Unele gânduri despre „filmul“

Ceea ce știm despre Beckett? scriitor irlandez, a scris, de preferință, în limba franceză; laureat al Premiului Nobel, este larg celebru după piesa „Așteptându-l pe Godot“; una dintre figurile centrale ale dramei moderne, în special teatru „teatru absurd.“ De fapt, cu teatrul și, în principal se referă numele lui Samuel Beckett, și nu toți admiratorii dramaturgului este cunoscut despre relația directă a Beckett la cinema.

Filmul a devenit debutul regizoral al lui Alana Shnaydera, cu care Beckett a lucrat înainte (deși la o distanță, așa cum dramaturgul nu-i place să ia parte la producțiile de piesele sale). Când Schneider pentru prima dată în Statele Unite, pus în scenă piesa „Așteptându-l pe Godot“, a întrebat Beckett, care este Godot sau ce Godot. Și dramaturgul a răspuns: „Dacă aș fi știut, aș fi spus acest lucru în joc.“ În interviul său cu Schneider observa ca Sam pe platoul de filmare sa comportat ca un regizor adevărat. În acest sens, Schneider comparat comportamentul lui cu imaginea unei bufniță vechi înțelept, care a urmărit cu interes o grămadă de castori nebun, pentru a construi un fel de baraj fără sens de bastoane.

În calitate de operator pentru filmul a fost selectat Boris Kaufman, fratele lui Dziga Vertov, cele mai mari clasice ale cinematografiei tăcut. În 1928, Boris Kaufman a lucrat la filmele mute scurte franceze, iar doi ani mai târziu a început să lucreze cu Jean Vigo. Mai târziu, el a continuat activitățile sale în America cu regizori precum Elia Kazan și Sidni Lyumet. „Invictus“ a devenit una dintre cele mai recente camera de lucru Kaufman.

La momentul filmărilor de „film“ Beckett sa mutat la New York. Este într-adevăr să-l coste mult efort, deoarece înainte de el nu a fost niciodată interesat în producțiile sale de teatru „aproape“. în cele din urmă Schneider își amintește: „Sam nu a vrut cu adevărat să vină. New York, el a presupus, ar fi prea tare și prea exigent, prea multe interviuri și cocktail-uri. El a preferat un Paris liniștit și vila lui din Jussi. Dar el a fost de acord „de dragul acestei lucrări. Mai târziu, de altfel, Beckett admite că orașul nu este atât de rău.

Beckett concept de scenariu a fost că există două personaje: (. Din ochi engleză - ochi) „O“ (obiect) și „E“. „O“ este în mod constant eforturi pentru a scăpa de „E“ și „E“, la rândul său, vizionarea în mod constant „O“, încercând să prindă ochiul lui. Astfel, două viziuni diferite ale realității: perceput și cel care primește. Apropo, pentru rolul de „O“ a fost aprobat de Buster Keaton, care se poate spune că este una dintre impersonations comice ale filmelor mute. In film, actorul joacă rolul unui personaj care, în conformitate cu Beckett, „în căutare de neant, pe fugă de la o percepție externă, incapacitatea de a evita rupt imaginea de sine.“

„Film“ începe, și vom vedea un om, care se execută rapid de-a lungul peretelui. Beckett amintesc mai târziu: „Unul dintre primele lucruri pe care le-am făcut a fost să găsim o locație - a călătorit peste tot New York, am fost în căutarea unui zid care, în cele din urmă, a găsit aproape de Fish Market de pe Fulton Street, în apropiere de Podul Brooklyn. A fost un șantier de construcții - perete demolat la scurt timp după aceea ". Pe drum „O“ întâlnește un bărbat și o femeie, după ce - o femeie în vârstă cu flori. Toate aceste personaje se uite în uimire la „O“, dar în curând dat pe „E“ în groază uita la aparatul de fotografiat. Această percepție de groază, care spune Beckett. „O“ se execută în apartament și încearcă să scape de toate lucrurile în mod inerent inofensive, dar cei care au ghinionul de a viziona. haina veche acoperă oglinda, după fereastra zashtorivaet, ascunzându-se de ochii lor și pește papagal, Chase o pisică și un câine. Apropo, scena în care „O“ este încercarea de a scăpa de animale (el aruncă pisica - câinele înapoi, el aruncă câinele - pisica se întoarce), a fost singurul care place foarte mult Keaton. Această scenă a făcut în lumină de acoperire film de benzi desenate de cinema tăcut asemănătoare. „O“ sta pe un scaun balansoar și balansoar, începe să se rupă fotografii vechi, și apoi să continue leagăn monoton. În final, camera ( „E“) reușește să prindă o bucatica de „O“, și vedem că „O“ = „E“. Beckett ne oferă o vizualizare de auto-percepție, „O“ și „E“ - este tot același Keaton, cu un bandaj peste un ochi, dar cu diferite expresii faciale. „O“ închide ochii și mâinile balansoare dispare. Până la sfârșitul anului, devine clar faptul că „O“ nu urmărește străine, și el însuși, care este auto-percepția este inevitabilă.

Odată ce un bine-cunoscut istoric de film Kevin Brownlow în interviul său cu Beckett a întrebat, ca și în cazul în care a explicat ce „filmul“ oamenii de pe străzi, și Beckett a spus: „Este vorba despre un om care încearcă să scape de percepția în toate manifestările sale. [...] Dar el nu poate scăpa de auto-percepția. Aceasta este o idee împrumutată de la Bishop Berkeley, filozof irlandez și idealistă, „acolo - prin urmare, fiind perceput» - «Esse est percipi». Omul care tânjește să înceteze să mai existe, trebuie să înceteze să fie percepută. Dacă ființa este percepută, atunci nu mai fi, prin urmare, încetează să mai fie percepută. "

Zhil delež numit această imagine „cel mai mare filmul irlandez.“ Pentru Deleuze, întregul film - o poveste de Berkeley, dialogul dintre cele două irlandezii: „care percepe, fericire și perceput“ prima (Berkeley), care este percepută și care a fost percepută, iar al doilea (Beckett), care este obosit

În realitate, Keaton nu a fost alegerea inițială a Schneider și Beckett. În special, Alan Schneider a vrut să ia Zero Mostel, și Beckett - Charlie Chaplin, iar mai târziu Jack MakGourana, dar actorii nu au fost disponibile. „Chaplin, așa cum era de așteptat, a fost complet inaccesibil, - a declarat Alan Schneider, - Mostel indisponibil. Ne-am gândit despre Jack MakGourane, Beckett și ma adora. Jack comediant încântătoare, și a fost un interpret avid de piesele lui Beckett în Anglia și Irlanda; el a înțeles și a simțit materialul fără explicații suplimentare. Din fericire, Jack a primit doar o recunoaștere pentru o mică, dar „suculent“, așa cum domnul Partridge în „Tom Jones“, astfel încât el a devenit dintr-o dată „în cerere.“

Printr-o coincidenta, Jack nu a putut juca filmul lui Schneider. Directed panicat despre asta, dar Beckett a reacționat cu calm și cu cunoașterea situației. Dzheyms Karen, care a jucat un rol mic în „Invictus“, convins Schneider să ia în considerare candidatura lui Buster Keaton. Mă întreb ce Keaton, care a fost de acord imediat, nu a fost niciodată interesat de inima „filmul“ artistic. El doar își face treaba.

Buster Keaton pe platourile de filmare

Pentru prima dată Beckett și Keaton întâlnit într-o cameră de hotel, în care acesta din urmă a stabilit reședința în momentul de filmare. Beckett a avut speranțe mari pentru această întâlnire pentru că el era familiarizat cu opera Keaton si foarte le-a respectat. Keaton, știind Beckett ca dramaturgul și romancier, a fost intrigat, dar de fapt nu știa ce să facă cu un om ca Beckett. Când Schneider și Beckett a intrat în cameră, Keaton băut bere conserve și am urmărit un meci de baseball la televizor, soția lui era într-o altă cameră. Salutări clasice a două tradiții - literară și cinematografică - au fost surprinzător de slab, chiar un pic ciudat. Ei au doar un schimb de generalități și a vorbit în primul rând Beckett, urmată de o tăcere stânjenitoare a continuat - Keaton urmarit jocul. Din când în când Beckett și Schneider a încercat să spună ceva, pentru a salva conversație. Dar era inutil. Keaton a răspuns monosilabic, și apoi din nou a revenit la joc.

Buster Keaton a câștigat pe bună dreptate porecla de „Omul cu o față dreaptă.“ Sam Beckett admirat Keaton ca actor, dar, reamintind comportamentul său în timpul filmărilor, el a declarat că el „nu a zâmbit. El a crezut că suntem toți nebuni. Cu toate acestea, în același timp, el a fost un profesionist experimentat în filme, iar noi - amatori ". A fost penultima parte a marelui actor de comedie film mut ...

„Film“ poate fi percepută ca un fel de tribut adus culturii vizuale. Alegerea unui film mut pentru punerea în aplicare a scenariului, Beckett se întoarce la tradiția estetică vechi și vizual ca principal kinoekspressii purtătorul de cuvânt, fără a uita despre problema, care este articulat în epistemologia europeană a secolului al 18-lea, - «Esse est percipi». „Film“ - este un filme mute eclectice și muzică; aceasta este muzica de tăcere grea și tăcere absolută care bântuie personajul principal pe tot parcursul filmului. Desigur, Beckett este un experimentator care a studiat tăcerea ca sunetul perfect, încercând să o atingă; un muzician care a lăsat notițele în aer în uitare, astfel încât să putem prinde din nou și din nou aceste sunete efemere ...