Sumar - coregraf și domeniul de aplicare al activităților sale

I semestru. Subiect 1.5.

Coregraf și domeniul de aplicare al activităților sale.

„Staging“ este maestru de balet. Coregrafii care lucrează în teatre de operă și balet, precum și în comedia muzicală, pe scenă, în ansambluri de dans clasic și popular, dans compun balet. Unii oameni crea balete mari, alte trecere in revista a acestora, desfășurarea activității educaționale. Deci, trebuie să împartă cu 4 coregrafi, cum ar fi:

1. Prima dintre acestea este coregraf-scriitor de noi lucrări coregrafice - baletele care pot fi comparate cu compozitorul, creând o formă foarte bună muzică. Dar compozitorul stimulează imaginația elevilor, crearea unei imagini muzicale și coregraf pentru același scop creează imagini din material plastic, vizibile.

Capacitatea de a gândi coregrafie diferă de balet teatru regizor master sau operă. El are, de asemenea, să se ocupe de drama pe care el va aduce la coregrafiile sale, dezvoltarea liniei de plastic în toate balet, așa că el și directorul trebuie să fie un gânditor, un filosof, psiholog, profesor.

În ce altceva este diferit de drama de balet regizor maestru, operă, film, și așa mai departe. D.

2.Received spune, "coregraful". ceea ce înseamnă că „coregraful-scriitor.“ Este corect? Schela este cel care pune artiștii au opere compuse. Deci, coregraf-scriitor este cineva care scrie un balet sau dans, iar regizorul este cel care arată acest eseu artiști. Cel mai adesea, aceste două tipuri de coregraf combinate într-o singură persoană. Dar cineva trebuie să repetăm ​​mai mult și compus din și livrate la balet sau dans. Este el însuși un coregraf, un scriitor poate face, dar uneori le încredințează această lucrare la un alt specialist - coregraf-tutore. Această poziție este, în aproape fiecare teatru.

3. Tutorele adesea implicat în reînnoirea joacă vechi, punerea în noile lor artiști, dar, de asemenea, în paralel cu directorul funcționează cu cea de a doua sau a treia compoziție a noului balet.

Acesta este al treilea tip de coregraf. Responsabilitățile sale includ toate lucrările pe ecran și decorarea dans, de asteptare - atât solo cât și în masă. În trupe mici, există doar un singur full-time coregraf al teatrului, care este atât un scriitor și regizor, și antrenor tot repertoriul. Astfel de teatre, ca cel Mare din Moscova sau teatru. Kirov în Saint - Petersburg, posedă un personal de tutori cu înaltă calificare. Unele dintre ele funcționează numai cu soliștii, celălalt cu un corp de balet, și altele - cu un dansator caracter popular.

4. Al patrulea tip poate fi numit dans-maestru coregraf. Iată de ce. În cazul în care cuvântul „coregraf“, a acceptat să utilizeze, în sensul de „creatorul spectacolului de balet“, E. O mare formă de prezentare teatrală adică., Cuvântul „maestru de dans“ înseamnă literal „maestru de dans“, adică. E. O cameră separată. In genul de forme mici a lucrat mulți coregrafi din trecut, ei plătesc o mulțime de atenție și coregrafi moderne.

Așa cum am spus, pentru a deveni un coregraf, ai nevoie de o educație bună și capacitatea de acest gen de activitate creatoare. Talentul coregraf este format din mai multe componente: primul - toate bine dezvoltate imaginația, capacitatea de a gândi și de a compune imagini coregrafica nenumărate compoziții de dans diverse.

Coregraf trebuie să fie capabil să înțeleagă, se simt și să se joace tot felul de mișcări, gesturi, posturi, inerente în oameni de caracter diferit, cum ar fi - la aceste mișcări nu au fost complicate. Acesta ar trebui să aibă o față expresivă și din material plastic. Mai mult decât atât, este necesar să aibă o memorie vizuală mare și ochi acută capabil să execute o notificare de eroare în greutate dansatori. coregraf ochi, la fel ca lentilele camerei video trebuie să înregistreze cu exactitate scena sau dans, precum urechea compozitorului sau conductorul controlează jocul orchestrei. Ureche pentru muzică și un simț impecabil al ritmului, da-i posibilitatea de a lucra pe o bucată de muzică, să-l amintiți, astfel încât să poată cânta mintea lui atunci când compuneți coregrafie.

Figura în compoziția de dans și o gamă de costume colorate, precum și un fundal decorativ, joacă un rol foarte important în teatrul de balet. De aceea, cunoașterea artelor plastice ale legilor este foarte importantă pentru coregraf.

Momentul în care balerin, are ceva experienta pe scena si-a pus mai mult sau mai puțin satisfăcătoare numărul dansurilor, el însuși un coregraf ar putea lua în considerare. învățământul profesional și general ridicat este acum coregraf necesar. Și acest lucru în mod natural a condus la organizarea de formare a specialiștilor în instituțiile relevante. În 1940, la Moscova a fost organizată de către Departamentul de coregrafie și departament special coregrafie la Institutul de Stat. A. V. Lunacharskogo.

Poate coregrafă limita direcția artistică încredințată lui de către echipa? Coregraful este organizatorul vieții întreaga creație a companiei de balet și determină direcția ideologică și artistică.