, muzica, pictura si teatru nu este ușor de a găsi trăsături care ne unesc Chateaubriand si Delacroix, Chopin și Mickiewicz, Lermontov și Kiprensky.

Cele mai importante zone de creativitate compozitori romantici includ: poezie, ficțiune, identitate de motive naționale specifice (de exemplu, Grieg). Începând cu Schubert și Weber, compozitori se angajeze în intonația limbaj muzical pan-europeană transformă un folclor vechi, predominant țărănești din țările lor.

Kholopova, VN Teoria Muzica: melodie, ritm, textura, tematism / VN Kholopova. - M. Lan