Viktor Bychkov

Deja în antichitate, gândirea filosofică europeană a arătat destul de clar că baza artei ca o activitate umană specifică este mimetism - specifică și imitație variată (deși este cuvântul rusesc nu este o traducere adecvată a greacă, prin urmare, de multe ori, așa cum obișnuiește în estetica, vom folosi limba greacă termenul fără traducere). Bazat pe faptul că toate artele se bazează pe mimesis-ul, însăși esența gânditorilor conceptului de antichitate interpretate în moduri diferite.

Pitagoreicii a crezut că muzica imită „armonia sferelor cerești“; Democrit credea că arta în sensul său cel mai larg (ca activitate de creație productivă a omului) provine din imitarea animalului uman (țesut păianjen din imitație, Frăția - rândunicii, cântând - păsări, etc.). Pentru mai multe detalii ale teoriei mimesis a fost dezvoltat de către Platon și Aristotel. Termenul „mimetismul“ dotate cu o gamă largă de valori, Platon credea că imitația este baza tuturor creativității. Poezie, de exemplu, poate imita adevărat și bun. De obicei, cu toate acestea, limitate la obiecte de arta imită sau fenomene ale lumii materiale, în care Platon a văzut limitările și imperfecțiunile lor, pentru că obiectele în sine lumea vizibilă el știa doar ca o „umbră“ slab (sau emula) lumea ideilor.

Neoplatonist Plotin, aprofundarea ideilor lui Platon, a văzut sensul artei de a imita nu aparență, ci de ideile vizuale (Eidos) de obiecte vizibile, adică în ceea ce privește intrinsec (= excelent in estetica) baza lor originală. Aceste idei se bazează pe Creștini au fost reinterpretate în secolul XX. estetica neopravoslavnoy, în special în seria S. Bulgakov, așa cum am văzut (Ch. I. § 1.), în art sophianic principiu.

artiști vechi de multe ori sa concentrat pe unul dintre aceste aspecte ale înțelegerii mimesis. Astfel, în teoria greacă veche și practica de Arte dominate de o tendință de a crea imagini iluzorii (de exemplu, celebrul bronz „junincă“ Myron, văzând că taurii mugind cu dorinta sau un artist imagine de struguri Zevksidom, ciugulirea care, conform legendei, a zburat pasărea), să înțeleagă acest ajutor, de exemplu, exemple recente ale acestui tablou conservate pe pereți o dată cenușa îngropate din orașul Vezuviu roman din Pompei.

În postvozrozhdencheskoy estetica (moderne europene) ale conceptului de mimesis fuzionat în contextul „teoriei model“, care se află la diferite etape ale istoriei esteticii, și în diferite școli, direcții, curenți înțeleg „imitație“ (sau mimesis), de multe ori într-o varietate de moduri (de multe ori - în contrariul) ascendentă, totuși, o gamă semantică antice și medievale largă de imitațiile fotografice iluzorie a formelor vizibile ale lucrurilor materiale și situații de viață (naturalism, fotorealism) prin generalizată condiționată yrazhenie imagini tipice, personaje, acțiuni ale realității cotidiene (realism în diversele sale forme) la „imitarea“ un fel de originale principii ideale, idei și arhetipuri care nu sunt disponibile în mod direct la Denia și (romantism, simbolism, unele tendințe de artă avangardistă a secolului XX.).

În general, în artele vizuale din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului XX. Principiul mimetică a fost dominantă, deoarece imitație magie - face o copie, cum ar fi, un corespondent vizual, afișajul tranzitoriu al obiectelor materiale și a fenomenelor, străduindu-se să depășească timpul prin perpetuarea aspectul lor în materiale mai durabile Art inerente genetic la om. Numai odată cu apariția fotografiei, ea a început să slăbească, și cele mai multe zone ale avangardei și arta modernistă (a se vedea. Secțiunea a doua) refuză în mod deliberat principiul mimetică în elita artelor vizuale. El a păstrat numai în arta de masă și produse comerciale conservatoare.

Și astfel -ona rămâne principiul esențial al artei, dar în secolul al XX-lea. gama sa extins în mod semnificativ de prezentarea lucrul în sine ca o operă de artă (mimesis numai prin schimbarea funcționării contextului lucrurilor din comun la expoziția de artă) la simulacrul - conștientă artistică „înșelăciune“, a destinatarului (un joc ironic) în postmodernism prin prezentarea ca un „model“ un anumit fel, nu au nici o pre-imagine, în principiu, și anume, imitație de obiect. În ambele cazuri, principiul de concluzii practice mimesis pentru limitele lor semantice, indicând sfârșitul esteticii clasice și (= mimetică) arta clasica.

REZUMAT arta mimetic în ansamblu constituie o izomorfă (păstrarea anumitor forme de similaritate) de afișare, sau expresie folosind imagini. Art - este în formă, și anume fundamental neverbalizuemoe (nu este transmis în mod adecvat în discursul structurilor verbale sau a discursului formal-logic) expresia unui anumit sentiment al realității. Din această imagine artistică - forma principală și cea mai comună de exprimare în artă, și principala cale de gândire artistică, fiind o operă de artă. Mimesis în artă mai complet prin intermediul unor imagini artistice.