Sovremennik teatru din Moscova

Cel mai apropiat metrou Turgheniev, Chistye Prudy

Cum se ajunge la Metro „iazuri pure“ sau „Turgheniev“, apoi mers pe jos (aproximativ zece minute) de Boulevard Chistoprudny. Metro „China Town“, apoi pe orice cărucior pentru a opri „Pokrovsky Gates“ și o mică plimbare pe bulevardul Chistoprudny.

Moscova teatru „contemporan“, fondat de un grup de actori tineri în 1956. În istoria postbelică a țării, în anii de cultul personalității de expunere a devenit primul teatru născut asociație liberă, creatoare de grupuri care împărtășesc aceleași valori și a reușit să se afirme ca un colectiv de artă holistică.

Fondatorii de teatru - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmachev, Evgeniy Evstigneev, Oleg Tabakov și alții li sa alăturat, au fost absolvenți ai Școlii de Studio Teatrul de Artă din Moscova. „Contemporan“, sa născut în anii când teatrul a fost separat de viața unui invizibil, ci un perete gol atunci când sistemul de teatru inerție practic mumificat moștenire fondatorii Teatrul de Artă din Moscova. Acesta a fost în semn de protest față de „Carrion“ la noile condiții, stăpânirea și dezvoltarea metodei de KS Stanislavski, pentru a dovedi viabilitatea teatrului psihologic, tinerii actori au creat propria lor teatru.

Într-un capitol al aspirațiilor sale artistice ale creatorilor de „contemporane“ a pus o distributie de ansamblu, pătrunderea reală în lumea interioară a personajelor, în psihologia persoanei, au vrut să se întoarcă la locul unei persoane vii. eroi telespectatorii lor înșiși au învățat. Pentru prima dată în mulți ani, am ajuns la scena oameni reali cu problemele lor de zi cu zi, durerile și speranțele. aspirațiile software ale tânărului teatru - să vorbească limba timpului nostru cu contemporanii săi - a fost înțeleasă și sprijinită de către public. Foarte curând, teatrul „Sovremennik“ a devenit un favorit al tinerilor și intelectuali.

Deja pe prima piesă a tânărului teatru - „Veșnic viu“ Viktor Rozov - telespectatorii și critici au atras atenția asupra potențialului unei puternice exprimate de foști studenți. Nume Oleg Efremov, Galina Vouchak, Eugene Evstigneeva, Lily Tolmachyov Olega Tabakova, Igor Kvasha devin cunoscute. Aproape fiecare teatru nou loc de muncă a deschis noi oportunități pentru compania tânără. Șeful Teatrul Oleg Efremov a stimula actorii regie clase, să încurajeze munca independentă, a atras ca-minded regizori tineri.

Până la sfârșitul anilor '60 teatrul din Moscova „contemporană“ a fost predominant organism artistic, cu aspirații creative și civice puternice, cu o trupă de talentat puternic. Teatrul a călătorit în jurul valorii de țară, și peste tot, ori de câte ori au existat afișe de „contemporan“, sălile erau pline până la refuz. Spectacole de "contemporan", "Forever Living", "În ziua nunții," adunare tradițională "Viktor Rozov," Cinci Serile "" sora mai mare "" Numirea "Aleksandra Volodina," The Naked King "Evgeniya Shvartsa," Fără cruce! " de Vladimir Tendryakova, „Doi pentru rampele“ de William Gibson, „întotdeauna în vânzare“ Vasily Aksenov, „poveste ordinară“ de Ivan Goncharov, „Balada unui pub trist“ Edvarda Olbi, „Profunzimile inferior“ Gorki și mulți alții au devenit o legendă de teatru .

Criza a venit în 70 de ani. De la sfârșitul anilor șaizeci „dezgheț“ a fost înlocuit cu suflarea rece a timpurilor moderne.

Teatrul de lucru a devenit dificilă. Cu toate acestea, niciodată nu a fost ușor, nu toate planurile au fost efectuate în anii de „dezgheț“, dar apoi echipa a fost unită, și ajută la menținerea unei apărare perimetru împotriva cenzurii arbitrare. În anii șaptezeci, aceeași despicate. După ce a acceptat invitația la cap Teatrul de Artă din Moscova, a părăsit fondatorul și directorul de teatru Oleg Yefremov. În spatele lui trupa a lăsat o parte semnificativă din actorii principali. Teatrul a apărut sângerat alb, lipsit de repertoriu, în plus față de el nu a fost o problemă de schimbare de generații.

Îngrijirea Ephraim văzută pe scară largă ca la sfârșitul anului „contemporane“. Mai ales ideea de sfârșitul presei a venit în minte, care este însoțită de reflecții privind epuizarea istorică a misiunii „contemporan“, el a făcut mult pentru a impresiona această idee privitorului.

Astfel, în termenii cei mai generali, a fost poziția teatrului, în cazul în care în 1972 trupa a votat pentru conducerea artistică a teatrului a preluat Galina Volchek.

Contrar previziunilor de teatru nu este mort. Dar nu a fost ușor de a reconstrui.

Trupa a avut noi actori, printre care Marina Neyolova Valentine Gaft Leah Akhedzhakova, Avangard Leontiev.

De lucru greu pe un director temă contemporan Galina Volchek. Aceasta atrage să coopereze cu teatrul unuia dintre cei mai mari maeștri ai prozei moderne Aitmatov. Joaca de Aitmatov și K.Muhamedzhanova „Ascent de Muntele Fuji“, pus în scenă Galinoy Volchek în 1973, el a arătat că teatrul nu a fost luat prin surprindere, că el este fidel principiilor sale artistice și civile, care „contemporan“ este viu! Astăzi, acest nimeni nu susține.

Teatrul a devenit un punct de reper pentru urmatoarea și Galina Volchek „Eșalonul“ de joc a lui Mihaila Roschina, scrise special pentru rolurile specifice ale interpreților.

Cea mai mare victorie în dezvoltarea de material literar prin intermediul teatrului a devenit livrate în 1989 de performanță Galinoy Volchek „Whirlwind“ pe cartea autobiografică Evgenii Ginzburg. Valoarea sa nu se limitează la soluția de adaptari etape ale problemelor proză, această performanță reflectă maturitatea semnăturii artistică a întregii echipe și credințele sale civile, umane. Performanță „vârtej de vânt“, care a primit recunoașterea internațională în timpul turneului de „contemporan“ în Statele Unite, Germania, Finlanda, a demonstrat în mod convingător starea creativă a teatrului la etapa actuală.

Ramanand fidel timpul nostru, teatrul caută acum și în clasici, prin prisma care tinde să vadă în direct, problema de azi.

realizând în mod clar că teatrul modernă - un singur spațiu, „contemporan“, a arătat întotdeauna un interes deosebit dramă străină. Înapoi în primii ani de formare de aici au pus piesa lui Eduardo De Filippo „nu“ inchide estetica neo-realist, „coloana a cincea“ a lui Ernest Hemingway, stabilit aici și să se joace „furios tânăr britanic“ Dzhona Osborna și Arnold Ueskera. Dar cel mai mare succes în 60 de ani a scăzut la lotul de joc de americanul William Gibson „Doi pentru rampele.“

O pagină specială a făcut două piese de dramaturgul american Edvarda Olbi - „Balada unui pub trist“ (1967) și „Cui ie frică de Virginia Woolf?“ (1984). Ambele aceste evenimente au devenit un teatru de viață și gravat în repertoriul.

Ca orice teatru „contemporan“ am cunoscut suișuri și coborâșuri, a cunoscut o perioadă de criză și momente de triumf. Dar indiferent cât de dificilă situația sa dovedit a fi nici un teatru, el a simțit întotdeauna sprijinul publicului său, interesat de atenție, prietenos. Poate că este acest sprijin acea credință de spectatori în teatru și a ajutat la standul „contemporan“.

„Contemporan“ a perseverat. În compania sa de lângă fondatorii teatrului Galina Volchek, Lilia Tolmachev Igorem Kvashoy și stăpîn generația mai în vârstă Ninoy Doroshinoy, Lyudmila Ivanova, Gennadiem Frolovym rula strălucit Leah Akhedzhakova Marina Neyolova Valentine Gaft, Avangard Leontiev. În teatru a apărut și au devenit actori grave Yelena Yakovleva Elena Millioti Elena Kozelkova Tamara Degtyareva, Galina Petrova, Marina Hazova, Sergei Garmash, Mikhail Zhigalov, Vasili Mishchenko, Valerii Hlevinsky Valery nebun. Alături de ei sunt mari, rolul responsabil jucat de tineri - Maria Anikanova Olga Drozdov, Ekaterina Semenova, Chulpan Khamatova, Ilia Drevnov, Maxim Razuvaev Alexander Khovanskii, Sergei Yushkevich.

Pentru mai mult de treizeci de ani este „contemporan“ Galina Borisovna Volchek - regizor și actriță, al cărui nume este asociat cu multe dintre victoria de teatru. Dar cred că cea mai importantă victorie a Galina Volchek este că toți acești ani ea a lucrat pe o bază de zi cu zi, în scopul de a realiza visul de fondatorii „contemporane“ - un ansamblu de oameni ca-minded.

Acesta este un concept larg, și include aspirații creative, etice și civice comune. „Contemporan“ sa născut ca un protest față de poziția dominantă a minciunilor în artă și în viață.