Talismanele Morții este să știi despre expoziția Yana Fabra la Schitul

Experiența de proiecte similare din Hermitage Fabra prea. Opt ani în urmă, el a făcut ceva similar în Luvru: în sala de portrete formale prevăzute pietre funerare, inclusiv târându vierme uriaș cu un cap uman în celălalt - a prezentat un pat de fier și un încrustat sicriu cu gândaci irizate, sfredelitori, erau acolo, și animale împăiate, și sculpturi și desene aurite. Fabre - nepotul celebrului entomolog francez Jean-Anri Fabra, care Viktor Gyugo numit „Homer al insectelor.“ Este important să se țină cont la vederea cochilii, schelete, coarne, și câini morți, umplute pe care le folosește de multe ori - să înțeleagă că toate aceste șocante nepregătiți obiecte de vizualizare - nu un scop în sine, ci un mod natural de gândire despre realitatea unui om care din copilărie a fost înconjurată de colecții creaturi conservate în alcool în balon.

Scarecrows va deveni în mod inevitabil, exponatele cele mai discutate. De exemplu, mai multe lucrări din seria „Cranii“, locuri Fabre în sala de lângă Snyders viață încă plină de vânat, pește, legume și fructe, ca și în cazul în care, făcând aluzie la decăderea, care se află în spatele vasele pline de mese. Dar umplute - doar o mică parte din ceea ce va fi prezentat la Schitul, ca parte a expozițiilor artistului.

"Jan Fabre: Knight disperare - Frumusețe Warrior"

Unde: Muzeul de Stat Ermitaj (Piața Palatului 2).

Cost: 400 ruble

Știință și artă

Una dintre primele expoziții ale Fabre, care a arătat în 1978, a fost numit „Corpul meu, sângele meu, peisajul meu“ și a constat din picturi, scrise în sânge. Ideea de a folosi propriul corp la locul de muncă nu mai era nou, dar poate că Fabre a fost capabil să transfere experiența primului plan de experimentare artistică în domeniul de exprimare conștientă, nu doar referindu-se la unicitatea lui, dar, subliniind, de asemenea, caracterul de sacrificiu al artei. În plus față de munca devreme cu sânge, adus la instalarea Hermitage moderne „îmi permit să sângereze“ - „Portretul unui arbitru turneu“ un manechin de silicon de auto-portret hiper-realiste, care stă cu nasul îngropat într-o reproducere a picturii lui Rogier van der Weyden

„Aceasta este o metaforă pentru invazia artistului modern din istoria artei. Pe de o parte, rezultatul este trist: sângerări nazale - ilustrare a înfrângerii în fața maeștrilor moderni artist din trecut. Pe de altă parte - instalația va fi amplasat între cele două portaluri policrome reprezentând scene din viața lui Hristos, și dă un nou sens întregii compoziții, făcând aluzie la faptul că Fabre însuși crede că Mântuitorul lumii artei. E o afirmație destul de îndrăzneață, dar nu fundamental este nimic nou: încă din Evul Mediu, de la artiști a fost făcută pentru a transfera făină de a experimenta starea de istorie sacră, renunțând la bogăție și de divertisment, pentru a fi mai aproape de starea personajelor pe care le portretizate în lor poze. "

Mozaicuri din cochilii de gândaci

Una dintre cele mai cunoscute tehnici de Fabre - un mozaic, pe care le expune din cochilii irizate de coleoptere, gândaci de bijuterii. El le face plafoane și candelabre din Palatul Regal din Bruxelles, și nenumărate instalații mai compacte și sculpturi. Jukov Fabre a crezut destul de sincer aproape ființele vii cele mai perfecte și admira logica naturală, care a fost în măsură să protejeze atât de simplu și eficient aceste ființe foarte fragile de pericol.

„De fapt, pentru a vedea nimic în aceste studii dificile. Telespectatorii le percep pur și simplu ca pătrate albastre, întreabă: „Ce este cu desene, ei, care sunt atât de vechi încât nu pot vedea nimic,“ Fabre conștient nu a vrut să folosească o lumină suplimentară, se pare că se joacă cu numele seriei „Apariția și dispariția.“ Deși, dacă încercați, de la un anumit punct, puteți vedea figura, a găsit o poză familiară. "

Fabre nu funcționează singur - la fel cum a fost adus de Rubens, în propriul său atelier de lucru în mod constant mai mulți asistenți, fără de care artistul nu a putut permite să facă și o sutime de proiectele sale la scară dăunătoare. Valoarea muncii lor Fabre nu diminuează, ci, așa cum este cazul cu o serie de reliefuri din marmură de Carrara „Regina mea“ special accentuează. portrete formale profilata descriu femeile care înconjoară artistul: asistentul în atelierul său, manageri și secretari. Fabre le exaltă la nivelul de regine, flirtezi cu portrete formale de Van Dyck, dar reduce tradițional pentru acest gen patos, punând pe modelele lor pălării de sărbătoare pentru petreceri pentru copii.

Stânga: Catherine Gaunt

dreapta: Sophie Gent

„Seria în sala de Van Dyck a făcut special pentru Hermitage. Alegerea Fabra gen portretistica a determinat arhitectura în sine: în partea de sus, în banda centrală, sunt imagini ale unor artiști, ale căror portrete sunt ca bijuterii, împodobesc cornișă și realizată într-un mod similar. În această serie, există, de asemenea, o sculptură - „Viitorul meu Regina Elisabeta a Belgiei“ Tanarul mostenitor al tronului belgian din nou afișat aceeași în contrast cu portretele oficiale de Van Dyck în haine casual si capac derizorie ".

Autoportrete

Prin gen de auto-portret Fabre folosește la fiecare ocazie. Aici trebuie să ne amintim că el este un regizor faimos, ceea ce explică în mare măsură pasiunea lui pentru a încerca imagini neașteptate, uneori comice: În plus față de imaginea lui Hristos sau a unui cavaler medieval, Fabre sa întâmplat în mod repetat, să apară în fața publicului sub forma unui gândac, un vampir, bătăuș-asasin sau chiar fund.

„Acesta este un subiect important pentru Fabre - metamorfoză, schimba omul face o față în oglindă, imaginea se schimbă, îmbătrânirea. Fabre consideră că orice portret - o metamorfoză. Sala va fi prezentat o mulțime de auto-portrete Fabra, încercați pe diferite imagini. Fabre se prezintă pe sine în masca de Van Gogh tăiat urechea, Superman, un vampir undeva se aruncă urechile măgar, undeva - coarne: este un joc constant pentru el. Schimbarea și metamorfoza - o strategie importantă a credo sale creatoare ".

Denumirea proiectului în Hermitage Fabre a dat propria sa performanță, care artistul a petrecut vara. Îmbrăcat în armură special făcute, el, ca pelerinul mers sali ale palatului, iar apoi oprirea si saruta exponate. Sala Cavalerilor - ultimul loc în traseul de complexul principal muzeu, aici Fabre concentrându-se tot în legătură cu rangul de cavaler lui: performanta cu Marina Abramovic, costume de la această performanță, și chiar și armuri, pe care le face de la gândaci.