„filme neliniștite (“ viața câine „“ imigrant „“ umăr! „)

Umor - asta e Cuceritorul, care întotdeauna mai curajos, mai îndrăzneț toate celelalte pătruns în regiune cu adevărat umană.

Chaplin a atacat societatea burgheză și alte comedii perioadă scurtă de 1915-1919. De exemplu, în „stradă liniștită“ (1917) a luat în râs din nou umilința celor săraci, precum și ipocrizie religioasă burghez. Dar un loc special în lucrarea sa făcut o poză „Dog Life“ (1918), pe baza cărora artistul a pus în propriile sale cuvinte, ce sa întâmplat în biroul de muncă.

... La gardul de pe teren gol, șomer Charlie doarme sub cerul liber. Cu mai confortabil stabilit în găleată chiar și mici Skreps câine - singurul său prieten și tovarăș. Frigul se trezește Charlie, și el batistă conectați o gaură în gard pentru a scăpa de „proiectul“. La scurt timp, cu toate acestea, el se trezește din nou - de data aceasta se ridică foame. Încercarea de a elibera sărbătoarea de cârnați de pui broiler zazevavshegosya Hawker fizzles: împotriva unei astfel de încălcare scandalos a principiului sacru al proprietății private rebele gardieni vigilentă a legii. Dar Charlie nu este un hoț, dar șomajul este forțându-l să ducă o viață amară a unui vagabond. Pleacă de poliție, el merge la biroul de forta de munca. oamenii mai puternice și neluați-l împinge din coadă, iar când în cele din urmă el reușește să ajungă la fereastra, recrutarea lucrătorilor deja sa încheiat. Din păcate, el merge afară. Skreps prea foame; este pe trotuar zdrobit oasele, dar imediat de către ceilalți câini vagabonzi, ca să ia prada. Charlie se grăbește la salvare și salvează prietenul său, el a suferit bine din dinți de animale.

viata lui Charlie este greu și sumbră; In ciuda aspectului exterior al unei benzi desenate și figura bucuria ei inerentă a vieții, filmul este adesea colorat de tristețe. În cadrele ulterioare spune Charlie despre dragostea pentru frumos, dar nefericitul canarului de teatru grad scăzut, datorită unui portofel de îmbogățire neașteptată, găsit Skrepsom de luptă virtuoz cu tâlharii, și, în cele din urmă, căsătoria eroului, care a devenit un fermier. Cu toate acestea, finalul fericit este incompatibil cu viața și adevărul artistic, care Chaplin a rămas fidel în întreaga imagine, iar idila sentimentală ca prin farmec se transformă într-o parodie de la Hollywood melodrama: în leagăn pentru copii pe care o astfel de ambiguitate este îndreptată ultima privire a eroului, este Skreps câine cu pui ...

Filmul „Dog Life“ este plină de observație subtilă, tranziții de stare viclean, atunci când râsul dă drumul chibzuinței, bătaie de joc - din păcate. Lăsând farse lor fără rost și șmecherie, Chaplin a început să se deschidă în comedia este perfect pentru care doar „în valoare de joc cu ea“ - a devenit solista omului comun. În loc de o cauza râs pur fiziologică a studiat râs semnificativ, în loc de râs - un zâmbet de simpatie.

„Viața Dog“ face parte din categoria acelor filme de scurt Chaplin, care au precedat imediat pînzele mari. Refuzand în cele mai bune dintre ele de la complac gusturi scumpe și efecte externe, artistul a fost capabil să treacă, în cuvintele lui Georges Sadoul, linia care separă geniul de talent.

În ciuda numeroaselor dificultăți și obstacole, Chaplin a reușit să se câștige mai mult pentru propria kinofirmy autonomia artistică relativă a organizației, în special în alegerea temelor, subiectele și tratamentul lor. În plus față de a manifesta curajul și perseverența lor în atingerea o poziție privilegiată rară în ceea ce privește Hollywood se face posibil în primul rând, datorită popularității sale extraordinare în rândul publicului, care a crescut, în expresia figurativă a unui critic, ca un bulgăre de zăpadă se rostogolesc pe un munte. Terri Remsi în istoria cinematografiei americane „Million și una de nopți“, a scris: „o idee despre succesul uluitor al filmelor sale ar putea da programul unul dintre kinoteatrov- modest pic“ Crystal Hall“, este plasat în New York, pe 14-Street. De la momentul eliberării kistounovskih comedii și până în 1923, când teatrul a ars în jos, filme chaplinovskie absente în programul său un total de doar doar o săptămână. " Cinema venit pentru această săptămână a scăzut exact jumătate.

Nu mai puțin elocventă sunt amintiri de principalul rival al lui Chaplin în acei ani - Harold Lloyd: „Succesul lui a fost atât de mare încât cei care nu purtau costume ridicole și imitat manierele lui, nu putea fi considerată ca un actor comic. Proprietarii de teatru, care nu a putut obține filme cu Chaplin, simulări necesare și actorii au făcut tot posibilul pentru a imita stilul de Chaplin „[Acceptarea universală a faima extraordinara, Chaplin a câștigat, reflectat chiar și în unele filme. Într-unul dintre filmele lui Douglas Fairbanks ( „Crank“), dandy extravagant, cu scopul de a cuceri inima unei fete frumoase, care este complet absorbit în planurile pentru copiii străzii, organizează o seară de caritate. Divertisment de seară pentru oaspeții erou demonstrează arta sa de transformare: apare datorită ecranului lat în haine si make-up cele mai renumite oameni din istoria lumii și americană, inclusiv Napoleon, Lincoln, generalul Grant. Strămutată, eroul face o mișcare greșită, picături un ecran, și se pare că „reîncarnare“ au fost o farsă: În celebrele hainele surogate purtau. Printre participanții la mascarada poate fi văzut și omul îmbrăcat ca Charlie Chaplin.

Mai târziu, Chaplin a fost forțat de mai multe ori să fie de acord asupra unui lucru, să se retragă din ceilalți directori din filmele prezentate în poveștile de viață de la Hollywood: cel puțin o apariție de moment a acesteia pe ecran, în make-up sau nu make-up, într-o mare măsură, ar asigura succesul filmului. Astfel de filme includ, de exemplu, „actorii“ Regele Vidor. Ar trebui, de altfel, să se constate că diferitele persoane (chiar și între prieteni Chaplin) versiune a implicării sale distribuite în mai multe alte filme ale unor regizori. Nașterea fiecăreia dintre aceste versiuni, din care nici una nu a fost confirmată de mai târziu Chaplin a fost calculat doar pentru senzația de ieftin, deoarece chiar dacă aceasta corespundea adevărului, și chiar și atunci nu s-ar fi prezentat evenimente notabile în biografia creativă a Chaplin. Deci, Robert Flora în lucrarea lui Douglas Fairbanks (1925) a susținut că Chaplin a jucat într-un trecător cameo în același film "Crank". Precizia acestui control, nimeni nu ar putea, ca un trecător a fost înfășurat într-o mantie și arată mai mult spectatorii ... înapoi. Unul se întreabă puterea magică a numelui lui Chaplin, care a forțat pe unii să difuzeze versiuni similare, în timp ce altele le ia de la sine și în mod serios să încerce să găsească o explicație (așa cum a făcut GA Avenarius în cartea sa despre Chaplin, publicat în 1959).].

Unul dintre kinofirmu concurente în 1917 au încercat să se opună Chaplinu Maksa Linder și a invitat comicului francez de la Hollywood. Cu toate acestea, după mai multe încercări nereușite, el a fost forțat să abandoneze rivalitatea fără speranță.

Controlul orientarea ideologică a cinematografiei americane de monopol într-o mare măsură facilitată de faptul că producția și închirierea de filme, treptat, mai concentrate în aceleași mâini. Companiile mici au început să dispară; pe cheltuiala lor, ca urmare a concurenței acerbe și lupta a stocului de companii „independente“ a crescut primele balene de film. Ei au învins rivalii lor datorită sprijinului financiar al băncilor și corporații industriale. Într-un timp scurt, și reprezentanții acesteia din urmă va numi adesea directori și inspectori kinofirmu definind picturi ideologice și tematice, vizionarea de selecție a directorilor și actori. Ca și păianjeni gigant, monopol de la Hollywood încurcate web a influența lor economică și politică.

În aceste condiții, Chaplin eliberarea sa sharpest filmele satirice, în ciuda comedie „deghizat“ lor ar trebui să fie privită ca o provocare pentru proprietarii Americii. Acest gen de filme „îndrăznețe“ în plus față de „viață de câine“ atitudine create înainte de pictura ei „imigrant“ și aproape imediat după ce - „! Pe umăr“ pictura.

Nu există mai mult de doi ani de muncă independentă necesară artistului de a câștiga încrederea în abilitățile lor și nevoia de curaj civil ia permis să abandoneze tactica indicii. De „imigrant“ Charlie vine din Europa în America. Ea nu vine unul, ci cu mulțimile de săraci, așa cum a înșelat legendele „paradis american“ și povești ușor de bani. Când barca este acostată la coasta americană, nu departe de Statuia Libertății, la care aceste așteptări au fost doar cu care se confruntă fețele epuizați de imigranți au urcat oficiali rotunjite fără menajamente și brutal numărat poporul împreună, cum ar fi vitele din SUA, separați-le o frânghie de pasageri bogați de primă clasă . Charlie se întoarce, cu ochii căutat Statuia Libertății și se uită la ea subînțeles. Luminozitate și forma puterii simbolice a acestui episod este atât de mare, încât sub impresia sa arate si toate cadrele ulterioare ale filmului care prezintă condițiile de viață ale oamenilor obișnuiți în America în timpul războiului.

„Immigrant“, lansat înainte de „Life Dog“ a fost prima fotografie a uneltelor îmbunătățite chaplinovskoy satiră a vieții americane. Ca un artist mare și onest, Chaplin a început să răspundă provocărilor timpului nostru, este din ce în ce interferează cu arta lor la viață. Mai mult decât atât, de rupere canoanele cinematografiei burgheze și frontiera este permis în mod oficial, Chaplin a devenit un pionier în cinema o serie de subiecte importante, un pionier în critica de multe rele ale lumii capitaliste.

În cazul în care „imigrant“ este afișat și nici un drept viețile mizerabile ale oamenilor obișnuiți, în partea din spate a imperialismului militant, apoi eliberat la scurt timp după imaginea de „umăr“ (1918) a fost un răspuns direct la război mondial Chaplin.

În acest film, scene realiste, scrise atent în ceea ce privește detaliile și observațiile vieții, intercalate cu parodia și bufonerie pur și simplu. (Forma „inofensiv“ comedie excentric și numai cu condiția posibilitatea unei imagini de pe ecran, și apoi într-o formă scurtă.) Cu toate acestea, datorită abilitatea artistului este bufonerie mai neînfrânat a fost aici, în unitatea organică cu un plan realist, deoarece toate ekstsentriada tragicomică odihnit pe o bază psihologică extrem de veridic.

... chemat în armată, Charlie nu pe învățăturile, precum și orice greșeli începător și gafe. Urmat de șanțuri pline cu apă și case distruse, arată soldați dor de patrie și bucuria lor la primirea de scrisori de la domiciliu. Numai Lonely Charlie nu primește scrisori, dar el împărtășește cu prietenii amintirile lor, sensibilitatea lor, zambetele lor, durerea lor. Realismul din viața de zi cu zi dă posibilitatea de a iubi romantică - atinge Charlie se uită după refugiatul fata franceză. Toate acestea alternează cu râs sincer, Charlie descurajează sticla de gât de un glonț care zboară în jurul lui și luminile din aceeași țigaretei glonț; merge pe o recunoaștere, el a mascat sub forma unei „copac“; o ia în captivitate întreg pluton inamic, și în cele din urmă fiind capturat este deja foarte Kaiser Wilhelm, Crown Prince, generalul Hindenburg - și câștiga războiul! (În versiunea concepută, dar nerealizat conducătorii de film din țările victorioase aranja în onoarea lui Charlie banchet, Regele George al V ia din flori lui butoniere pentru noroc, Charlie este „în memorie“ sparge el și președintele francez Poincaré nasturii, și ei pierd pantaloni.).

În ciuda abundenței de scene Buffon în film note false nici un. Charlie a făcut faptele sale incredibile în timpul somnului într-un cort, astfel încât spectatorii să le percep nu „serios“ și ca o glumă, o parodie a războiului de la Hollywood „militanți“ ca ridicol spiritual personaje fictive și fapte lor improbabile.

„Pe umăr!“ A fost primul din istoria cinematografiei film artistic cu adevărat anti-război.

- Sunt foarte mândru de această imagine, - a declarat Chaplin, într-un interviu cu scriitorul cehoslovac Egon Erwin Kigpem în 1929 - a venit în mijlocul psihozei război nebun. Ea expune toate urâțenia și oroare de război. Această imagine revoluționară, nu un pacifist, și revoluționar, atunci când ia în considerare în momentul în care a apărut.

Filmul „pe umăr!“ A făcut o impresie mare asupra contemporanilor săi. După eliberarea sa în teatrele de soldați britanici compus dintr-un cântec despre Charlie pe ton popular „Basculanta-ri“ - acesta poate fi auzit pe străzile tuturor orașelor din țară și din sălile de muzică scenă. Când în 1919 Londra a sărbătorit încheierea lumii, mulți dintre băieți îmbrăcat într-un costum, Charlie. În Franța, produsele cele mai la modă, jucării pentru copii, și guler chiar un om a fost numit „Charlot“ (nume francez chaplinovskogo erou).

„! Pe umăr“ În ceea ce pentru America, apoi, potrivit unor critici, filmul a fost pentru ei aceleași lucruri romane Barbyusa „foc“ pentru Europa - un strigăt de furie, care a adus ieșim din tranșee; pentru curaj ca imagine grotescă le echivalate la lucrările lui Shakespeare. Unul poate fi de acord cu această evaluare sau luați în considerare ca acestea să fie exagerate, dar rămâne faptul că această comedie trehchastevaya pentru o lungă perioadă de timp - până în 1925, când a existat o dramă realistă a regelui Vidor lui „The Big Parade“ - a fost lucrări de neegalat ale cinematografiei mondiale despre războiul din 1914-1918.

Pictura „pe umăr!“ Și alte filme „îndrăznețe“ în deplină măsură dezvăluit perspectiva Chaplin și convingerile sale. Ei a prezentat un actor comic în rândurile liderilor cele mai avansate și curajoase ale cinematografiei progresive peste tot în lume. Dacă Chaplin după aceste imagini nu sunt create nimic altceva, numele lui va fi în continuare înscris pentru totdeauna în litere mari în istoria cinematografiei mondiale.