Serov cu
Spațiu-probabil cel mai important concept care caracterizează stilul de plastic și semn grafic. Spatiul este format dintr-un semn de la fața locului și fondul acestuia, care există ca un semn în jurul și în interiorul acestuia. Mai degrabă, fundalul este o parte integrantă a semnului care vine din interacțiunea dintre formă și contra-forma, alb-negru. Unitatea și lupta dintre aceste contrarii și este esența unei grafică semn compozit.
În opinia noastră, natura semnelor capabile să implementeze trei relații în mod fundamental diferit de spațiu, care poate fi numit un clasic, modern și postmodern. Spatiul clasic se naște ca urmare a unei căsătorii legale, pete și fundal, dar acestea sunt neutralizate și uneori devaloriza reciproc. Modernist-spațiu tensionat limbaj opuși. Și în timp ce acest război este câștigătoare la fața locului în mod clar, lupta cu toate acestea, permite extrem de luminos și deschide adversarul său, fundal. spațiu postmodern se caracterizeaza prin victoria, un fundal plin și completă răzbunare.
Această diviziune tripartită nu este doar un tipologic, dar caracterul istoric: paradigma clasică ca etapa de dezvoltare a culturii vizuale și grafică joacă un rol dominant, cel puțin de la începutul tiparului până la începutul secolului XX și XIX. modernistă, aproape întregului secol XX. și postmodern începe în fața ochilor noștri. (Acest lucru se aplică tuturor-europene proces artistic, precum și faptul că promgraficheskaya noastre „quasiclassics“ -Partea a „imperiului lui Stalin“ -shla împotriva logicii sale, ca rezerva stilistică lungă, o mică diferență.) „Global“ de la nivel macro, justiție o tipologie istorică este evidentă.
Caracteristica fundamentală a mărcilor clasice de tip simetrie axială la nivel central. Este, în principiu, sistemul compozit unic, monosystem.
Cele mai frecvente și concis modul în care spațiul de paradigmă clasică pune stăpânire pe un termen cum ar fi „de argint“. Această formulare înseamnă armonie nyuansnuyu de alb-negru pe o foaie de hârtie, vzaimorastvorenie lor, vzaimouravnoveshivanie formând o senzație vizuală de tonuri de gri-argintiu.
Ivan Bilibin 1912
semne „cumulus“ de acest tip sunt caracterizate prin scară largă, spațiu mare vnutriznakovym incalcit bine echipate manual, cu o linii cu contrast scăzut cu clearance-ul liber, de echilibrare greutatea lor vizuală, care creează un sentiment de lejeritate, aerisit, transparență semne clasice.
unitate principală stil de carte în acest punct de vedere istoric o mare perioadă artistică. Timp de mai multe secole, au fost rafinate „legi Diamond“ și „reguli de aur“ carte de proiectare pe toate componentele sale. „Regula de aur“, în ceea ce privește clasice, cum ar fi publicarea brandului pe titlul cărții impunea ca mai groasă bara în semn a fost nu mai gros decât un accident vascular cerebral într-o dimensiune de font de grăsime utilizat în setul acestei cărți, iar cea mai delicată, nu mai subțire decât cea mai ușoară atingere a unei dimensiuni ...
La începutul acestui secol, există o schimbare radicală de repere stilistice. Arta secolului XX realizează deschiderea spațiului de hârtie albă ca autonomă, independentă de fond. În locul unui blând, clasic manual dantelă vin semne centripete, compacte, concentrate de energie construite cu rigla și compasul. Nyuansno „argint“ echilibrat se înlocuiește cu contrastul „alb“ și „negru“.
Mărci înregistrate 20s. RSFSR
Alexander Rodchenko 1924
În vizuale obiecte culturale paradigma principal purtător stil contemporan sunt ziare, reviste, identitate, construită în jurul ei nume de brand. Conform structurii sale de informații ale acestor obiecte în sine ele sunt un model de raționalitate, oportunism, informații prin care se dispune.
Rolf Müller, mărci comerciale 70
paradigma Designul nu este declarat ca fiind stilistic precum și un model metodologic, axat pe metoda, nu rezultatul. Cu toate acestea, datorită faptului că frumusețea și stilul sunt luate din câmpul actual al conștiinței de proiectare și plasate în unreflecting registre profesionalism nu înseamnă că ele sunt de fapt absente. Estetica moderniste, desigur, există propria frumusețe, deși nu în mod fundamental refleksiruemaya. Și lui minimalism în stil stil de geometrie constructivă, structurală.
În 80-e. proiectare mondială a început să experimenteze schimbarea de paradigmă postmodernă artei moderniste. În post-moderne estetice „legi“ clasice universal valabile și „reguli“ profesionale de proiectare au încetat să mai fie critică. Valoarea semnificativă a deveni personalitate unică, personalitatea, „opinie personală.“ Suddenness, claritate, adâncimea conceptuală paradoxală. Într-un cuvânt, „rece“.
Volgan Weingart 70
Din punct de vedere al spațiului Fore o valoare compozită a fundalului, capabil, ca un acid pentru a dizolva orice accente combinate. Context este protagonistul, el poate „mânca departe“, a logo-urilor, poate umple toate „substrat“ poate fi un multi-nivel, multi-strat ... Spatiul devine un semn texturată, sredovye, deși fiecare element al compoziției în același timp, devine o semnificație proprie, independentă. Deținând semn de energie centrifugă poate duce chiar la anihilarea completă, iar apoi particulele pot fi orice subiect și nepredmetnye manifestare a activității proprietarului.
David Carson 90
Revenind la început, subliniem din nou că cele trei moduri prostranstvoponimaniya, pe scurt luate în considerare de către noi, sunt atât valoare istorică și tipologică. Procesul istoric de artă fiecare dintre aceste măsurători, semnul alternativ vine în prim-plan, domină în epocă, fie vizual-culturale. În acest caz, nu distruge, ci ca deaktualiziruet alte dimensiuni, le ia în umbră. Dar tipologia înseamnă doar că, în orice moment puteți găsi un ecran într-o formă sau alta a znakoobrazovaniya trei moduri. Acest lucru este vizibil mai ales în postmodernism, în principiu, un pluralism care polifonie, coexistența pașnică a tuturor și toate ...
LINK-URI UTILE pe acest subiect: