teatru de învățământ
Inregistreaza-te pentru forum
Căutare în forumuri
teatru de învățământ
Imens, cu nimic comparabil cu bucuria teatrului dă copiilor. , Atmosfera lui misterioasă promițătoare miracol, performanța festive și veselă. Copiii, în special doshkolyata, foarte impresionabili și, prin urmare, ușor de impact emoțional - simpatia personaje bune și emoții pentru victoria binelui asupra răului. La urma urmei, datorită dezvoltării de gândire la copii obraznokonkretnogo pune performanță pe o poveste preferată îi va ajuta mai luminos și să perceapă mai corect ideea principală, cât și starea de spirit.
„Cu ce fel de credință, ei sunt în căutarea la locul faptei. asculta și să încerce să-și amintească sunetul muzicii. mai ales cântece. Ce bucurie pentru a vorbi cu ei despre ceea ce vrem să creștem le fel și iubitoare hrăni arta lor. În opinia mea, cel mai important lucru - pentru a aduce o persoană mică de interes pentru celălalt, dorința de a înțelege toate, uneori, foarte similar cu tine, și, uneori, nu pare demn de atenție, ci ființe vii ". - Am scris fondatorul Teatrului Muzical pentru Copii „Blue Bird“, în regia lui Natalia Sateliți. (Romanele N. Sats viața mea în 2 cărți - .. A doua carte -. M., 1984. - S. 289.)
Incluse în inima frumoase imagini de caractere bune vor fi pentru totdeauna cu copiii noștri. Și cine știe, poate că într-un moment dificil favorit Thumbelina și Cenușăreasa, Tiltil sau vulpe Ludwig 14 le va aminti de cât de mult încă a rămas în această lume frumoasă, va ține de act rău și nedrept!
Chiar și un simplu teatru de jucărie are un efect redus asupra publicului întregul complex de mijloace: este imagini de artă și decorațiuni luminoase, și cuvântul exact, și muzică. Ca adult, copiii au un interes deosebit în jocul dramatic al actorilor, pe de o parte, desigur, să creadă în ceea ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte - „nu este un lup, și unchiul său, actorul“ realizând că Astfel, teatrul devine o formă de artă, care este capabil să distreze, nu numai, dar, de asemenea, pentru a maximiza impactul asupra privitorului, favorizând în el un anumite trăsături morale.
Ceea ce a văzut și experimentat în acest teatru și spectacole de teatru de amatori lărgește mintea copiilor, creează o atmosferă prietenoasă care copiii se angajeze într-o conversație, pentru a vorbi despre colegii de joacă și părinți, de a împărtăși emoțiile. Toate acestea, desigur, contribuie la dezvoltarea vorbirii, și capacitatea de a se angaja într-un dialog și împărtăși experiențele lor, ceea ce este necesar mai ales astăzi, când (și, prin urmare, gândirea) copiii noștri sunt rare și nu au exprimat.
În plus față de educație estetică, acasă de teatru într-o măsură mult mai mare decât profesionale, urșii și posibilitatea învățământului pedagogic. Un copil poate fi nu numai publicul, dar, de asemenea, un creator, având un rol activ în crearea de prezentare: joc de rol, face decoratiuni, scrie si discuta scenariul - acesta este un aspect. Al doilea este faptul că părinții joacă cu pricepere selectate pot avea asupra psihicului efectului curativ a copilului. Jucând rolul unui personaj care are unele trăsături negative, copilul le poate vedea în sine și învață să depășească sau, dimpotrivă, să cultive calități pozitive. Și cel mai important, că această educație are loc fără cursuri și cursuri ton în joc.
Este cunoscut faptul că multe metode psihoterapeutice bazate pe recepții de teatru de joc, în cazul în care principiul de bază este „nu râde de un copil, și cu un copil.“ Deci, trebuie să vină cu sau alege astfel de piese de teatru și basme, în cazul în care vă puteți râde împreună și pentru a depăși lene, teama, copilul dureros timid și lipsa de încredere (a nu se confunda cu modestie), lașitate, etc.
De exemplu, ne arată cum să joace o scenă-divertisment poate ajuta sa scape de temerile copilului.
„Studiul 1. coșmar. Băiat sau fată (păpușă) merge la culcare, și dintr-o dată. într-un colț întunecat este ceva teribil, (este de dorit ca copilul însuși numit caracter, nu uita numai că „monstrul“ ar trebui să fie reprezentate cât posibil, mai amuzant!). Doll-copil este frică, tremurând (de asemenea, exagerat), și apoi prin el însuși sau cu ajutorul meu mama-papusa se aprinde. Și se pare că un monstru teribil - este doar o perdea suflă în vânt, sau aruncate pe haine scaun sau un ghiveci de flori pe fereastra.
Studiul 2. Clear. Acesta are loc în țară (sau sat). Păpușa proprietarului merge la culcare, și începe doar pentru a adormi, atunci când dintr-o dată - o furtună. Thunder, fulgere. (Lightning nu arată în mod necesar, doar suficient pentru a spune despre acest mod, dorim să rețineți că așa-numitul rând verbal -. Pronuntarii, nu doar o demonstrație la evenimente și acțiuni Shearman - în schițe psihoterapeutice (precum și orice, mai ales papusa, joacă pentru copii .. ed.), este extrem de important pentru copii nevrotice, iar acestea sunt cel mai adesea copiii expuși să se teamă, de multe ori rupte sau slăbite de comunicare slovesnoobraznaya, iar recuperarea sa în acest caz, este necesar să se demistifica imaginea fricii) ..
Proprietarul shake-uri cu groază, dinții clănțănind. Și apoi am auzit pe cineva plângăreț whining și zgârierea la ușă. Acest tremurături, câine speriat. Ea vrea să intre în casă caldă, dar ușa nu a cedat. Proprietarul și câinele este un păcat, și, pe de altă parte, speriat pentru a deschide ușa spre stradă. Pentru un timp, aceste două sentimente se luptă în sufletul său, apoi compasiune câștigă. El lasă câinele ei calmeaza, duce la patul lui și du-te să dormi liniștit. Această schiță este important să se sublinieze că proprietarul (un copil) se simte apărător nobil al celor slabi. "
Acum am dat exemple de scene „medicale“, dar puteți folosi această idee în producțiile lor de origine.
Astfel, „acest lucru este ceea ce se întâmplă cu copiii atunci când faci munca de teatru:
în mod natural, fără constrângere, ele sunt scufundate în lumea muzicii, cuvinte, literatura, pictura, dans, etc. deoarece teatrul - este o forma sintetica de artă;
născut co-creație, pentru că teatrul - este o formă colectivă de creativitate, în care doriți să comunice, să lucreze împreună pentru a aborda problemele emergente de creativitate;
fiecare copil va cere toată capacitatea sa, inerente prin natura lor, chiar și cele care sunt din când în când nu realizează nici el, nici părinții sau profesorii săi: creativitatea de teatru în sine este complexă și necesită o mulțime de participant;
copiii învață o acțiune pentru a transforma imagini verbale, din moment ce este cerut de scena.
Pe scurt, există o finisare fină de calități umane profunde și abilități.
Familiile care sunt dependenți de așteptare acasă, sau școli în cazul în care există o companie de teatru, există întotdeauna un spirit creativ special, o atmosferă specială, iar copiii sunt mai vioi, sociabil, activ. Tinerii artiști au tendința de a diversifica talentat mulți reușesc să, ei se pot baza întotdeauna pe decizia oricărei afaceri creative la școală ".
Aș dori, de asemenea, să spun câteva cuvinte la cele ale părinților lor, care, crezând că dezaprobă Biserica de joc-acțiune, nu poate decide pentru ei înșiși întrebarea dacă pentru a permite copiilor să se angajeze în creativitate teatru. În realitate nu este așa. Da, canoanele Bisericii prevăd o pedeapsă severă „a acelor creștini care vor lua parte la spectacol ca actor sau ca spectator“; apologeți din primele secole ale creștinismului, a denunțat brusc acțiunea de teatru. Dar, de fapt, problema este mult mai largă.
Teatrul ca o formă de artă este o parte importanta a culturii umane. Termenul latin «Cultura» înseamnă cultivarea, obrabatyvaniya; educație, educație și dezvoltare; cult, venerație. Astfel, cultura este conceput pentru a cultiva o persoană să-l educe. Întrebarea - ce și cum să educe, căruia cult și ceva de citit. Un poet polonez Cyprian NOK oferit etimologia latină a cuvântului „teatru»: Teatr - te atrium - dei atrium, apoi coridor spre Dumnezeu.
teatru antic ca crearea culturii antichității a fost un foarte imoral, el a rămas o ignoranță păgână, idolatrie la momentul când a fost predicat deja Evanghelia, și prin aceea că l-au acuzat de Sf. Ioann Zlatoust. Teatrul este un clasic al unei perioade ulterioare, de fapt, este un produs al culturii creștine. Permiteți-mi să reamintesc cititorilor că prima școală de teatru din România a fost teatru la școli religioase.
gânduri mari despre „punctul de vedere limitat al teatrului și, în general, despre limitată“ exprimat în corespondența sa cu prietenii condus tac scriitor român NV Gogol:
„Biserica a început să se revolte împotriva teatrului în primele secole ale creștinismului plasarea generală, atunci când teatrele erau singuri refugiu deja peste tot demis păgânism, și o groapă de indisciplinat bahic lui. De aceea, atât de mult tunete împotriva lor Hrisostom. Dar vremurile s-au schimbat. Întreaga lume din nou perechistilsya proaspătă generație a națiunilor europene, în cazul în care educația a început deja pe pământ creștin, iar apoi episcopii înșiși au început să intre în primul teatru: teatre crescuti la Academia Teologică. Nostru Dimitriy Rostovsky, pe bună dreptate, furnizat într-un număr de Părinții Bisericii, termenul vom juca pentru a fi prezentat oamenilor. Deci, nu dau vina pe teatru. Tot în jurul tău pot denatura și poate da un sens rău. Dar trebuie să se uite la lucru în baza sa și ceea ce ar trebui să fie, și să nu-l judeca de desene animate, care este făcut să-l. Teatrul nu fleac, și nu un lucru gol, dacă acceptați în considerare faptul că
se poate potrivi toate dintr-o o mulțime bruscă de cinci sau șase mii de oameni și că întreaga mulțime, nimic similar cu unul de altul, mergând pe unități pot fi dintr-o dată zguduită de unul dintre șocuri, unele lacrimi plânge și râde un râs universal. Este un astfel de amvon de la care să spună lumii o mulțime de bun. Ar fi trebuit sa gândit să nu glumesc despre cum să pună toate cele mai bune lucrări ale scriitorilor dramatice în așa fel încât publicul a atras atenția am eh lor și pentru a le deschide un efect benefic moral, care este toți scriitorii mari. Distrați milioane de strălucitoare obiecte, gânduri împrăștie în toate direcțiile, lumina nu este în măsură să se întâlnească direct cu Hristos. El este departe de adevărurile cerești ale creștinismului. El le-a speriat ca mănăstire sumbru, dacă nu rândul său, să-l pași invizibile la creștinism, în cazul în care nu-l vozvedesh într-un loc mai mare, în cazul în care se va vedea toate vastele orizonturile creștinismului și mai clar este identic cu cel anterior, nu a fost disponibil deloc. Sunt mulți dintre lume astfel încât pentru orice înstrăinat de creștinism, este o etapă invizibilă la creștinism. Inclusiv probabil teatru, în cazul în care se adresează scopul său mai mare. Suntem chemați în lume nu pentru a distruge și distruge, dar, la fel ca Dumnezeu Însuși, toate îndreptate spre bine - și chiar că a stricat oamenii și transformat în rău. Nici un astfel de arme din lume, care nu a fost destinat să servească pe Dumnezeu. "
Cuvintele de înțelepciune pot fi clasice și propovăduiască moderne teolog diaconul Andrei Kuraev: „In actuala constiinta de masa primitivizirovaniya, McDonaldization universală a vieții Cehov teatru pentru a salva. Astăzi, teatrul poate fi un aliat al Bisericii. Așa cum o dată Homer a păstrat tradiția păgână între mănăstiri, așa că astăzi, Shakespeare și Gogol păstrat moștenirea creștină printre monștrii post-moderne. Teatru - nu este Biserica. Dar, tocmai pentru că suntem diferiți, putem fi într-un dialog și cooperare. Astăzi Biserica nu protesta împotriva teatrului însuși. Pentru Biserica de astăzi, problema principală este, ce lume este aprobat prin intermediul unei tehnici artistice. "
Speram ca aceste citate vor ajuta părinții să aleagă soluția potrivită.
Kalinin G. „Să avem un teatru“