Teatru, poster teatru ca parte a mediului urban

numerele Index

poster de teatru în România a cunoscut tot timpul. Dar acea stare în care a fost această industrie de design de astăzi, nu este nici rău, nici bun: Zaheer ca gen în epoca de stagnare, afișul teatral din România este aproape inexistentă. De ce sa întâmplat acest lucru într-o țară care se poate lăuda cu mari realizări în acest domeniu în trecut? Și dacă avem speranță pentru revigorarea genului? Aceste întrebări „Teatrul“. Întrebat pictor bine-cunoscut, artist grafic și designer de afiș Igor Gurovich.

DB: Când stai în blocaje de trafic pe străzile din Moscova, este dificil să nu se observe fatade cat de prost decorate clădirilor noastre de teatru și cât de puțin în playbills. Este clar că, sub dominația sovietică nu era absolut necesar să se gândească la a face bani și, în consecință, de a aduce publicului: deficitul public, în sistem și bilete la teatru sunt de multe ori o marfă rară. Dar de ce astăzi teatrele continuă să se comporte în același mod ca și în timpul lui Brejnev?

IG: Primul lucru pe care ar trebui să spun la teatru fără capacitate financiară relevantă, astfel încât postere lor cea mai mare parte trăiesc doar în zona teatrului. Destul de diferit este cazul în Europa de Vest, în cazul în care teatrul ca instituție culturală a trecut de mult dincolo de spațiul teatral - în oraș. Premiera la Grand Opera din Paris - este întotdeauna un oraș eveniment, aproape atracție. Chiar dacă o persoană nu merge la operă, el va ști în continuare despre premiera și el este sigur pentru a fi donate la teatru pentru unele impresia artistică la nivelul de afișe de teatru. Noi bănuim că premiera într-un teatru este, cu rare excepții, un eveniment pur internă. Desigur, afișul în tradiția teatrului de relații cu orașul este absolut nu este necesar. In ultimii ani, oamenii de teatru au avut deja o idee despre necesitatea de a merge la spațiul urban, dar până în prezent, această idee este foarte timid și-a exprimat doar în a vorbi despre unele probleme abstracte. Și timp de mulți ani, nu a fost chiar gândit la asta. Nimic în cazul în care putem vedea afișe de teatru: stațiile de metrou, adiacente la teatru, sau pe fațadele teatrelor ei înșiși, adică, în zone foarte limitate.

DB: Și aceste semne nu mă fac, de regulă, nici o dorință sau să le ia în considerare, și nici măcar cu atât mai mult pentru a merge la spectacol. Cel mai adesea, teatre, în general, limitate la un text bannere pe fațadă sau ilyuminatsiey ieftin deasupra intrării. Și aceasta în ciuda faptului că, în fiecare teatru acolo și artistul principal, și artiști invitați de lucru pe piese specifice.

ASH: Caracteristic, că oamenii noștri de teatru ca să-și amintească despre Nikolai Akimov, care a fost nu numai regizorul și scenograful, dar, de asemenea, un artist artist poster minunat. Cu toate acestea, prin Akimov gândurile lor nu poate merge mai departe ...

IG: Cred că teatrul românesc în contrast cu designul românesc și-a păstrat tradițiile sale și ceasuri de mână, în general, cu gelozie asupra lor. Cu alte cuvinte, home theater moderne - este un magazin vechi, cu traditie pastrata si design - o plantă tânără, care trăiește de reguli diferite. Și oamenii din teatru tot timpul se pare că designerii și să depună eforturi cu mâinile lor murdare pentru a intra în chiliile lor interioară, în biserica lor, și nu există rahat. Experiența mea de comunicare rare cu teatru oferă oamenilor un sentiment. Chiar și în acele cazuri în care este prieteni și cunoștințe. Ei spun în primul rând, „Haide, fă-o!“ Și apoi le-am arăta afișul, și ei încep să oftat și spune că acest lucru nu se presupune despre ei ... Dar ce fac ei - este doar plakat60-hgodov! Și de ce? Akimov, deoarece pentru ei, oamenii din teatru, tradiția oamenilor, în ceea ce privește afiș de teatru continuă să fie idealul. În acest domeniu, este aproape ca principiile sistemului Stanislavski.

ASH: Akimov, după cum știți, a făcut afișe pentru performanțele lor. Ce crezi, care încă mai trebuie să le facă - un artist artist-poster și scenograful independent?

IG: Cred că nu contează. Dar pentru a fi sincer, afișul - acesta este genul de lucru care merge la teatru oraș. Și acolo, pe străzi, el nu ar trebui să trăiască în conformitate cu propriile lor legi teatrale, ci de legile orașului. Și ei, desigur, destul de diferite. Și cred că oamenii din afară care înțeleg aceste legi se ocupe de problema comunicării externe este mai bună decât oamenii „din templu.“ Pentru că spectatorii merg la teatru, nu numai performanța, deși este cu siguranță cel mai important. Publicul este, de asemenea, important este un sentiment de sărbătoare, a unui eveniment cultural, care le promite cuvântul „teatru“. Și această sărbătoare este pentru ei să nu înceapă cu un cuier sau dulap, și pe afișe pe străzi.

ASH: Afișe Akimova au fost, de asemenea, o reflectare a ideologiei artistice a teatrului. Acest lucru nu părea deloc care își amintește. Cu toate acestea, o identitate corporativă are într-un fel în fiecare teatru românesc, dar, de regulă, este ceva ce a ajuns la teatru ca o moștenire, un stil de mult depășite.

IG: Desigur, într-un poster de teatru ideal trebuie să fie purtătorul nu numai performanța imaginii, dar imaginea teatrului. Având în vedere că teatrul pentru a supraviețui, este mai important să te vinde ca instituție decât performanța ca un anumit produs. În spectacole de teatru bune sunt întotdeauna subordonate regula generală a jocului, precum și afișul - stilul general. Cu toate acestea, teatru, chiar dacă aceste reguli se creează, să trăiască în astfel de condiții dure este dificil. Deoarece imaginea teatrului - acest lucru este lung, este de asemenea necesar să se creeze. Un spectacol trebuie să fie vândute acum, și, prin urmare, trebuie să facă compromisuri, imperative de identitate corporativă pentru o performanță spectaculoasă pe imaginea poster.

IG: Lucrul amuzant este că nici o astfel de problemă.

IG: Da, pur și simplu nu comanda teatre nimic. Aparent, ei au fost atât de bine în spiritualitatea lor templu. Acestea sunt, în general, nu au nevoie de nimic. Până în prezent, oricum.

AL: Cu toate acestea o parte din templu încă devin ieși. De exemplu, Teatrul Maiakovski, care, după venirea lui Mindaugas Karbauskis ați comandat un rebranding, sau Opera Perm și Balet, care este acum director artistic Theodore Currentzis si rebrandingul de Elena Kitaev. Teatrul Balșoi a demonstrat din nou stilul corporativ actualizat recent, pe care a dezvoltat Artemiya Lebedeva Studio. Deci, teatre ceva încă nevoie de designeri. Și, evident, între teatru și designeri au conturat deja un cerc al unor probleme ale sistemului.

O re-branding, dacă se întâmplă, observăm mai mult persoanelor care lucrează în teatru. Și dacă acești oameni la interior cu un nou stil vizual al teatrului nu sunt de acord, atunci teatrul poate da situația morală gravă. Și cine are nevoie de ea? Ceea ce este mai important - postere sau loialitate echipa?

Am un sentiment că situația se poate schimba în cazul în care numărul de exemple de succes de rebranding. Când vezi, de exemplu, cinci teatre, care vor spune că se presupune că nu se tem de faptul că avem afișele vor fi mostre de artă pură, nu comerț. Suntem, spun ei, astfel de colegii care vor posta pătratele verzi pe străzi, atâta timp cât publicul în cele din urmă nu este să spunem că pătrate noastre verzi - este bine.

IG: Și nu avem nici un examen obiectiv, care ar defini, să zicem, statutul sau statutul de artist de teatru. În plus, toate atelierele de creație sunt foarte închise în sine. Este puțin probabil că va răspunde la designeri, care sunt acum în cei mai buni regizori de teatru din România. Exact același regizor sau actor, care poate fi numit cu greu cel puțin cinci designeri de top.

DB: Cu toate acestea, se pare că au un interes clar în cooperare cu teatre.

IG: Este într-adevăr, într-adevăr doresc să lucreze cu teatre. Suntem chiar dispuși să lucreze pe gratis. Principalul lucru este de a găsit un teatru în care oamenii ar înțelege că orice conținut care, relativ vorbind, este în afara teatrului ar trebui să fie construite, și să nu trăiască de legile teatrului, și legile de proiectare. Sunt sigur că între designeri și teatre în cele din urmă să stabilească o relație normală de lucru și chiar va exista nici o pereche stabilă. Acesta este doar un exemplu. Există un personaj Pol Koks. Un artist cu un stil foarte dur, pe care el nu nu se schimba pentru nimeni. Cu toate acestea, Opera din Nancy ia dat un ordin anual pentru o serie de postere. Ca rezultat, Pol Koks decide afișe de spectacole ca relația dintre figuri geometrice. Este puțin probabil că a ridicat în vânzarea de bilete la operă. Puteți, desigur, pentru a sugera că au în Franța, lucrurile merg atât de bine încât pot zburda ani cu triunghiuri roz și cercuri galbene, nu gândesc la bani. Dar, de fapt, povestea invitației Paul Cox a fost rezultatul unor scheme complexe de comunicare legate de statutul teatrului și PR pe termen lung. Finalul este că această poveste a fost în toate manualele privind proiectarea. Ceea ce a adus la teatru în plan financiar, nu știm, dar în termeni de imagine - desigur, foarte mult. Ceea ce este deosebit de important este invitat la teatru Paul Cox nu este un director sau dirijor principal si director, care este, poate, chiar și în cap nu a putut veni, și cei mai mulți alți oameni, pe care le numim de obicei marketing. De ce sunt eu? Iar faptul că între teatru și lumea exterioară trebuie să fie un fel de comunicare. Pentru că despre necesitatea de a invita o stea la post glavrezha sau rolul principal în teatru, în general, totul este înțeles. Dar despre ceea ce trebuie să fie cineva care se va ocupa cu imaginea teatrului, poziționarea sa în mediul urban, aspectul său este de obicei trecute cu vederea.