sticla arta rusă - o lume a cunoașterii secrete, valori eterne și bijuterii prețioase
arta sticlei rusă
Istoria sticlei arta românească începe în epoca Rusiei Kievene, atunci când multe orașe au fost primul drevnerumynskih maestru skie, produce smalt pentru mozaicuri și non-crafty bijuterii pentru femei - coliere, brățări, inele. Această tradiție a fost întreruptă în timpul invaziei mongole. Și pentru că în secolul al XVII-lea, când a existat o necesitate în sticlă, shlos pri- se referă la experiența santul maste- europene.
În timpul XVII - XVIII, 86 de fabrici de sticlă au fost fondate în România, unele dintre ele există încă (Gusev, Dyat-bank). Cele mai multe dintre plantele cu sediul în XVII - XVIII secole, produse din sticlă fereastră și produse gratuite floare de forme simple de sticlă de sticlă Lenogo SE- - damasc, sticle, borcane. Multi Gia dintre ei au devenit opere de populare folosite kusstva, după ce a fost pictat cu email într-un atelier special. Aici și syu- biblice Zhety (Joseph Fine, Adam și Eva) și istorice (luptă Gangut), și tema de vacanță, și n yshnye modele florale combinate cu imagini animalice.
arta sticlei rusă 17 - 19 secole.
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea în România a fost deja format trei centre principale de gravura sticla. Petersburg a fost lider. Colectia PE- terburgskogo sticlă gravată începe cu, dar de lucru modest student la începutul secolului al XVIII-lea și se termină virtuozi rabota- gravori mi Petersburg din secolul al XVIII-lea. Toate lucrările sunt realizate în stilul baroc este variantele românești. Nu a fost cuburi pe scară largă cu imaginea României cu două capete de vultur, monograme si portrete ale monarhilor. În secolul Dine sere- apare, de asemenea, un număr semnificativ de cuburi cu imagini de parade, ale căror scene ohotni- și pastorale pe fundalul peisajului arhitectural.
Centrele de gravare provinciale sunt prezentate în colecția de lucrări de masterat de fabrici și Maltsov Nemchinovs. Tsvetan a fost de familie deosebit de pro- Maltsov capitol Ko torogo Vasili Maltsev în 1730 a devenit vladel- cem mică fabrică în districtul Mojaisk. Prin secolul zu con- în mâinile acestei familii deja este concentrată 15 fabrici de sticlă. Maltsov de sticlă gravate a fost proiectat pentru straturile de mijloc ale poporului român - negustori, funcționari. Prin urmare, în ornamentație sa barocă a principiilor și problemele au fost refractată prin prisma percepției naționale. Foarte adesea inscripții de sticlă Maltsovsky. Obra-schalis maestru și „galant“ complot, dar interpretarea lor a primit de culoare liberiene.
În mod similar, în arta sa de la direcția de fabrici de sticlă au fost Nemchinovs, care, în al treilea trimestru al secolului al XVIII-intepatura care aparțin mai multe plante din provincia Smolensk. Este demn de remarcat faptul că toate gravori Nemchinovskaya erau doar iobagi, iar virovalos de frontieră de sticlă numai la cerere.
În ultima treime a sticlei ruse din secolul al XVIII-lea Delije în curs de dezvoltare în special rapid. Un număr tot mai mare de fabrici, creșterea dimensiunii acestora. Fabricarea sticlei a devenit o ocupație de prestigiu și rusă ajunge să cunoască la moșiile întreprinderilor scară de sticlă. Printre proprietarii de fabrici izve- stnye Prince Potemkin și Golitsyn, contele Orlov.
Leading rol în producția de sticlă salvează fabrica de stat venos hudozhest-, ING koto- din 1792 a fost redenumit Fabrica de porțelan imperial. Produsele sale a fost axat în principal pe proiectarea instanței în parte ta. Nu este inferior la el în calitatea produselor osnovan- ny din 1764, fabrica de Nikolsko Petrovsky po- meschika Bakhmet'eva.
Aspectul de artă din sticlă de ultima treime a secolului al XVIII-lea este definit de clase de styling tsizma. În acest moment s-a extins gama AS- de produse, care au devenit mai puțin universal. table layout complicat, și vice semnificația fiecărui element a fost mai restrictie-chennym. Sunt primele seturi de vin, să fie compuse din decantoare și pahare. Sticla delayut- camping mameloanele, farfurii pentru supa, vase, cruets pentru mirodenii, sticle de parfum, tabachere cutii, și așa mai departe. D. rolul de sticlă în creștere în interior. camere interioare dvor- ATCS impodobite vaze, candelabre, E lyustra-, Stennikov, oglinzi, și, de asemenea, făcute pentru inserarea de mobilier.
Modificări semnificative apar în procesul de fabricație de sticlă tehno- nick. În plus față de cunoscut anterior Nogo sticla verde de sticlă și silex este po- și colorat (roșu, verde, albastru, Lang-LETOV, lapte). În ciuda faptului că maeștrii români au învățat să gătească pentru sticla colorată la începutul secolului al XVIII-lea, utilizarea sa pe scară largă este necesară în ultima treime a secolului al XVIII-lea, și în multe moduri de a stimula dezvoltarea M. Lomonosov lui.
Schimbarea și tehnici de decorare de sticlă. Gravură dă drumul la o pictură murală de aur, brom sere- și emailuri. Popular în secolului 70-80 XVIII era din sticlă transparentă cu un rospi- email alb subțire Sue cu mov.
Este în multe privințe încă mai este un personaj de compromis, deoarece lui Rocaille syuzhetik (Bosquet-grupuri sunt), combinate cu o interpretare strictă a formelor clasice și ornamente.
Revigorat arta uitate, cum ar fi filigranată (filet venețian). Acesta folosește ca un decor Xia picioare pahare și pahare de vin, și alte-GDS acoperă întreaga decantoarele trunchiului. sticla incolora cu plante de aur și argint pictate etsya vypuska- în principal Imperial și Bakhmetyevskaya. Produsele lor diferă între ele numai prin aceea că sticla Bahmetevskom mai adesea combinate cu aurire si argintare de emailuri transparente.
Produsele Imperial de plante au fost mai consistente stilistic, ele sunt mai restrânse în formă și ornamentație. Deosebit de remarcat această diferență în paleta de sticlă de culoare este la fabrica Imperial a fost mult mai bogată, precum și ornamentare. Aici, în plus față de monograme, coroane, jerbe mai puțin frecvente pentru a vedea compozitii mitologice si peisaje.
sticlă colorată este utilizat pe scară largă în proiectarea de corpuri de iluminat - candelabre, sconces, lampadare, unde a fost combinat cu bronz aurit. Un rol important în interior începe oglinzi SG pentru bărbați și reflectoare de pe suprafețele Ko toryh adesea gravată alegorice figu- de caractere riu sau italiene comedie.
Rus din secolul al XIX-lea de sticlă extrem de diferite varietate de forme și tehnici decorative. În acest moment, creșterea cererilor la calitatea materialului și îmbunătățește în mod constant tehnologia de producție. Producția stek- la caracter industrial din ce în ce mai mult. A crescut semnificativ numărul de plante. Dacă la începutul secolului al XIX-lea existau 114 rânduri zavo- în România, în 1889 existau deja 258, dar numai 57 dintre ele a lansat „de masă din sticla“.
Prima treime a secolului al XIX-lea este considerat a fi timpul poate perioada de glorie a sticlei arta românească Delia. În primul rând a devenit implicat în liniile directoare de-woo și artiștii profesioniști. La Imperial Glassworks Voronihin, Thomas de Thomon, Rossi, Ivanov razrabatyva- dacă seturi de masa schițe de gală, vaze, decoratiuni de masă, care se deosebeau grandoare de mărimea și îndrăzneala de neniya tehnice ispol- lor. Multe dintre ele au fost destinate sheniya ukra- resedinte regale. Toate lucrările de artă din prima treime a secolului al XIX-lea izgotovlya- au fost în principal din cauza ennogo cristal nou, doar osvo- incolor de plumb, cu diamant-Noy fata. Formele severe de produse, rece pragul licărire de natură geometrică și-a exprimat nai- mai clar principiile estetice ale Imperiului. Foarte adesea, produse de cristal monti- Rowan din bronz aurit, care a fost, de asemenea, un material preferat al acestei direcții stilistice.
Un rol central în proiectarea de sticlă hudozhest- vennogo prima treime a secolului al XIX-lea, are o temă eroică a războiului din 1812. Mai ales luminos exprimate în primele produse de cristal cu medalioane de lapte în care portretele eroilor de război - Kutuzov, Platov, Vit- genshteyna. Executorii acestor portrete erau pictori ai Imperial Fabrica de porțelan P. Rokshtul și maestru de plante Bahmetevskogo Verșinin. Tema eroică a fost tak așa cum este reflectată în sticlă gravată. Este cea mai mare parte obiecte mici: cani, pahare, farfurii, care au fost reproduse ka rikatury Terebneva I., Ivanov, și mai târziu, în 1830, basoreliefurile de F. Tolstoi.
Vitraliu în epoca Imperiului a fost folosit foarte rar. Interesul în ea a apărut din nou numai în trimestrul roi OMC din secolul al XIX-lea. La prima expoziție vserumynskoy 1829 el a remarcat că „lucrurile din oțel colorate hru- care au căzut în desuetudine, iar acum din nou în stil mare, se părea decorat cu safire, smaralde, topaz, rubine de apă curată, în special minunat opal și rezeopalinovye produse“ . La aceeași expoziție au demonstrat vaza „nou Retenu izob-“ realizat din sticlă cu strat dublu (incolor și aur rubin), montat în bronz aurit.
produs Ampire Imperial za- pompă excesiv de apă. Caracteristica erau seturi, vaze mari, kandelyab- ry, montat în bronz aurit și completează nennye porțelan aurit. utilizate pe scară largă ca o vaza cu un model de „stil neo-greacă.“
La plante Bahmetevskom și Orlovsky izgo- tovlyalis produse mai modeste, de multe ori am folosit combinația de sticlă transparentă și colorată, se confruntă cu diamant și aurire cu argintare. În pictura aceleiași plante de camping peremezhayut- cu motivele grafice vederi arhitecturale ale caracterului diferit al. Popular în acest moment chinezii te syuzhe- care a rămas fidel pervoistochni- ku, apoi conectat cu motive pur clasice.
Până la mijlocul secolului al XIX-lea producția de sticlă dobândește un caracter industrial. Considerabil a crescut capacitățile tehnice de sticlă Delia, fereastra paleta de culori extinsă. În 1840 începe producția de întuneric vish- nevogo „rubin de cupru“ și sticla de uraniu de două feluri - „verde“ și „galben“. De-a lungul dis-tribuit opac „bruiajului“ ca sticla turcoaz, jasp, lazurite și t. D.
La uzina Dyatkovo în 1849 a făcut vase și decantoare „de lucru mozaic“. Mai departe dezvoltat echipamente natsveta. Upo-se consumă doar în două sau trei straturi de sticlă.
Printre diversitatea stilistică a 40-50-e din secolul al XIX-lea, cele mai stabile au fost sti- dacă neo-gotic și rococo, care se manifestă în special în chet- la Imperial produsele zavo- da.
Provincial același cu greu a cunoscut o fabricarea sticlei de orientare stilistică clară. Au fost mai mult decât maestru materiale, tehnologie, funcționalitate, și pentru că faptele lor erau BO Leia întregi și clare.
În acest moment, există o revenire la formele de viață liberă, un ornament de culoare, razbro sanie peste suprafața de obiecte, de multe ori din sticlă colorată. Este interesant faptul că în mod direct și gotic Rocaille vă moti- în sticla română este folosit foarte rar si au fost tratati foarte bine.
În România, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, situația în fabricarea sticlei complicată de faptul că astfel de fabrici de conducere ca și Imperial Bahmetevsky bazat nu pe o bază comercială, sunt neprofitabile, iar producția lor este redusă. Conducerea merge la companii private, pentru care cererea de pe piață au fost decisive.
Deoarece 1870s crește foarte mult cantitatea de producție de cristal cu diamant frontale abundente. Creșterea interesului din sticlă vannomu graviro-. Superioritatea în producția și calitatea plantelor a aparținut Dyatkovo.
În acest moment, o nouă forță este în creștere de interes în arta populară tradițională, imitând-a, care a dus la așa-numitul „stil rus- cer.“ El a atins de sticlă, care este adesea decorat cu oțel policrom email, motive stvuya zaim- de broderie, sculptură sau pictură pe lemn. La rândul său, al XIX - XX au format o nouă direcție stilistică, numită în „nouveau“ română. Cu toate acestea, în geamul românesc nu a primit nici o auto-dezvoltare ing parcare. La plantele imperiale și Gusev skom fabricat un produs într-un unic, realizat în stilul celebrului artist Franc-tsuzskogo Emile Galle.
sticlă sovietică fenomen Divin rău independent sa declarat doar în anii '40 ai secolului XX. Înainte de aceasta, la instalațiile de pe piața internă a produs numai produse care imită probe olutionary dorevo- sau feluri de mâncare de zi cu zi. Pentru prima tulpini la sticlă ca un material modern, art-lea aplicat Mukhina la Init-tive, care a fost creat în Leningrad de laborator experimental de artă, concepute pentru a asigura sticla, gândindu-se la noi eșantioane moderne în 1940. Sloganul timpului a fost o nouă imagini, care sa bazat in principal forme de funcționalitate, adaptabilitate performanță, un sentiment de material, decorul limitat. Aceste principii de sticlă sovietice rămâne valabil în ziua de azi.
În anii 1950 - laborator de artă timpurie 1960 au fost create în fabricile de sticlă ale țării, care au venit profesional xy dozhnikov ale căror eforturi fiecare produs vegetal găsit specificitatea sa artistică. modernă de sticlă a luat o poziție de lider în ansamblul artelor sovietice și meserii. Caracteristica sa specială este faptul că pa bot peste lucru funcțional în masă Majoritatea artiștilor combinate cu pretenții brilor creative din pur decorativ. Ea își găsește expresia în compozițiile expoziției în care artiștii cu deosebită claritate declară programul lor artistic. Remarcabile, dar de sticlă artiști sovietici răspund în mod activ la toate evenimentele din timpul nostru și de mai multe de lucru pe o temă, danstvennyh grazh- în patos sale lucrări. În activitatea lor apare ca sticla neutilizate atrage în capacitatea lor de material plastic, prin care poate fi un larg-ki pentru a rezolva orice probleme. Această perioadă a fost marcată de căutarea activă a unui nou sti- la, moderne, prin eliminarea treptată a vechiului Meto-ing, și, uneori, prin negarea lor completă. În produsul V. Mukhina și B. Smirnov, în același an tradiție oferă o modalitate de a inovației. În cazul în care o măsură este utilă și frumoasă. Frumusețea este văzut în simplitatea și naturalețea formelor funcționale ale limitărilor decor laconică.
A doua jumătate a anilor 1960 și prima jumătate a anilor 1970, marcată de un interes sporit în formă decorativ. Glass-durere create ansambluri Chiyah, în care forma unitară pur și simplu acționează ca una dintre componente. Ei atribuie merge un fel de estetizare de zi cu zi de pre-meta, care este acum folosit pentru ceva ar fi baza pentru o poetisized „Asociația pentru o perioadă de viață.“ Indicativ în acest sens ansamblurile "Tabelul Festive" B. Smirnov și "Hlebosol- ny" D. și L. Shushkanova. Ele sunt utilizate pe scară largă pentru a utiliza tradițiile populare din sticlă liber suflate, care, în anii 1970 pereosmysliva- în mod activ artiștii sovietici creează pe această bază în principal produs nou. Amintit plastic inspirat V. Shev-Marchenko.
Inovația a marcat, de asemenea, hrus de lucru Thale. fațetă diamant tradițională în activitatea Phi lats M. Grobari dobândește imagini noi. Acesta acționează nu numai ca un element de decor, dar poartă și funcția formoobraznuyu.
A doua jumătate a anilor 1970 se caracterizează prin faptul că sticla decorativa activ invada Xia la interior publice devine dominantă expoziție emoțional. In sticla rezolvat problema, considerat anterior un privilegiu excepțional de kusstva fine utilizate. Perturbat ierarhia obișnuită Materialul și tehnologie. În lucrările lui A. Stepanova, B. Muratov, Boris Fedorov, Tikhomirov cristal dobândește anterior străin să-i libertatea de a maselor plastice, bogăția inerentă în proprietățile sale de a crea Vano Utilizarea generatoarelor figurative-asociative ale. Camera diferă de sticlă fină, te-Duvno cu candelabre pictate și aur Thoroe pentru a crea cu succes și Vihrova E. Yu Manelis. Free-suflate sticlă de înaltă spiritualitate ne-compoziția completă D. și L. Shushkanova în cazul în care tehnica oznaya Wirth transformă sticla într-o adevărată bijuterie.
sticlă de arta sovietică recent, în toată bogăția și diversitatea crea-ing personalitatea sa artistică pare să contemporani ca integritatea surprinzătoare fenomen Noe. Se respectă pentru tradiție natsio țional combinat cu un stvom novator- îndrăzneț și starea de spirit poetic - cu un înalt simț al datoriei civice.