Simboluri și motive „furtuna“ a piesei și

lucrări ale planului
1. Introducere. O varietate de simboluri în joc.
2. Partea principală. Motifs și teme ale piesei, preîntâmpinarea arta, simbolismul imagini, evenimente, detalii.
- motive de folclor ca o anticipare artistică a eroinei a situației.
- imagini Vise și simboluri Katherine.
- Povestea unui copil ca o anticipare compozițională.
- Motivul păcatului și pedeapsă în joc. Kabanov și Wildlife.
- Motivul păcatului în imagini Feklushi și pe jumătate nebună doamnă.
- Motivul păcatului în imaginile Kudryashov, Barbara si Tihon.
- Percepția păcatului Catherine.
- Ideea piesei.
- Sensul simbolic al piesei de imagini.
- Simbolismul obiectelor.
3. Concluzie. subtext filosofică și poetică a piesei.

Simbolismul în joc, AN Ostrovski lui „Furtună“ diversă. Simbolic numele piesei, motivele tematice furtuni păcătuim Court. picturi peisaj, obiecte simbolice, unele dintre imagini. semnificația alegorică ia pe unele dintre motivele, temele de cântece populare.
Chiar la începutul piesei piesa „Printre Vale Raspindirea ...“ (cântă Kuligin ei), care la început introduce motivul unei furtuni și motivul morții. Dacă ne amintim toate versurile, atunci există următoarele linii:

În cazul în care inima se poate odihni,
Când furtuna se ridica?
prietenul blând doarme în pământ umed,
Ajutorul nu va veni.

De asemenea, apare în tema de singurătate, abandon, viața fără iubire. Toate aceste motive ca și cum viața este precedat de Catherine situația de la începutul piesei:

Ah, plictisitor singur
Și copacii cresc!
Ah, amar, impetuos amar
Fără o viață dulce pentru a conduce!

sensul simbolic și a devenit eroina visele în „The Storm“. Deci, Catherine tânjește pentru că oamenii nu zboară. „De ce oamenii nu zboară. Eu spun, de ce nu oamenii zboară ca păsările? Știi, câteodată cred că sunt o pasăre. Când stai pe munte, astfel încât tu și trage acoperi. Asta ar fi împrăștiate, astfel, ea a ridicat mâinile și a zburat. Încercați Neshta acum“, - ea spune Barbara. În casa părinților săi Katerina a trăit exact «pasărea în sălbăticie.» Visez că modul în care zboară. În altă parte în joc ea vrea să devină un fluture. pasăre subiect intră în motivul narativ al celulelor captivitate. Aici putem aminti ritualul simbolic al slavilor de eliberare păsări în sălbăticie din celulele în care baza - credința slavilor în capacitatea de transformare a sufletului omenesc. După cum spune Yu Lebedev, „slavii au crezut că sufletul uman este capabil de a transforma într-un fluture sau o pasăre. Cântece populare de dor în partea adversarului familiei într-o femeie neiubit se transformă cuc zboară în grădina mamei sale iubite, în ea parts plângere impetuos „[1]. Dar tema păsărilor aici și stabilește tema morții. De exemplu, în multe culturi, Calea Lactee se numește „mod de pasăre“, deoarece sufletul, care zboară pe acest drum spre cer, păsările au fost prezentate. Astfel, la începutul piesei vedem motivele care preced moartea eroina.
prenex artistic original și devine povestea lui Katerina despre copilăria lui:“... O astfel de m-am născut fierbinte! Am șase ani a fost nici mai mult, astfel că am făcut-o! mă Jignit cu ceva de la domiciliu, și a fost în seara, deja întuneric; Am alergat la Volga, așezat în barcă și împins-o de pe mal. A doua zi dimineață a găsit prea zece mile!“. Dar povestea Ecaterina - o compoziție și de o anticipare a piesei finale. Volga pentru ea - un simbol al voinței, de spațiu, de libera alegere. Și, în final, ea face alegerea.
Scenele finale „Furtuni“ sunt, de asemenea, precedat de piesa Kudryash:

Cum să Don un cazac cazac a condus un cal la apă,
Colegul meu bun, din moment ce el stă la poartă.
La standurile de poarta, el a crezut crede
Duma crede, cum va ruina soția mea.
Ca soția să o soție vozmolilasya ei soț,
În picioarele lui rapide a plecat
Din moment ce, domnule, dacă sunteți prietenul inima dulce!
Nu a lovit, nu mă ruineze cu seara!
Tu omori, mă ruineze până la miezul nopții!
Dă somn detushkam mici,
detushkam mici, toți vecinii sosedushkam.

acest cântec în jocul dezvoltă motivul păcatului și pedeapsă, care trece prin întreaga poveste. Despre păcat își amintește în mod constant Marfa Ignatevna Kabanova, „Aceasta este păcat o lungă perioadă de timp! Vorbește dragă pentru a merge, și a păcatului, să fie furios „“ Vino, vino, nu bozhis! Păcatul! „“ Ce prost să spun! Doar un singur păcat! „Judecând după aceste remarci, pentru păcatul Kabanova este iritare, furie, minciuni și înșelăciune. Cu toate acestea, în acest caz, păcatele Marfa permanent. Acesta este adesea iritat, furios pe fiul și fiica lui. Predicarea preceptele religioase, ea uită despre dragostea față de aproapele și pentru că situată în jurul valorii. „Ipocrit ... cerșetori repartizeze și acasă a mâncat“ - spune despre Kuligin ei. Kabanov este departe de caritate adevărată și credința lui aspră și necruțătoare. Despre păcatul în joc menționează Wild. Păcatul pentru el - este „blestemul“ lui, mânia, absurditatea personajului. „Am păcătuit“ parte sălbatic: merge de la domiciliu, nepotul Kuligin, omule.
Despre păcatul în joc reflectă gânditor Feklusha Pilgrim: „Nu poți, draga mea, este fără păcat: lumea în care trăim“, - a spus ea Glasha. Pentru Feklushi păcatul este mânie, ceartă, absurditatea personajului, lăcomiei. În spatele ei, ea a recunoscut doar unul dintre aceste păcate - lăcomiei: „Un păcat pentru mine acolo, sigur; Eu însumi știu, asta este. dragoste dulce să mănânce. " Cu toate acestea, în același timp, și Feklusha înclinați să trișeze, să fie suspicios, ea spune Glasha caute „sordide“, astfel încât ea „nu este folosit apoi scos.“ Motivul păcatului și este încorporată în formă de doamnelor jumătate nebun, care în tinerețe o mulțime de păcat. De atunci, ea a prezice toate „jacuzzi“, „focul nestins ...“.
Într-o conversație cu Boris menționează păcatul și Curly. Văzând Boris Grigorich în apropiere de grădina Kabanov, și având în vedere în primul său rival, Curly avertizează tânărul: „Te iubesc, domnule, și fiecare serviciu ești gata, și tu cu mine, nu întâlnit noaptea pe această cale, astfel încât Doamne ferește, păcatul de a nu Sa întâmplat. " Cunoscând natura Kudryashov, putem presupune ce fel de „păcate“ sunt în spatele ei. Varvara este în „păcatele“ ale piesei, fără să se gândească de păcat. Noțiunea care trăiesc în mintea ei numai în viața de zi cu zi obișnuită-plan, dar însuși este, evident, nu este un păcătos crede. Au păcatele și Tihon lor. El însuși recunoaște acest lucru într-o conversație Kuligin: „M-am dus la Moscova, știi? Pe drum, mama citit, citit-mi niște instrucțiuni și am mers amândoi atât de sindrofie. Deci, foarte bucuros că ceva se va sparge. Și tot drumul la băut, și Moscova băut toți, așa că este o grămadă de asta, presupun! Așa că prea sa făcut pe tot parcursul anului. Nu o dată despre casă, și nu este amintit. " Kuligin sfătuiește-l să ierte soția lui: „Tu ce-ceai este, de asemenea, nu fără păcat!“. Tihon este de acord necondiționat: „Eu fac ce să spun!“.
Despre păcatul în jocul de multe ori crede și Katerina. Asta e modul în care ea vede dragostea ei pentru Boris. Deja în prima conversație despre acest lucru cu Varya indică în mod clar sentimentele tale: „Oh, Varya, un păcat în mintea mea! Cum am, un sărac, plângând, ce aș fi putut face pe un nu! Nu mă lăsa acest păcat. Nu poate scăpa. Nu e bine, pentru că este un păcat teribil, Barbara, eu iubesc altul?“. Și pentru păcat Catherine nu este acționează numai ca atare, dar gândul de ea: „Nu mor teribil, dar cred că dintr-o dată voi arăta înaintea lui Dumnezeu astfel ceea ce eu sunt aici cu voi, după această conversație, ceva - asta speriat. Ceea ce am avut în minte pentru tine! Ce păcat au ceva! Speriat de a rosti!“. Catherine este conștient de păcatul său, și în momentul în care ea se întâlnește cu Boris. „Dacă nu am fost frică de păcat pentru tine, dacă mi-e frică de judecata umană? Se spune chiar mai bine este atunci când pentru orice păcat aici pe pământ, naterpishsya“. Dar atunci caracterul începe să sufere conștiința propriului său păcat. Comportamentul propriu în contradicție cu reprezentarea perfectă a lumii, care este particula in sine. Catherine intră în narațiune și pocăință motiv, pedeapsa pentru păcatele pedeapsa lui Dumnezeu.
Iar tema pedeapsa lui Dumnezeu și este asociat cu numele piesei, și cu furtuna ca un fenomen natural. Această temă Ostrovski simbolic. Cu toate acestea, ceea ce este sensul dramaturgului pune termenul „furtună“? Dacă ne amintim Biblia, tunetele sunt asemănat cu vocea Domnului. Aproape toate Kalinouski legate de furtuna clar: ea le inspiră să se teamă mistică, care amintește de mânia lui Dumnezeu, responsabilitatea morală. Wild spune: „... furtuna este ceva noi, ca o pedeapsa ne-a trimis să se simtă ...“. La pedeapsa lui Dumnezeu și profețiile fac aluzie doamnă nebun: „Pentru toți trebuie să răspundă ... ... de la Dumnezeu, nu pleca.“ În mod similar, primește furtuna și Catherine: ea este convinsă că nu este celălalt, ca pedeapsă pentru păcatele ei. Cu toate acestea, Biblia și există o altă valoare a acestui fenomen. Cu tunet aici în comparație predică evanghelică. Și cred că acest lucru este adevăratul înțeles al acestui personaj în joc. Furtună „este conceput pentru a“ zdrobi cerbicia și cruzime Kalinouski, le amintesc despre dragoste și iertare.
Exact Kalinouski a trebuit să se ocupe cu Katherine. Dezicere eroina - este o încercare de reconciliere cu lumea, reconcilierea cu ea însăși. În joc subtextul sună înțelepciunea biblică: „Nu judecați, ca să nu fiți judecați Căci cu ce judecată judecați, veți fi judecați ...“ Astfel, motivele păcatul și judecata sunt legate între ele și formează o „furtună“ conotații semantice profunde, ne aduce la Biblie parabolă.
În plus față de teme și motive, observăm o parte din sensul simbolic al piesei de imagini. Kuligin pune în joc ideile și temele de gândire Iluminismului, iar acest caracter introduce o imagine a armoniei naturale și har. Imaginea pe jumătate nebun doamnă Ostrovski - un simbol al unei conștiințe bolnave imagine Catherine, Feklushi. - un simbol al lumii patriarhale vechi, ale cărei fundații se prăbușesc [2]
Ultimele zile ale „regat întunecat“ și reprezintă unele dintre elementele din joc, în special galeria antică și cheia. În al patrulea actul vom vedea în prim-plan o galerie îngustă cu cele vechi, începe să distrugă construcția. Pictura reamintește subiectele bine definite - „focul iadului“, lupta română cu Lituania. Cu toate acestea, acum este aproape complet prăbușit, toate cresc prea mult, după incendiu, nu a cositori. detaliu simbolic este cheia și care transmite Barbara Katherine. Scena cu cheia joacă un rol critic în dezvoltarea conflictului de joc. În centrul Catherine este o luptă internă. Ea ia cheia ca o ispită, ca un semn de doom iminent. Dar setea de fericire pune: „Ce spun eu ceva ce se înșală? chiar voi muri, ci să-l vadă. Cui mă prefac ceva. Arunca o cheie! Nu, nu pentru nimic în lume! El e al meu ... Vino ce poate, eu văd Boris! Ah, dacă numai noaptea, cât mai curând posibil. “. Cheia aici este de a deveni eroina unui simbol al libertății, este ca și cum ar deblochează languishing în suflet captivitate.
Astfel, Ostrovski joc are poezie și implicații filozofice exprimate în motive decorative, imagini și detalii. Furtuna a măturat peste Kalinov, devine o „furtună purificatoare, care a pretins prejudecățile adânc înrădăcinate, face loc pentru alte“ like“. [3]

2. Lyon PE Lohova NM Decretul. Op. str.255.

creativ AT Twardowski, unul dintre poeții sovietici cele mai izbitoare și originale, a început la mijlocul anilor 20-IES secolului XX. Înainte de război, tema principală a poeziei sale a fost un sat rus, problema colectivizării și agricultura colectivă în curs de dezvoltare. În timpul războiului, el a lucrat în calitate de corespondent de război Twardowski, creând în același timp munca majoră a vieții sale - poemul „Vasily Terkin“. „Cartea este despre soldat“ a adus ...

Tema militară - o cheie pentru activitatea de A. Twardowski. Ea a fost prezent pe tot parcursul vieții sale. Această temă se manifestă ca o explozie rapidă de poetic-răspuns la un eveniment, acesta devine un poem întreg, care a fost adâncimea de generalizări istorice. Întotdeauna, încă din primele zile de război, în poezia lui note false în întregime absente, cuvinte răsunătoare și sentimente șovin. În imaginea ...

„Cartea este despre un luptător“, așa cum a numit AT Twardowski poemul său „Vasily Terkin“, creat pentru anii de război dure 1941-1945. În simplu ei și accesibile fiecărei forme a reflectat modul militar de viață, nu o parte ușoară a soldatului, psihologia umană în război, precum și reflecții filozofice asupra vieții și a morții, gloria și suferința a soldatului-erou roman. Prototipul principal ...