stil avangardist de tinutele extravagante designeri contemporani - Masters Fair -

Forme de creativitate

Diferite tipuri de artă

stil avangardist a aparut pentru prima data in arhitectura si cultura. Ca stilul de haine a fost născut în '20. în Japonia. stil avangardist a fost o perspectivă japoneză pe haine europene. Pentru acest stil este caracterizat prin siluete geometrice drepte, sau, invers, diform. Acesta este - un joc de forme, demonstrează o siluetă foarte interesantă și tăiat.

Avant-garde de moda - un concept care descrie de ultimă oră, tendințele inovatoare, extravagante în modă, nu se potrivesc cu standardele general acceptate.

În prezent, rareori găsit stil pur, a devenit la modă să se amestecă stiluri. Și este mult mai interesant, pentru că vă oferă loc pentru creativitate. Există câteva reguli care pot fi amestecate stiluri. De exemplu, drama merge bine cu sport, cu dragoste feminin, sportiv feminin, clasic, dimpotrivă, este foarte dificil să se combine cu alte stiluri. Dar oricine poate face propriile combinații. Dacă sunteți îmbrăcat în gri, aceasta poate însemna că nu acorde atenție la haine, sau, mai probabil, pur și simplu aspiră să fuzioneze cu masa gri. Rețineți că oamenii creativi sunt îmbrăcați este original, interesant și creativ. La urma urmei, hainele - este un mijloc de exprimare, care nu ar trebui să fie ignorate.

Culoare de bază - negru, auster, culoarea fundalului pentru modelul de percepție. Astfel, modelele de expresie se realizează nu prin culoare, ci de linii, forme, tăiate. Stilul avangardist folosind toate noua tehnologie tesatura, mesh, hârtie și carton. Acest stil - pentru oameni luminoase și creative care doresc să iasă în evidență din mulțime.

Prima direcție este stilul avangardist - minimalismul. Acesta utilizează numai materiale simple, de formă uniformă și simplu monocrom. În minimalism, de regulă, nu utilizați mai mult de o culoare într-un costum, mai ales negru, alb și gri. Pentru minimalism caracteristică silueta simplitate, linii curate, alb-negru, un minim de piese si desene.

Și al treilea stilya- avangardist deconstrucție. Aș dori să elaboreze pe această linie de avangardă!

stil avangardist de tinutele extravagante designeri contemporani - Masters Fair -

moda japoneză nu este încă 40. Ea este cea mai tânără dintre existente și, desigur, cele mai indraznete. Fearlessness Kenzo (Kenzo) Takada, Yoji (în lectura obișnuită Rusă Yohji) Yamamoto Issei Miyake, Rei Kawakubo, a revoluționat estetica moda europeană în 80 de ani, afectează nu numai istoricii de modă și designeri contemporani care trăiesc în epoca libertatea absolută și permisivitate. În fiecare colecție, figuri emblematice ale secolului XX, puteți găsi ceva excepțional și foarte greu, de exemplu, combinația de neconceput de forme și ornamente au de Kenzo, lăsând modele de aplicare a straturilor infinit Yohji Yamamoto, plisat fantastic la Issey Miyake sau tratamentul monstruoasă dintre lucrurile care sunt în Comme des Gar rândul său, pe dos, lacrimă, redeseneaza, stânga neterminat, etc. Se pare că totul o chestiune de extravaganta indraznete disperate. Dar acest lucru nu este cazul.

Problema este arata foarte proaspete la costum european. Designerii japonezi cu mare trepidatie se referă la kroenoy haine și examinarea rochie clasica, întotdeauna ajunge la însăși esența, elementele de bază, începe, până la punctul unde se poate admira intreaga idee, de exemplu, o cusătură. Cel mai simplu detaliu costum, prozaic în activitatea de designer japonez poate fi un important, deschizatoare de drumuri și vice-versa, este important pentru noi, cu punctul său obișnuit de vedere, poate fi destul de nesemnificative și chiar complet inutile. Elementele de fixare nu trebuie să se fixeze o rochie, ei pot pur și simplu decora. Moda este cu adevărat imprevizibil. Și încetează să mai fie solemn serios: designerii japonezi nu au doar un sentiment unic de stil, dar, de asemenea, un bun simț al umorului - o pălărie gigant nouveau inventat Yohji Yamamoto este atât de mare încât este necesar să dețină deasupra doamnelor mai mulți bărbați, înarmați cu poli lungi, ar putea fi invidiata de El Salvador Dali.

În 1981, în săptămâna de prêt-à-porter de la Paris, pentru prima dată la care au participat Odzhi Yamamoto și Rei Kawakubo. colecțiile lor a provocat un șoc în lumea modei. Unii au îmbrățișat modelul japonez ca o caricatură de haine europene, alții au început fanii lor fierbinte, văzând hainele nu le place atributul de moda, ci ca o operă de artă, care a exprimat o nouă filozofie de haine. Apoi, colecția de stil japonez numit «look destructuree». Mai târziu, această direcție în proiectarea de îmbrăcăminte se numește „deconstrucția“.

Metoda deconstrucția este o nouă abordare a modelării de haine, care este manipularea fără formă și se potrivesc produse în figură. Activitatea de designeri japonezi au avut o influență puternică asupra modei Europei, care, cu un interes folosind o tăietură asimetrică, îmbrăcăminte aspră; rupe tot felul de fante și găuri; divizia de construcție în jumătăți dreapta și stânga; inversiune (cusături exterioare, revere de pe spate de fixare în locuri neconvenționale, Tuck „în față“); Elemente incompletitudinii; încălcarea tehnologiei tradiționale. De interes special este utilizarea inversiune (de la inversio latină -. Permutare) - metoda de proiectare „de contradicție“, metoda de „revoluție“, de multe ori permutări absurde. Această metodă este deseori folosită în deconstrucția, deoarece distruge tehnicile obișnuite de haine de modelare. Câteva exemple de aplicare a acestei metode:
- Pungi cu o multitudine de buzunare exterioare, dar în interiorul gol;
- Dublu-verso strat. Pelerine, costume, veste care pot fi purtate pe ambele părți;
- Transformarea îmbrăcăminte lenjerie de corp;
- Eticheta companie de demontare de pe partea frontală a produsului, etc.

Inversarea dezvoltarea multilaterală a designerului flexibilitatea gândirii și permite complet noi și, uneori paradoxale soluții. De exemplu, gulere și revere sunt situate în partea de jos a produsului, cămașă și cravată transformat într-o fusta, pantalonii sunt purtate pe mâini ca pulover, matlasate îmbrăcăminte sub forma unui corp gol, și altele. Cel mai adesea, această metodă este folosită de tinerii designeri, pentru a crea un model pentru diverse concursuri, inclusiv internaționale, ca proiecte de absolvire.

Rei Kawakubo (Rei Kawakubo) sa născut în Tokyo, în 1942. Ea a absolvit prestigioasa Keio University, filosofia curs. Imediat după absolvire Ray a început să lucreze în compania de textile „Asahi Kasei“.

În 1969, Rey a decis să elibereze o colecție de haine sub marca proprie, numindu-l „Comme des Garcons“ (de la Fran -. Ca un băiat).

Una dintre cele mai preferate moda culoare este negru. Cu toate acestea, în afară de culoarea neagră de bază, în primele sale colecții au fost, de asemenea, prezente culorile gri și bej.

In 1973, Rei Kawakubo (Rei Kawakubo) înregistrează în mod oficial o companie Comme des Garcons Co. Ltd. 2 ani mai târziu, ea a lansat primul ei de colectare și se deschide un butic în Tokyo.

Inițial, Ray a fost în curs de dezvoltare doar colecții pentru femei. Numai în 1978 au apărut primele linie de îmbrăcăminte pentru bărbați. De asemenea, aroma de „Comme des Garcons Homme“ a fost prezentat în acest an, care a marcat lansarea liniilor de parfum ale Casei de moda.

Modelele create de designerul de moda japonez, stil diferit de deconstructiva. Îmbrăcăminte „Comme des Garcons Homme“ se caracterizează prin asimetric, multi-stratificat, lipsă sau exagerare a oricăror elemente.

În 1980, Rei Kawakubo (Rei Kawakubo) sa mutat la Paris. Un an mai târziu, ea începe să prezinte colecțiile lor sezoniere de haine de clasă „PRT-a-Porte“ în capitala modei.

Fashion House Ray a dezvoltat rapid și a dobândit statutul de membru cu drepturi depline al industriei modei internaționale. Ca urmare, în 1982, "Comme des Garcons" a devenit membru al Paris Haute couture sindicat (Paris, Sindicatul High Fashion si confectii). Modelele din colecția creată de Ray au fost expuse la expoziții din întreaga lume. În 1983, Ray a primit premiul „Mainichi Ziarul Premiul“ din ziarul „Mainichi“.

În 1987, "Journal de textile", a recunoscut Ray Kawakubo (Rei Kawakubo) cel mai bun designer. 4 ani mai târziu, ea a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (Chevalier de l „Ordinul Artelor și Literelor).

Modele Rey Kawakubo (Rei Kawakubo) fac parte din colecția Muzeului de Artă Modernă din Londra.

Astăzi, Rei Kawakubo (Rei Kawakubo) este unicul proprietar al „Comme des Garcons“ și un funcționar al companiei. Ea reglementează, de asemenea, direcțiile de bază ale activității sale.