Utilizarea metronomul în diferite stadii de învățare pentru a juca chitara, clasa deschisa

Descrierea resurselor Scurt:

Raportul de politică descrie câteva dintre modalitățile de a lucra cu un metronom atunci când învață să cânte la chitară clasică. metode de predare descrise pot fi utilizate în procesul de predare în școlile de artă pentru copii și în instituțiile de învățămînt secundar profesional de profil muzical.

“... Ritm - aceasta este viața ... Fără muzică nu există nici un ritm,

este sunete fără sens. "

N. A. Rimski - Korsakov

Fiecare persoană din copilărie să înțeleagă intuitiv ce ritm. Am observat că toți picături ritmice sunt în scădere de nu este închis complet robinetul, tasare roților de tren, ritm cardiac. Zi și noapte, anotimpurile, suflurile - totul este supus la ritmul. Și muzica nu este o excepție.

Cu toate acestea, interpreții, în special nivelul de intrare, nu sunt întotdeauna în măsură să se angajeze în mod competent un sentiment interior al ritmului. Ca urmare, ei schimba inconștient tempo-ul in timpul unui spectacol al unei opere muzicale - l joace mai rapid sau mai lent. Pentru a evita această greșeală comună, profesor în specialitatea clasă ar trebui să acorde o atenție deosebită dezvoltării unui sentiment de ritm, student.

Deci, de unde începe? Cum de a planifica sesiuni cu studentul, că el a înțeles ritmul, l-am iubit și fericit dezvoltat simțul său de ritm. Tu ar trebui să înceapă cu cele mai simple - cu o introducere la ritm. De exemplu, puteți efectua următoarele exerciții:

Cântând la acompaniament ritm. Cereți elevului să bată din palme. Ar trebui să se facă exact (de ex. E. ritmat), dar fără metronomul. Lăsați elevul continuă să efectueze exerciții de ceva timp - aproximativ un minut. Deci, el va fi capabil să se simtă ritmul „lor“, confortabil la el. complică și mai mult sarcina: cere-i să efectueze un cântec preferat de către propriul acompaniament ritm. De regulă, studentul efectuează aceste acțiuni sunt ușor și cu plăcere, pentru că ei sunt familiarizați cu el din copilărie.
Ritmica însoțească alți artiști. Esența acestui exercițiu este acela de a se asigura că elevul trebuie să utilizeze Claps a crea acompaniament profesori juca. În acest fel puteți învăța să asculte alți artiști și pentru a capta ritmul muzicii.

Conectat la activitatea metronomul ar trebui să fie într-un moment în care elevul începe să învețe elementele de bază ale instrumentului de joc. În special, puteți face ca acest lucru: porniți metronomul într-un ritm moderat și cere studentului să joace o notă ritmic. Scopul - pentru a ajunge la un clic metronom, pentru a fuziona cu ea. Tempo-ul nu ar trebui să fie plasat prea lent, ar trebui să fie confortabil.

Atunci când un student maestru un cuplu de exerciții și solzi, îi dai o misiune: intervalul de performanță pentru a juca fiecare notă, împreună cu o parte puternică a metronomul. Ajustați metronomul ar trebui să fie pe a opta, și să se joace - sfert. Acest exercițiu este necesar pentru ca elevul a învățat doslushivat bate slab. În plus, ajută să se alinieze toate notele din grila ritmică.

Cu toate acestea, la etapa inițială de dezvoltare a unui instrument pentru a lucra cu metronomul nu ar trebui să păstreze o bază de zi cu zi, astfel încât să nu slăbească interesul studentului la subiect și nu complica procesul de învățare. Un sentiment mai activ de dezvoltare a ritmului o afacere mai bine atunci când tânăra cântăreață a învățat deja materialul muzical, și este conștient de „text“.

"Metronome internă" student

În corpul uman este „metronomul interior“ t. E. O persoană care știe ce ritmul, deoarece are inima și simt sângele pulsează prin corpul său. Cu toate acestea, bioritmurilor nu sunt aceleași în diferite persoane. Dacă ascultați bătăile inimilor lor, nu va fi sincron. Nu va fi aceeași chiar și chiar și o persoană - în care se va schimba pe tot parcursul zilei. Deci, este în muzica. Fiecare piesă are un val, ritmul său, mișcarea sa, care afectează caracterul muzicii.

Acest „metronom interior“ poate fi foarte util pentru un muzician cu experiență, care se simte materialul executabil. Și totuși, este de multe ori un chitarist începător și previne dăunătoare. Știm cu toții un astfel de lucru ca „boala primul-grederului“, atunci când tânărul artist începe să ridica ritmul în locul unei opere muzicale, care este ușor pentru el, și, invers, incetineste ritmul în timpul executării unui fragment complex.

Cum să se alinieze și să dezvolte „metronomul interior“?

În cazul în care un student „suferă“ elev de clasa a bolii „primul profesor ar trebui să-i explice natura erorii. Unii artisti tineri deja acest lucru este suficient. Dar chiar dacă explicația dată rezultate rapide, cere un student pentru a juca o piesă muzicală cu un metronom, nota personalizate pentru notă cu lucrările executate. Fii pregătit pentru faptul că studentul va face de multe ori greșeli, și vă rugăm să opriți metronomul. Cu toate acestea, păstrați-l în lesă, nu este necesară. În repetarea sistematică a acestui exercițiu, elevul treptat se obișnui cu tempo-ul corect și tiparul ritmic, iar dupa cateva sedinte veti observa un progres semnificativ.

Desigur, pentru a preda elevul să folosească metronomul în clasă și de auto-studiu la domiciliu este important. Cu toate acestea, dacă utilizați acest dispozitiv de prea multe ori, studentul poate obține folosit pentru a juca în conformitate cu un astfel de acompaniament ritm. Când el nu a auzit clicul metronom in timpul unui spectacol al unei opere muzicale în examen sau un concert, este destul de probabil pentru a obține confuz și să se joace mai rău decât de obicei. Pentru a rezolva această problemă va contribui la dezvoltarea „metronom interior“ student. În acest scop, profesorul poate utiliza următoarele moduri de lucru.

Mai multe modalități de lucru cu metronomul

Acesta este după cum urmează: elevul încearcă să joace bine pentru a obține într-un metronom. Trebuie să ne străduim să ne asigurăm că sunetul chitarei posibil fuzionat cu metronomul și cum să „mănânce“ (t. E. stelară) le. În acest caz, un sunet - un metronom clic - este pierdut. Pentru artist novice un astfel de exercițiu poate fi destul de intensivă a forței de muncă, și devine rapid obosit. În cazul în care, după un lung joc de fiecare clic are loc două sunete audibile, acesta este un semnal pentru faptul că elevul are nevoie de o pauză sau de a comuta la o altă activitate.

Redarea note lungi în metronom, creat într-un ritm rapid

Cu privire la necesitatea de a pune metronomul 4/4 și „umple“ ciclu de atacuri pe fiecare al optulea, concentrându-se pe la începutul măsurii. Scopul în acest caz - pentru a preda pe elev sa asculte o lungime mare până la sfârșit, astfel încât să nu „înghiți“ în exercitarea unei opere muzicale.

Metronom trebuie să configurați doar ritmul puternic al măsurii. În acest caz, înainte de un elev se pune o astfel de sarcină: cântare de joc sau orice alt exercițiu, pentru a primi într-un clic „rar“. În plus, puteți solicita elevul a învățat să joace jocul cu un metronom, înființat într-un ritm foarte lent, t. E. Așa că lovitura vine doar pe prima bataie a măsurii muncii efectuate.

Acest exercițiu va ajuta elevul într-un nou mod de a simți mișcarea de acțiuni și să-l învețe să se stabilească cantitatea potrivită de note între ele. Acesta a urmărit să dezvolte un sentiment interior al timpului tanar chitarist. Acest lucru este de a se asigura că, în viitor, în timp ce efectuează elev poate ține ritmul în care a început executarea de lucrări muzicale. Această abilitate poate fi utilă și în joc ansamblu, atunci când membrii echipei se simt o parte puternica de tempo-ul global și să se bazeze pe ea, îndeplinind total diferite figuri ritmice.

Offset „externă“ în ceea ce privește metronomul „intern“

Această metodă nu trebuie utilizată în stadii incipiente de a învăța să cânte la chitară. Este potrivit pentru acei studenți care sunt deja suficient de încrezător pentru a ști cum să lucreze cu metronomul. Trebuie să încercăm să bătăi puternice ale chitanței metronom pe bătăile slabe performanța. Apoi, faceți clic pe începe să fie percepută ca pondere slabă, t. E. va juca rolul unui anumit instrument percutantă. Scopul acestui exercițiu - să învețe să joace metronomul cât mai liber posibil și ușor.

Rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat faptul că operațiunile descrise în acest raport, tehnici didactice metodice pot găsi aplicarea practică în clasă pentru o diplomă în școli de muzică, iar în școlile secundare profil muzical. muncă regulată, sistematică cu metronomul la diferite etape de învățare pentru a juca chitara permite profesorului să se dezvolte în student un sentiment de ritm, să-l învețe dreptul de a juca modele de ritm de complexitate diferite și de a menține un singur tempo-ul in timpul unui spectacol de opere muzicale.