Sumar - religia ca formă de spiritualitate

Definiția artei religioase
Religia și arta în cursul dezvoltării lor istorice interacționează nu numai, pătrund reciproc, strâns legate, au fuzionat, formând fenomenul distinctiv al istoriei culturale, care este notată cu termenul „artă religioasă“. Unul sau o altă operă de artă nu poate fi atribuită artei religioase numai pentru că obiectul său, povestea, imaginile sunt luate din mitologia religioasă. În arta popoarelor Europei, știm o mulțime de pictură, sculptură, literatură, care folosesc povești individuale și imagini din mitologia biblică, dar orientarea lor ideologică, în funcție de perspectivele sunt departe de creștinism Reamintim, de exemplu, sculptură sau imaginea lui Michelangelo lui Hristos în Arheologie pictură în descrierea artei religioase sunt decisive două puncte: .. În primul rând, orientarea generală ideologică a muncii și . în al doilea rând, locul său în sistemul religios al artei religioase prin urmare, putem vorbi în două moduri: largă și îngustă.
artă religioasă, înțeleasă într-un sens larg, include acele lucrări în care mass-media artistice exprimate idei și aspirații religioase, t. E. Funcționează cu o orientare religioasă, insuflându oameni ideea de omnipotența divinității, nevoia să i se închine, și păzește poruncile Lui.
Într-un sens mai restrâns, în sfera artei religioase includ acele opere care sunt incluse în sistemul religios și îndeplinesc funcții specifice în ea. Cu alte cuvinte, arta religioasă în sens restrâns - este un cult, artă bisericească. Desigur, că fiecare artă religioasă are o direcție ideologică religioasă. Cu toate acestea, arta religioasă a religioasă chiar și în sens specific, așa cum acționează ca obiect de cult (pictograma în biserică), sau o implementator a activităților de cult (muzica de orga, cântând cor, și așa mai departe. N.).
Principalele funcții ale artei religioase
artă religioasă incluse în sistemul de cult este multifuncțional în natură. Orice operă de artă efectuează în sistemul religios a două funcții diferite și în mare măsură contradictorii. În primul rând, o anumită religioasă, funcția de cult, deoarece excită imaginile religioase, ideile, emoțiile, își reînnoiește și întărește convingerile religioase, și de multe ori servește ca obiect direct al cultelor religioase; În al doilea rând, acesta este caracterizat prin funcția estetică, deoarece este un produs al creației artistice și îi face pe oameni percep simțul său estetic. Între aceste două funcții suschest-: există o relație extrem de complexă și contradictorie „, pe de o parte, funcția estetică, în anumite condiții, poate exacerba impactul religios al unui make-TION de artă religioasă și simțul estetic se poate integra în curentul principal al experiențelor religioase, consolidarea și aprofundarea ei; Pe de altă parte, în unele situații, funcția estetică poate intra în conflict cu religioase, împingând în semnificația religioasă de fond a acestei opere de artă, orientarea religioasă.
Ce factori depinde de raportul dintre aceste două funcții ale artei religioase? Există numeroase condiții joacă un rol ca și un ordin subiectiv obiectiv. Printre condițiile subiective ar trebui să fie atribuită în primul rând atitudinea unei persoane prezente la serviciu, la religie. În cazul în care acest lucru este un credincios profund, atunci, desigur, în mintea lui aspectul estetic al unui obiect de cult sau de acțiune este întotdeauna subordonată latura religioasă. Acesta din urmă va domina, absorbind și subjugă simțul estetic. În schimb, în ​​mintea necredincioasă, sau oscilante latura religioasă de cult poate fi împins prin experiențe estetice intense de la marginea drumului. simț estetic se poate prevala în acest caz, înlocuind total sau parțial imagini religioase și idei. Un rol important în modul în care funcțiile artei religioase pot juca și factori obiectivi, în special meritele artistice ale unei opere de artă religioasă. Pictograma poate fi o minunata creatie a unui artist talentat, dar poate fi, de asemenea meserii artizanale „Bogomazov“. Firește, impactul estetic al acesteia în două cazuri este diferit, deși va continua să îndeplinească o funcție religioasă. Pentru biserica principală a fost și rămâne o caracteristică iconice icoane și alte opere de artă utilizate în temple. Acesta este motivul pentru care clerul aruncat fără milă din iconografia icoane vechi ale marilor maeștri ai trecutului (inclusiv Andrei Rublev „), pe motiv că acestea sunt uzate, ele vin în stare proastă parțială, și așa mai departe. N. Acesta este motivul pentru meritele artistice ale icoane vechi au fost mult timp de vizualizare indisponibil pentru că ei au fost ascunse sub un insipide salarii (chiar de lux).

Credința în supranatural ca o sursă de contradicții de artă religioasă
Scopul principal al artei religioase este că, cu ajutorul mijloacelor artistice pentru a transforma mintea și sentimentele credincioșilor față de supranatural. Prin urmare, soarta artei utilizate în sistemul religios al acestei religii sau că, în mare parte depinde de modul de interpretare supranatural în această religie.
Inițial, în primele forme de religie (magie, fetisismul, totemism, și așa mai departe. P.), Supranaturalul nu separat de natural, pământesc. oamenii primitivi au crezut sau proprietăți supranaturale ale obiectelor materiale (fetișizarea) sau relație supranaturală între obiecte reale (magie, totemism). Numai în etapele ulterioare ale dezvoltării societății primitive există noțiunea de o ființă supranaturală sau esenta spiritului sau sufletului. Mai târziu, spiritele impersonale sunt personificate și individualizate, devenind zei. Cu toate acestea, în vechile religii politeiste, zeii nu au separat în mod clar de elementele naturale, animale și oameni. În religiile politeiste ale zeilor antici de Est apar adesea în masca de elemente sau animale naturale, în religiile din Grecia antică și Roma antică - în formă de oameni. Faptul că, în supranatural politeismului antic nu este încă separat de natural, nu este transformată într-o esenta spirituala pura, a ajutat la utilizarea pe scară largă mijloace artistice la imaginea supranaturală. Nu întâmplător arta antică de Est, Grecia și Roma, strâns legată de convingerile religioase și mitologice care predomină în aceste țări.
Dacă supranatural politeismul nu a fost separată în mod clar de la sol, naturale, în monoteismului, a găsit cea mai mare manifestare a dualismul natural și supranatural. Astfel, în iudaism format treptat conceptul de unul și singurul Dumnezeu Yahweh, care, ca un mai mare, se opune otherworldly totul pământesc, de sens, reale. Dumnezeu este lucrurile veșnice, pământești sunt trecătoare, și, desigur, Dumnezeu - Creatorul atotputernic al lumii,-rezultatul mondial al muncii sale, Dumnezeu - întruchiparea înțelepciunii și virtute, un om - a fi slab și păcătos. O astfel de juxtapunere a divinității ca cea mai mare esența nelumesc din lumea reală au îmbrățișat iudaismul, creștinismul și islamul. Doctrina acestor religii accentuează „alteritatea“ a divinității asupra lucrurilor pământești și fenomene, se opune întregului pământ.
În acest sens, înainte de religiile monoteiste sa confruntat cu o problemă dificilă: dacă imaginea zeității este acceptabilă? La urma urmei, orice imagine a lui Dumnezeu este posibilă numai în formă pământească, sub forma lumii naturale, materiale. În consecință, ilustrând zeul, ca și în cazul în care artistul reduce la nivelul realității percepute-sens. Și Dumnezeu, în conformitate cu doctrina religiilor monoteiste, este cel mai înalt spirit, care nu pot fi aplicate la măsurătorile pământului.
Diferite religii monoteiste au decis în mod diferit această problemă. Iudaismul și islamismul au ales să interzică tot felul de imagini în templele lui Dumnezeu. Această interdicție teologică a influențat în mod semnificativ dezvoltarea artei în țările musulmane. Acesta a fost distribuit la imaginea întregii vieți - și ființe umane și animale. Din acest motiv, arta arabă, până de curând, nu știu portretul, iar creativitatea artistică a maeștrilor orientale medievale dezvoltate doar în direcția de a crea diferite forme de ornament floral.
În creștinism, din moment ce primele secole ale existenței sale, au existat două tendințe. Inițial, multe dintre „părinții bisericii“, a luptat activ împotriva culturii „păgân“ din antichitate, au opus orice imagine a divinității, și, în general, împotriva artelor vizuale, considerând-o ca o idolatrie pernicioasă. „Dumnezeu este încă interzisă - Tertulian a scris - și să facă idoli și să le închine.“
Cel mai înalt punct al iconoclaști bizantine această tendință a fost o mișcare în creștinism în VIII. n. e. Argumentând că biserica creștină nu ar trebui să permită imaginea divinității, ca material pământesc înseamnă că este imposibil să transmită natura spirituală, sublimă și eterică a lui Dumnezeu, sa răzvrătit împotriva icoanele iconoclaștilor ca restul urâți pentru idolatria lor.
Cu toate acestea, au fost învinși. În creștinism, ea a câștigat un alt punct de vedere, să recunoască admisibilitatea chipul lui Dumnezeu și sfinții din biserică. Câștigarea această tendință a făcut posibilă utilizarea pe scară largă a artelor plastice în cultul creștin și, prin urmare, a pus în slujba Bisericii puternice mijloace de influență ideologică și psihologică. În același timp, aceasta a dus la existența unei contradicții interne profunde inerente în arta religioasă creștină.
A fost o contradicție între tendința de convenționalism, schematică, denaturarea realității și o tendință spre o imagine realistă, veridică artistică a fenomenelor terestre, imagini și evenimente. Prima tendință apare din cultul, scopul religios al art. Pentru că, de exemplu, pictograma este o imagine a divinității, supranaturală, până în prezent descris pe ea nu ar trebui să fie o reproducere a oamenilor „obișnuiți“, evenimente reale, și așa mai departe. N. Unul dintre moderni, teologii ortodocși au scris că principalul avantaj al icoanelor vechi este că ei nu fac să îndeplinească cerințele obișnuite de similitudine tuturor realitatea vizibilă a realității.
Tendințe pentru convenții și biserici impuse schematizarea se opune tendinței de artă religioasă la reproducerea realistă a imaginilor umane terestre și de caractere. Originile sale dincolo de religie. Iconar nu a putut fi izolat din poporul său, el nu a putut ajuta, dar reflecta (de multe ori chiar fără să-și dea seama) din timpul său, căutarea și aspirația ei, care trăiesc personajele umane și imagini. Acesta este motivul pentru care, prin simbolismul teologic al vechilor icoane românești și fresce rupe în mod clar tendința de a percepția artistică a vieții acelei epoci, cu imaginea Fecioarei, Hristos, sfinții sunt prinși contururi de gândire și sentimentele oamenilor din acea vreme.
Teoretice, rădăcinile epistemologice ale acestei contradicții prins mai mult Hegel. El a scris: „Am văzut deja că arta trebuie să pună în centrul imaginii mai presus de toate divin. Dar divinului, luată de la sine ca unitate și universalitate, de fapt, este disponibil doar gânduri, și fiind în sine ceva urât, nu poate fi subiectul imaginației artistice. „Dacă traducem această idee în limba materialistă, aceasta înseamnă că supranatural poate deveni un „subiect al imaginației artistice“, adică. e. să fie exprimată în imagini, doar de a fi reprezentate în formele naturale, pământești.

canoanele și creativitatea artistică
Tendința de a convenționalism, schematică și denaturarea realității își găsește expresia practică în crearea Bisericii canonic ortodox, adică. E. set de reguli, reglementează strict scrierea de icoane si pictura bisericeasca. Canonul iconografic a fost format în Bizanț și include un număr de caracteristici esențiale ale lumii din perspectiva crestina. Scopul principal al artei religioase bizantine a fost un mijloc de înțelegere artistică a supranaturale „lucruri care sunt deasupra“ lumii, existența care este aprobat de creștinism. Rezultă cerințele de bază ale pictogramelor care urmează să fie îndeplinite de către biserică. Continuare
--PAGE_BREAK--

Încă funcționează pe filozofia

Eseu despre filozofie

Rolul comunității în comunitățile urbane ale proceselor de determinare definirea problemelor comunității