Tema „structură de cadru“ - studopediya

Structuri compozite pot fi împărțite în „închis“ și „deschis“.

Exemplu: "Hunters la Rest" VG Perov. Compoziție deschisă - bazată pe interacțiunea dintre liniile care se extind dincolo de capele cadru, reflectând conectarea obiectelor din diferite coordonate spațiale. În astfel de cazuri, cauza - efect de relatii nu sunt descrise în planul de imagine, așa cum este cazul în structuri închise, dar în afara cadrului și necesită continuarea și finalizarea liniilor de sens în alte planuri de instalare. acțiune intra-deschis al compozițiilor nu are valoare independentă. De obicei, privitorul percepe aceste cadre, ca parte din care - întreg și este în așteptare pentru dezvoltarea în continuare a frazelor de montare. Pe această așteptare direcționează incompletitudine liniilor electrice și a compozițiilor deschise afectează din ce în ce publicul. În istoria artei există o astfel de noțiune de structuri compozite „stabile“ și „instabile“.

Deschise și închise decuparea Una dintre cele mai puternice tehnici pentru a face scena mai interesantă - pentru a asigura controlul priorităților de prezentare a informației; Pentru a înțelege acest lucru, să ne uităm la conceptul de cadru deschis și închis. Atunci când încadrați deschis nu au suficiente informații. Este important să înțelegem - ceea ce vedem. Informațiile de bază se află în afara limitelor cadrului. Vedem doar o mică parte a cadrului, un fragment din imaginea de ansamblu - face imediat ne punem câteva întrebări: în cazul în care suntem, ce fel de hârtie împrăștiate pe masă, și a cărui mână. ascunzând în mod deliberat aceste informații într-un timp scurt, ne vom concentra atenția privitorului (și Fig.59).

Fig. 59 încadrare închisă autosuficientă (Figura 59 b.) Întregul eveniment - în cadru. Avem totul pentru a înțelege ce se întâmplă, astfel încât încadrarea deschisă creează întrebări, și a închis - da răspunsurile. Începând cu un cadru închis, nu ne putem întoarce la aer liber și de a crea același sentiment de mistere. Acum va fi doar un supliment. obiecte Box duce la o pierdere de energie, deoarece am văzut întreaga care sunt. Când începem cu cadrul închis și tranziția spre deschis, mai interesant decât invers. Aceasta este o tehnică eficientă, care ar trebui să fie utilizate mai des. Deschideți și a închis cultura - cheia pentru faza de selecție, stabilirea priorităților de instalare. Exemplu: începem cu un singur caracter în cadru atunci când el vorbește despre - ceva profund personal; (Figura 60a). trecerea la un plan în cazul în care acesta este în centrul mesei (fig. 60 b), se schimbă complet prima bucatica. Fig. 60

Planul de master este de obicei un cadru închis, astfel încât, începând cu planul de master, care stabilește geografia scenei, excludem imediat orice mister vizual. Master plan funcționează perfect atunci când aveți nevoie pentru a arăta o mulțime de informații într-un timp scurt. Pe scurt, puteți îmbrățișa întreaga situație. Planul cadru de master închis poate fi, de asemenea, utilizat pentru a finaliza acțiunea. De exemplu, după un dialog intim, prim-plan filmat (. Figura 61 a, b), vom trece la planul de ansamblu (Figura 61 in.), Închidere scena.

Fig. 61 Dacă vom reuși prioritizarea de prezentare a informației sau nu, decuparea deschisă este mai vie și interesantă. Unul devine sentimentul că putem vedea o mică parte din marea lume. închis pentru culturi, prin contrast, creează un sentiment că lumea are o dimensiune bine definită. Cifra (62 a) am limitat dimensiunea scenei, și dacă suntem în pavilionul sau pe teren filmare, trebuie să acorde o atenție la frontiere. Prin urmare, construcția scenei au tendința de a stoarce-l doar la cel mai larg unghi acoperit complet întreaga scenă (Figura 62 b). dar după un timp vom începe să se simtă înghesuit, ca și în cazul în care lumea vine la un capăt pe stânga și pe marginea dreaptă a cadrului care corespunde realității. Cel mai mic prezintă o panoramă a frontierei. Avem nevoie de a crea un sentiment că lumea se extinde infinit dincolo de cadru, iar noi doar reflecta aceasta parte a site-ului nostru. Prin urmare, dacă evitați afișarea scena ca un întreg, pentru a menține deschisă a cadrului (fig. 62), un sentiment că personajele sunt în mediul lor natural, în timp ce în același timp, vom pierde o parte din designul de peisaj. Dar nu rezultă că este necesar să se excludă planurile generale (fig. 62 b), pentru a include scena fragmente suficient de mediu dincolo de granițele cadrului, și va crea un sentiment de extindere a scenei din afara. Să adăugați în mod conștient elemente traversat limitele cadrului; Pornim de la masă, se adaugă un dulap cu sertare, care - ceva în prim-plan și a pus câteva extra-uri de pe margine de cadru (Figura '62). Unul devine impresia că scena - parte a lumii infinite.

Fig. 62 Deschideți trunchiere este, de asemenea, utilizat atunci când nuzhnopokazat număr mic de caractere ca set. De exemplu: avem cincisprezece extra-uri pentru a face mulțimea (Figura 63 a.). Când utilizați unghi larg transformă decuparea practic închisă. În cazul în care un bloc are toate extras, un sentiment pe care o putem vedea exact cincisprezece oameni, nu mulțimii (fig. 63 b). În cazul în care rama este sigilat la punctul de trecere a frontierei, rămâne în continuare percepția imaginea de ansamblu. În schimb, trebuie să creăm cadrul mai populate. Prin urmare, vom începe cu plasarea actorilor. Pune-le mai densă și întindere a scenei (fig. 63). Apoi, utilizați o lungime focala (Fig. 63 g), ceea ce face automat imaginea mai transparentă, în timp ce, în același timp stoarcere spațiul. Pretindem că golurile sunt umplute pentru a crea un sentiment de infinit încercuire (fig 63 d.); în cazul în care încă mai adăuga zgomot mulțimea, rama ar arăta destul de convingător.

Fig. 63 Deschideți și a închis cultura poate fi efectiv combinat cu orice plan unic. Un om așteaptă o conversație serioasă cu o femeie despre documentația tehnică (fig. 64 a), cadrul este închis în ceea ce privește femeile și titluri de valoare și este deschis oamenilor și nu știm în ce stare de spirit este. Pe masura ce inaintam aparatul foto pe macara învățăm (fig. 64 b).

În istoria artei există o astfel de noțiune de structuri compozite „stabile“ și „instabile“.

compoziție stabilă - în care principalele linii de forță se intersectează în unghiuri drepte în centrul planului de imagine. În aceste cazuri, principalele componente vizuale sunt plasate în zona de personal uniform, dand impresia de calm și stabilitate. Un astfel de principiu de construcție cadru creează claritate întreaga structură compozită. Omul are întotdeauna, chiar și inconștient tinde spre echilibru, și, prin urmare, în cazul în care operatorul aranjează imaginea, astfel încât să trage obiecte distanțate uniform pe planul de imagine, privitorul percepe ca un cadru stabil, care exprimă armonia.

Compozițiile instabili sunt formate atunci când interacțiunile obiect linie sunt orientate în unghi ascuțit față de celălalt, creând astfel un sentiment de anxietate și dinamica. Acest principiu de construcție a cadrului este foarte potrivită atunci când este necesar să se transfere obiecte reciproc contradictorii, mișcarea rapidă a acestora în spațiu, stres emoțional. Baza pentru aceste compoziții nu este mai puțin frecventă diagonală.

Indiferent de tipul de compoziție într-un cadru plan de imagine este o porțiune specială - subiect - centru compozit. și anume acea parte a imaginii, care este caracteristica principală a obiectului afișat. Totul este supus unui singur ansamblu compozit, în jurul căreia au fost scrise cu privire la detaliile minore și mediul în care are loc acțiunea.

Plot - compozițională centru nu are limite clare, dar în orice caz, permite privitorului la informațiile principale de imagine.

Centrul de compoziție - acest lucru nu este strict verificat punct geometric, care se află la intersecția diagonalelor cadrului. Compozițiile centrului pot fi deplasate.

Cadru Compoziție kinosomochnogo are o diferență fundamentală de imagine statică. Footage de timp este împărțit de către operator. este dinamic, iar structura sa compozițională se schimbă tot timpul în funcție de modul în care subiectul este deplasat în raport cu aparatul de fotografiat și este un astfel de lucru ca polikompozitsiya (greacă „poli“ -. mult).

De regulă, operatorul include o porțiune de cadru a zonelor interioare sau în cazul în care există un erou. Acest element compozit este numit al doilea plan. sau de fundal. și joacă un rol foarte important în caracteristicile semantice și emoționale ale subiectului principal. Eroul acționează întotdeauna în orice - orice mediu, și arată că mediul este important în orice cadru al compoziției. Un operator cu experiență, înregistrând un plan de ansamblu vede întotdeauna să-l că semnele zonei înconjurătoare au fost vizibile la prim-planuri sau mediu. Un astfel de material este ușor de asamblat într-un singur sistem de imagini. În cazul în care operatorul nu a urmat fundal în timpul înregistrării, materialul va fi instalat cu anumite pierderi iconice, deoarece compoziții cu un fundal „neutru“ va fi lipsit de voință a mediului în care caracterele episod au fost. De obicei, fundal joacă un rol subordonat, dar se întâmplă, de asemenea, că el multiplică imaginea semantică și emoțională a unui om se confrunta cu unele - orice eveniment.

În cazul în care fondul nu este legată de starea eroului, reacția lui a relevat doar expresii faciale și gesturi, cauza care nu este clar pentru privitorul care face fotografie este mai expresiv decât altele. Oamenii cu care am comunica erou, reacția lor la experiența sa, o dată în câmpul vizual al camerei, imaginea capturată va da o mai expresiv în cazul în care operatorul a văzut și a reflectat comunicarea internă a emoțiilor umane, care este comună tuturor participanților la eveniment. Uneori este această parte a imaginii de fundal face posibilă cu un grad ridicat de exprimare pentru a transmite acțiunea în mișcare caracter și de a sublinia starea internă a personajelor.

Obiectul principal nu trebuie să fie aproape de punctul stabilit. De multe ori se dovedește că între el și aparatul de fotografiat este - un obiect care intră în câmpul vizual. Această componentă iconic se numește prim-plan. Înregistrarea pe un astfel de circuit compozit creează întotdeauna un sentiment de profunzime a cadrului, deoarece componenta frontală stadiu scară identifică un termen liniar și subliniază, astfel, coordonatele spațiale ale obiectelor reale.

part-avanscenă, intrând în cadrul întotdeauna spațial orientează privitorul care definește în mod clar poziția camerei în momentul fotografierii. Și adâncimea cadrului pitoresc de identificare sunt avantaje incontestabile construcții compozite avanscenă. Fore poate deveni punct de reper iconic și dobândește valoarea imaginii. In astfel de cazuri, se poate vorbi despre prim-plan ca o expresie concentrată a ideii principale a episodului. opțiune posibilă: afișarea unei părți prin intermediul.

1. Un cadru poate fi static cu prim plan static și obiectul principal de filmare.

2. Atunci când un obiect principal de prim-plan statice pot fi mutate.

3. Obiectul principal poate fi fixat și piesele în mișcare sunt față etape.

4. Obiectul principal și prim-plan poate fi în cuplaj dinamic.

Coordonarea prim-plan și fundal este de multe ori corpul - și filmare nu ia în considerare profunzimea cadrului, iar rezultatul este văzut plat și neinteresantă. Construirea adâncimea de scena este o receptie creativ puternic, deoarece vă permite să atragă atenția privitorului pe planul apropiat sau îndepărtat cadru. Să ne uităm la câteva aspecte. În primul rând, adâncimea cadrului este creată prin împărțirea cadrului în straturi sau avioane. La acel moment, personajele sunt în planul median (. Figura 42 a), se va adăuga extra în planul de fundal și flori - în planul frontal (Figura 42 b.). Al treilea caracter este mai aproape decât planul frontal (Fig. 42). Acest exemplu arată că trecerea atenției apare prin mișcarea personajului în cadru și din cadrul (vezi Figura 42 g. D). (Figura 42 ;. R)) este inclus într-un cadru de caracter al treilea și vine de la ea, și încă mai înainte ca planul personajului apare în cadru.

Adâncimea de focalizare este creat, de asemenea, prin transfer de la un plan la altul (fig. 42 g). Foarte adesea, aceste tehnici sunt combinate împreună (Figura 42 d ;. E). Traducere de focalizare este o parte necesară a lucrului cu adâncimea cadrului, deoarece este imposibil de a păstra atât întreaga scenă în centrul atenției fokuse.Zachastuyu efect de traducere arată atât de bine încât să devină un scop în sine, dar nu uitați că acest lucru necesită crearea de straturi (fig. 43 a).

Fig. 43 Dacă vă gândiți la focalizarea în avans, în momentul de filmare se va lua o decizie într-o chestiune de minute. În cadrul prezentat în (fig. 43 b), accentul este tradus din ore de caractere (Fig. 43). Trebuie doar să se gândească la crearea unor straturi (fig. 43 a). A decide când și cum să traducă focalizarea, putem lua imediat înainte de fotografiere. Astfel, ne vom concentra pe înțelegerea compoziției și focalizarea traducerii devine o atingere de finisare. b

în

În continuare, considerăm că problema de a construi o scenă pentru a da profunzime ea, și apoi discuta focalizarea. Înainte de a explora interesante utilizări ale adâncime, pentru a lucra cu prim-plan și în fundal. Multe imagini, cum ar fi arătat în (fig. 44), poate fi îmbunătățită prin adăugarea la obiectul prim-plan, prin care pot fi eliminate. Noi aducem planta în față (fig. 44 b), poate fi, de asemenea, un alt obiect și interfera cu acesta va fi mult mai puțin decât ar putea părea, pentru că focalizarea pe subiect este neclară (fig. 44). Sunați-l elibera fata, t. Pentru a. Nu contează ce el este ca.

(Fig. 44 d), vom vedea caracterul partidului. Să adăugăm un caracter mai mult în față (fig. 44 d), care ajuta eroii se amestece cu mulțimea, precum și a spori sentimentul de adâncime.

Fig. 45 mod mai evident pentru a crea un prim-plan - PIP. Aceasta este o tehnică de mare, dacă nici măcar nu-l utilizați pentru adâncimea transmisiei. O lovitură din afara încăperii (Fig. 45) permite utilizarea ușii pentru a crea un cadru în cadru. articole din arbitrari ușii prim plan a crea un strat separat (fig. 45). PIP este să se concentreze în mod eficient atenția. In (. Figura 45 g) arată filmare prin ușa deschisă; ca să nu se uite mai mult la faptul că, se concentrează atenția asupra omului la masă.