Spațiu „și“ mediu „ca principala arhitectura de sinteză a componentelor și sculptura

„Spațiu“ și „mediu“, ca principală componentă

Tadrus Simon, student absolvent al Academiei Kharkiv de Stat de Arte și Design

Rezumat. Mediul urban este văzută ca un fel de acțiune care este dezvăluit înainte ca persoana intră în spațiul mediului. Unitatea formelor spațiale și restrictive - condiție pentru existența operei de arhitectura. În aceeași evaluare cantitativă și calitativă a spațiului este, în primul rând, datorită percepției vizuale a formei materiale.

Cuvinte cheie: spațiu, mediu, arhitectura, sculptura, sinteză. Anotatsіya. Sіmon Tadrus. "Prostir" că "seredovische" iac osnovnі skladovі sinteza arhіtekturi sculpturii. Mіske seredovische rozglyadaєtsya iac fel de expunere Svoge, iac Persoana de rozkrivaєtsya înainte, potraplyaє iac în Prostir tsogo seredovischa. întindere Yednist că organіchnoї formă - neobhіdna Umov іsnuvannya arhіtekturnogo crea. Când tsomu kіlkіsna că yakіsna otsіnka întinde zdіysnyuzhtsya zavlyaki vіzualnomu spriynyattyu materіalnoї formă.

Cuvinte Klyuchovі: Prostir, seredovische, arhіtektura, sculptura, sіntez.

Rezumatul. Simon Antoun Tadros. «Spațiu» și «mediu» ca și componente de bază ale sintezei de arhitectură și sculptură. Mediul urban este considerat ca un fel de act, care este deschis înainte ca persoana să stea în spațiu acestui mediu. Unitatea de spațiu și de formă restrictivă - condiție de existență a produsului arhitectural. Astfel, estimarea cantitativă și calitativă a spațiului are loc, în primul rând, din cauza percepției vizuale a formei materialului.

Cuvinte cheie: spațiu, mediu, arhitectura, o sculptură, sinteză.

Formularea problemei. Pentru a înțelege problema sintezei artelor în arhitekgurno și imaginea artistică a orașului, este în mod evident necesar să se ia în considerare mediul urban ca un fel de acțiune care este dezvăluit înainte ca persoana intră în spațiul mediului. În prezent, problema spațiului - una dintre teoria de bază a arhitecturii și a artei. În arhitectură și spațiu sculptura, de asemenea, imposibilă fără înveliș de material ca și în spațiu filosofie fără timp. Unitatea de spațiu și condiție formă restrictivă pentru existența operei de arhitectura. În aceeași evaluare cantitativă și calitativă a spațiului este, în primul rând, datorită percepției vizuale a formei materiale.

Analiza cercetărilor recente. Arhitectura autentică și sculptura nu este întotdeauna percepută ca o imagine plană, au fost totuși bine sproportsionirovany. Și nu ca un set de piese, indiferent de modul în care ne-au lovit cu structura lor ritmică sau splendoare decorativă. Adevărata artă începe în cazul în care toate aceste abilități sofisticate, fără îndoială, importante și necesită în performanța tehnicilor artistice sunt integrate într-un singur „cadru“ prin acțiune arhitecturală și artistică, un fel de performanță, crearea și autorizarea coliziune dramatică a experiențelor spațiale. Această performanță este importantă și sinteza componentelor coexistente cu mediul spațial obiect de arhitectură, în special - sculptura.

Rezultatele studiului. mister misterios templu egiptean antic. mișcarea dimensională a bulevardului de sfincsi la lumina puternică a soarelui inundate stâlp de înaltă tensiune de intrare. Trecerea între ei, se simte propria lui insignifianța înainte de porțile „casa lui Dumnezeu“, în care el intră. Sistemul instanțelor camere unde spațiul este mutat treptat, zatesnyaetsya coloane, ca și în cazul în care absorbind omul în cele din urmă a divorța de deșertăciunea vieții pământești, restul zidurilor templului. Și, în sfârșit, cel mai important, sala Hypostyle, în cazul în care razele de lumină sunt înecate în umbră, la poalele coloanelor masive palisadă - această pădure de basm, vârfurile care aproape translucide piese de cer îndepărtate și inaccesibile.

Propylae Acropole ateniene deschide drumul spre vârful dealului sacru pe scări ca un răsturnate la cer. În primul rând, fundalul albastru apare o statuie monumentala a Atenei - patronul spiritual al orașului, apoi volumul geometric precis al Partenonului. Încet merge spre templul principal, și aici este ca și cum au mutat înainte, se extinde ordinele sale coloane zvelte. Ei captura, subjuge un om care se simt aproape fizic îngroșarea spațiu în care se naște arhitectura - pe linia șubredă între „interior“ și „exterior“.

Fiecare artă conține mai mult de „sprijin material“ - un roman, un tablou sau o simfonie de sondare. În sine o operă de artă, ci impulsul care stimulează imaginația creatoare a cititorului, privitorului sau ascultătorului; este matricea, care-i permite de fiecare dată în propriul lor mod de a reproduce experiența originală a artistului. Acesta este principalul punct de impact al artei, face noi toți trec de artist și, astfel, de ceva timp pentru a deveni un creator. La urma urmei, suntem preocupați nu numai o combinație de culori sau sunete. Privind la peisajul, nu suntem indiferenți față de roci rafting, contururile moi ale dealurilor împădurite și vaste întinderi ale mării. Așa cum am spus ceea ce poate fi numit un sentiment de spațiu. Arhitectura si sculptura apel la acest sentiment. Evident, acest lucru este secretul principal al impactului său estetic.

Arhitectura este adesea asimilată cu o masă inerțială - stâlpi, pereți, fațade, iar spațiul este înțeles ca un spațiu gol. Acest lucru se datorează faptului că ceea ce este într-adevăr un spațiu arhitectural devine tangibil, se conturează numai ca urmare a unei distribuții în masă a materialului în proiectarea. Dar, pe de altă parte, nu este așa, pentru că distribuția acestei mase este în mare măsură subordonată sarcina de a crea un spațiu care are anumite setări și proprietăți specifice. În acest sens, spațiul arhitectural primar, iar greutatea este doar un mijloc de fixare a acesteia.

Alternarea spațiilor arhitecturale și artistice trebuie să fie supuse, nu numai pentru comoditate - prima sala, apoi foaier, apoi sala. Este, de asemenea, o strategie definită de influență artistică - în primul rând luminos, deschis, ademenitor, apoi - discret, cu blândețe, iar apoi din nou - este ridicat, lumina, solemn. În aceste condiții emoționale și estetice ondulație rol important este atribuit sculptura. În cazul în care un arhitect, pentru un motiv oarecare, nu este în măsură să-și îndeplinească rolul său principal al organizatorului, acțiunea spațială a directorului, în cazul în care îl înlocuiește pe directorul înfrumusețarea, tehnologie, calcule sau orice altceva încă, acolo, el încetează să mai fie un arhitect, și ceea ce face - arhitectura. În acest caz, „frumusețea“, în celebrul triada dispare automat. Acesta se reduce la nivelul unei construcții obișnuite. Nu este nici un accident de frumusețe completează cu formula trinitate arhitectural. Nu pentru că este mai puțin importantă decât beneficiile sau puterea, și nu pentru că ea le urmează ascultător. Și pentru că acest cuvânt este important și definind o diferență între arhitectura ca înțelegere artistică organizarea spațiului. Și aici, din nou, există o problemă cu sinteza de sculptura.

Omul nu trece prin munca nepăsător armonioasă a artei. De fiecare dată când se produce un impact vizual, armonios, sau vice-versa, unele delicii sculptor și arhitect artistic. Consumatorul nu știe ce le-a determinat să se miște în direcția ferestrei, a pus în hol, o fantana sau sculptura, pentru a împinge înainte de perete, pentru a face rotunjirii în loc de un unghi drept sau ridicarea casei pe elemente de recuzită de mare pentru a decora casa cu stuc sau să intre în seria ritmice de coloane sau pilaștri. Și dintr-o dată se dovedește că fereastra este aranjată în așa fel încât o rază luminoasă de soare a subliniat cele mai bune sculptura în muzeu, iar peretele sa mutat cu nerăbdare să dim lobby-ul scăzut puternic în contrast cu spațiul vertical inundat cu sala-bay lumina. Acest lucru se face astfel încât, la un moment dat și într-un anumit loc în spectator a existat un anumit sentiment - zatesnennosti spațiu alarmant sau inspirat, sau altceva. Persoana apoi se simte atunci nu numai „consumator“, dar, de asemenea, publicul.

Multitudinea tipurilor de sinteză.

Unitatea de arta si arhitectura, conform traditiei, noi numim „sinteza“, deși am înțeles că acest termen a fost mult timp nu a se potrivi toate nuanțele și nuanțe care rezultă din interacțiunea dintre arhitectură și sculptură. semn de sinteză generală că un complex structură de ansamblu în formă de „polifonic“ a creat imagini „dialog“ ale diferitelor arte. Crearea acestuia din urmă, ca și contribuția artelor individuale într-un întreg sintetic, în același timp, poate fi - cum să creați imagini în materialul de arta - pentru a păstra valoarea intrinsecă a contribuției artelor la valorile spirituale ale culturii. Cu toate acestea, în sinteza diferitelor arta conectate la noua unitate de valoare ridicată, în care „vocea“ a artelor individuale, fără să se dizolve complet în polifonia coral al întregului sintetic, relevă importanța noii sale puterea imaginativă.

Așa cum am spus mai sus, sinteza artelor - o combinație organică de arte diferite sau arte într-un ansamblu artistic care se organizează estetic mediul spiritual al existenței umane și a materialului. Conceptul de „sinteză artei“ presupune crearea unui calitativ nou fenomen artistic, nu reductibilă la o simplă sumă a componentelor sale. Unitatea lor figurativă și compozițională, participarea totală în organizarea artistică a scalele de spațiu și timp de coerență, proporția, ritm, creșterea calității artei, care poate activa percepția sa, informează diversitatea, diversitatea de dezvoltare a ideilor artistice, pentru a oferi un impact emoțional multilateral uman.

În artistice istoriei culturale procesului de amplificare artele continuă de interacțiune, și crește, de asemenea, diversitatea tipurilor de sinteză Art. Un tip special de sinteză - sincretism. Această formă de sinteză este descrisă ca unitate nediferențiată, organică a diferitelor arte, nu are un singur exemplar original spin-off de cultura istorică a cilindrului. A doua formă de sinteză a artelor - subordonarea în care un tip de artă domină cooperând cu el un alt fel. Astfel de relații au început să se dezvolte în arhitectura veche, reacționează cu sculptura. În această sinteză arhitectura domină. In misterele Evului Mediu a apărut o altă formă de artă de sinteză - interacțiunea colaj elementelor individuale ale diferitelor arte. Cea de a patra formă de sinteză a artelor este simbioză în care artele egală interacțiune, care fuzionează în ceva nou. Astfel, în secolele XVIII-XIX. Ea devine opera de dezvoltare mare, care apare ca rezultat al cooperării egale de teatru și muzică.

A cincea formă de sinteză artistică - îndepărtarea, caracterizată prin aceea că una arta devine baza unei alte, care nu participă direct în rezultatul artistic al elementelor lor de bază și fiind prezente numai în „îndepărtarea“ a formularului. Aceasta este, de exemplu, coregrafie co în literatură și balet. O bază literar pentru balet (libret complot contur) este, fără îndoială, importantă, dar în rezultatul artistic - balet - literatura nu este reprezentată. Când al șaselea tip de sinteză - concentrarea, o artă absoarbe cealaltă, rămânând în sine și păstrarea naturii sale artistice. Acest tip de sinteză este inerentă acestui tip de artă bogat sintetic ca teatru, care vine în contact cu muzica de arta, literatura, pictura, arhitectura, coregrafie, și mai târziu cu o fotografie, film, și așa mai departe. D. Aceasta își ține propria specificitate de teatru unic. În cele din urmă, al șaptelea tip de artă de sinteză - perechea releu în care un fel de arta este un mijloc de transmitere a celuilalt.

Spatiul poate fi definit aproximativ ca un fel de substanță care găsește în lumea materială înconjurătoare și în percepția noastră este proprietăți mai mult sau mai puțin anumite. Pentru artist, spațiul este în mare măsură aceeași realitate fizică, ca vopsea, piatră sau smalt. Space - un fel de universal „materiale“ artă, această utilizare materiale și sculptor.

Mediul absoarbe spațiul ca un top al artei, și puteți lua în considerare noi, deja atitudine „de mediu“. spațiu Catedrala nu se schimba, în cazul în care acesta este transformat într-un muzeu de etnografie - pentru a schimba mediul. Religioase și mistice devine un științific-educativ. Sau un alt exemplu: spațiul de Piazza S. Marco din Veneția și Palatul din Leningrad este similară - o zonă a orașului, înconjurat de clădiri, dar printre aceste zone diferite, înzestrate cu diferite valori semantice. Într-un caz, acest „interior“ cameră, concepute pentru comunicarea între oameni, într-un alt - un teren de parada pentru parade, reprezentări militare și acțiuni reprezentative. Mediu ca un spațiu specific, cu un sens cultural, are capacități de contact nu numai în interiorul propriilor frontiere, dar, de asemenea, în raport cu lumea exterioară.

Sculptorul care participă la mediul de formare, complicată de faptul că aceasta este întotdeauna determinată de doi factori principali. Primul - un specificul plastic, emoțional trăsături expresive ale acestei forme de artă. Dar, pe propria lor mijloace de exprimare artistică nu garantează „la“ arta intr-un mediu arhitectural specific. Aici, rolul principal este jucat de-al doilea factor - necesitatea de a dezvălui interiorul acestui tip de integrare a început, pentru a găsi o astfel de structură figurativ și compozițională care ar asigura fuziunea, sinteza de sculptura si arhitectura.

Artistul nu pur și simplu exprimă armonia compoziției, el este în căutarea pentru o anumită formă de construcție figurativ. În același timp, el are grijă și de modul de a crea compoziția, pe baza problemelor de mediu, acesta intră în mediul înconjurător, să-l subordoneze ritmurile și contururile peisajului sau arhitecturii, ia în considerare funcția de mozaic, vitralii, pictura; apoi intră în provocări de forță care se extind dincolo de această formă de artă, de aici vine lumea relațiilor de mediu.

Acest tip de vanatoare complică considerabil și să extindă paleta de mijloace artistice, deschide posibilitatea interacțiunilor multiple-mediate. Astăzi, prin urmare, această abordare este relevantă pentru problema formării de mediu, iar când sculptorul a crea și arhitect fiecare lot de oraș, bazat nu numai pe caracteristicile funcționale sau urbane ale acestei porțiuni, dar având în vedere mediul istoric stabilit sau „mediu de context.“ Lucrul în contextul mediului - ceea ce înseamnă, în primul rând, pentru a înțelege figurativ de plastic „acumularea“ a orașului în care să trăiască opere de artă create astăzi. Orientarea sexuală nu este de a crea un produs de sine stătător, auto-valoare și în contextul urban - înțelegerea caracteristica de sinteză, care ar trebui să existe în conștiința artistică. Setați la „auto-suficiență“ este adesea în contrast cu capacitatea de a lega „sine“ cu mediul, capacitatea de a nu numai „umflatura“, ci să se supună.

Concluzii. În mâinile unui sculptor de lucru privind organizarea mediului estetic concentrat posibilități enorme: se poate organiza elemente arhitecturale individuale, „ridica“ modeste construirea de opere de artă originale rang; și, în cele din urmă, să coopereze cu un arhitect pe picior de egalitate. Sculptura interacționează nu numai cu spațiul, acesta este, de asemenea, un mediu spațial-obiect componentă, și începe de multe ori sa dominantă. Spațiu - nu numai „domeniul de activitate“ de sculptura, face parte dintr-o imagine complexă și holistică din plastic. Mai mult decât atât, spațiul în sine este „un material“ cu care sculptorul modern „sculpteaza“ imagine. E ca o parte din sculptura, ele nu sunt „tăcut“ - ce în ce mai gol, mai greu, greutatea mai semnificativ, cu atât mai mult este conectat cu exteriorul, și în acest caz - un spațiu penetrant.

Khan-Magomedov SO Abordarea sistemului și a sistemului ca un obiect de design // estetica tehnica, 1980. № 10 - C.2.

Azrikan DA Modelul metodica obiect de design // estetica tehnica, 1980. № 9 - C.3.

Minervin GB. modele estetice în arhitectură și arhitecturale specifice

imagine. / Fundamentele arhitektury.- moderne Mir, 1974. - p.67.

Ikonnikov AV Limba artistică arhitektury.- M. Arte, 1985. - 175 p. il.