Șase (groupe des șase)

Groupe des Six

În anul, după moartea lui Debussy, Ravel și sa întors de la război în criză de saloane literare și de artă ascultat discordanță opinii noi, hotărârile și reînnoite contactele personale întrerupte de război cu prietenii, un scriitor proeminent, critic, libretist Zhan Kokto (1892-1964), aproape asociate cu mulți muzicieni francezi, a prezentat o carte „Cocoșul și Arlechino“, care a devenit, în cuvintele unui cercetător, „un fel de biblie estetic al celor mai noi curente ale modernismului, se opune neclaritate impresionistă și Alfabet olistskogo art. " Cocteau a scris: „Destul de nori, valuri, acvarii, antiinflamatoare nesteroidiene, arome de noapte. Avem nevoie de muzică pământească, muzica vieții de zi cu zi. Ne dorim ca muzica ascuțită și hotărât. Pentru a fi sincer, este necesar să fie ferm. Artistul, care înțelege realitatea, nu trebuie să se teamă de lirism. "

În frondă împotriva impresionismului și neo-romantismul lui Cocteau nu a fost singur. Odată cu predica de revizuire radicală a unei esteticii impresioniste a jucat și Erik Satie (1866-1925), compozitor, filosof și maestru al paradoxurilor ascuțite.

Conto a fost mai impregnat de snobism, rafinament a suprarealismului, Sati a fost, de asemenea, mult mai simplă în nisprovergatelstve lui. Din mijlocul de a căuta noi modalități în arta tinerilor compozitori cu entuziasm Ia seama și Jean Cocteau și Erik Satie, a stat Arthur Honegger (1892-1955), Darius Miyo (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963), Lui Dyurey (1888) Zhorzh Orik (1899) și Tayefer Germain (1892). Ei au format un grup care a fost încorporată în istoria muzicii franceze intitulat „Six“. Deși există diferențe individuale datorită naturii și nivelul de talent, ei au fost uniți de mult. În primul rând au declarat muzica romantica sațietate, în care lor „șocant“ vorbăria și franchețea excesivă a declarațiilor emoționale. Erau speriați și împinse departe la scară grandioasă și muzica zgomotoasă a lui Wagner, și simboluri „Ring des Nibelungen“, în opinia lor, de mult putrezite.

Pe de altă parte, au fost de acord că era timpul pentru a risipi farmecul de rafinament impresionist; acestea sunt obosit de șoaptă, din ceata cețos intoxica arome de culori nocturne. Este acest lucru a spus cu precizie și pe scurt Cocteau în „cocoș și arlechin.“ El a fost unul dintre ideologilor „șase“. Dar rolul decisiv în conturarea opiniilor estetice ale acestui grup nu a jucat elegant ironiza Cocteau, nu predicând articole și focuri de artificii de spirit de masă Eric Sati, și evenimente teribile ale epocii. În anii când pe Marne și Ypres soarta Franței și întreaga lume au urmărit eroismul apărătorilor cetății franceze de la Verdun, arta de misterioase jumătăți de cuvinte, „premoniția“ forme trecătoare și simbolism subtilă a apărut și de modă veche, în unele privințe, chiar șocant de nepotrivit. Acest lucru nu înseamnă că, în loc de cultura rafinată a trebuit să vină suprafața de rulare grele de marș marș. Am schimbat tot drumul vieții, gândire, teme de schimbare, tonalitate și dinamica conversații. O alta a fost versurile. Uimitor spune puternic Romen Rollan în romanul său scurt „Pierre et Luce“, o reuniune a doi adolescenți într-o beznă subterană din subteran unde au condus raidul aerian; despre sentiment, pur ca prima iarba verde, încearcă la lumină prin straturile sumbre ale anului trecut frunze și stratul de zăpadă, și moartea lui Pierre și Luce sa prăbușit sub arcadele bisericii. Nu aluzii, nici simbolism, nici un zavualirovannosti. Tragic Adevărul despre epoca, plin de tragedie.

Hohote de luptă sa extins la fiecare colț al Franței, alungarea de sub podurile Senei și pescărușii, artiști poetisized, și artiștii înșiși, să părăsească malurile râului, de-a lungul care se întindeau rulote triste ale instanțelor cu cruci roșii pe un fundal alb.

Atunci când în pădurea de generali Compiegne a învins Germania au semnat în conformitate cu actele de capitulare și pe câmpuri de luptă domnea liniște neobișnuită înfricoșător, Darius Milhaud, Arturu Oneggeru, Germain Tayefer a fost douăzeci și cinci de ani Auric și Poulenc nu și-a sărbătorit încă aniversarea a XX. Lui singur Dyurey a fost considerat un om bătrân, el a fost anul al treizecilea. De altfel, el a fost prima și a părăsit comunitatea „Six“.

În memoriile sale, cunoscutul critic muzical francez Hélène Jourdan-Morhange a scris: „În memoria sunt mici, dar indraznet pentru concertele sale de timp (vorbim despre perioada cuprinsă între 1918 și 1930.), care au avut loc la inițiativa lui Felix Delgranzha într-un studio de culoare închisă pe Eugen Street în Montparnasse. Am executat acolo doar a apărut lucrări: Cvartetul de coarde Lui Dyureya, Milhaud și Poulenc Sonata, cvartetul Tayefer Trio Auric, Honegger și altele Sonata ".

Toți împreună au adunat destul de rar. Prietenia lor nu a avut spiritul „Artel“, care este atât de puternic au fost noastre „kuchkistov“. Dar ei sunt atrasi unul de celalalt, „omagnichivala“ forță, menționată ca un sentiment de modernitate.

„Șase“ oameni uniți de nivel creativ diferite. Cele mai luminoase figuri, au jucat un rol semnificativ în muzica europeană 20 - de ani 60 de ani, a început Milhaud, Honegger și Poulenc.

Darius Miyo - absolvent al Conservatorului din Paris. Războiul a întrerupt cursurile sale regulate, iar în 1916, el pleacă nu câțiva ani în Brazilia în calitate de ambasadorul Franței secretar (Ambasador a fost un celebru poet francez Pol Klodel). Fascinatia cu folclorul din America Latină a condus la Mijo a crea o colecție de piese de pian numite «Saudades do Brazilia» -. «Orașe din Brazilia“ Mai târziu, a existat o ediție orchestrală. Deja acest lucru relativ devreme afectate de caracteristicile tipice ale modului de scriere Milhaud: claritatea grafică a intonației și ritmicitate, acrime limbajului armonic, de multe ori inclusiv construirea și politonale, factura austeritate. Și, în toate cazurile - economie exclusivă a mijloacelor expresive.

După o ședere de doi ani în Brazilia Mijo se întoarce la Paris. A fost apoi că suma „Six“.

Mijo venele întotdeauna interesele unei societăți și era, a ocupat funcții progresive în evaluarea politică a situației, tulburat lumea în perioada dintre cele două războaie. Cele mai glorioase tradiții revoluționare din Franța afectează în multe opere de Millau, în special contribuția sa la o lucrare colectivă - muzica la performanta „Libertate“, a pus la sfârșitul anilor '30.

Timp de șase ani și-a petrecut în Statele Unite. Sentimente și emoții experimentate de ei în exil, a dat naștere la cea mai profundă a operelor sale. Nu este o coincidență faptul că în timpul războiului și în anii de după război, el a scris 12 simfonii, suita franceză, o operă „Bolivar“, dedicat eroului național al țărilor din America Latină. La întoarcerea sa în 1946, el, cu obsesia lui creatoare de obicei începe să lucreze la lucrări majore, urmând una după alta. Notă Simfonia a patra, dedicată 100 de ani de la Revoluția de la 1848 (nume de programe de piese oferă o idee clară a dramei și orientarea ideologică a produsului: Partea I - „Revoluția», II - «decedat republicani», III - «Cucerirea libertății», IV- «Memorie 1848 „), în 1954, Mijo scrie o cantată monumentala“ castel de foc „memoria victimelor care au fost torturați în lagărele de exterminare naziste.

carieră interesante și alt participant „Șase“ - Artura Oneggera. Nativul din Havre, care le-a petrecut mare parte din tinerete în Elveția, casa părinților săi. Muzica a fost un copil, dar nu în mod sistematic, în Zurich, în Havre. Serios el începe să studieze compoziția la vârsta de 18 ani la Conservatorul din Paris cu Zhedalzha (profesor Ravel). Aici el sa întâlnit cu Mijo. În cartea sa „Prietenii mei Muzicienii“ de E. Jourdan-Morhange, astfel repovestește cuvinte Honegger: „Mijo, - el mi-a spus - a avut o influență foarte mare asupra mea, el a avut doar lucru mi-a lipsit: curaj și ușurință. Milhaud ma făcut să asculte muzică modernă ".

Recunoașterea vine la Honegger la începutul anilor '20, când cel mai mare pop lume simfonica au ocolit oratoriile sale „Regele David“, „Judith“ și tragedia muzicală „Antigona“. Scris în tradiția oratorii eroice de Handel, au cucerit în același timp prospețimea limbajului muzical și luminozitatea emoțională de prezentare a multor scene.

Succesul Senzațional însoțit de execuție în 1923, piesa simfonic „Pacific 231“, una dintre manifestările cele mai izbitoare ale muzicii urbane. Orchestra redă sunetul de a scăpa de abur fluiere, sunetul de roți, lucru de pistoane și tije, pentru eroul produsului „Pacific 231“ - o locomotiva cu aburi. Pasiunea pentru urbanism afectează și în alte lucrări: tabloul simfonic „Rugby“ și balet „Submarine“. Spre deosebire de cultul romantic al sentiment și un cult impresionist nuanțe mai subtile de sentiment, spre deosebire de opoetizirovaniyu fapt, Honegger sarcastic se referă la „proza ​​vieții“, văzând-o ca una dintre expresiile moderne. Nu efecte onomatopeice-l implice în „Pacific“ și „submarin“, și admirația minții umane, a suflat viață în structura de oțel. Honegger se bazeaza pe un dinamism piedestal ca expresia cea mai vie a modernității. complicat lui de Honegger vine la realism. Poate de aceea, în căutarea direcția corectă el se adresează atât de des și de bună voie la genuri, poluprezritelno mentionat ca în cazul în care snobi transporta muzica pentru spectacole de teatru, filme, radiokompozitsiya „muzica aplicat“. Cu toate acestea, în Teatrul Dramatic atrage parcele sale profunde: „Phaedra“, „Saul“, „Prometeu“, „Hamlet“.

Honegger caută nu numai noi parcele și genuri, dar, de asemenea, noul ascultător. El spune: „Muzica trebuie să se schimbe publicului și face apel la mase. Dar pentru aceasta este nevoie să se schimbe caracterul și să devină un ușor, simplu și în genuri mari. Oamenii pasa de tehnici de compoziție și de căutare. Asta e genul de muzica am încercat să dea în „Joan pe rug.“ Am încercat să fie accesibile ascultătorul obișnuit și interesant pentru un muzician. " Lucrarea, care este în discuție aici - desyatichastnaya Oratoriul „Jeanne pe rug“ în textul de Paul Claudel, efectuat mai întâi mai 1938 în Basel. Honegger nu a fost greșită. Ideea patriotic care a inspirat compozitor, capturat mii de ascultători în primul rând datorită influenței muzicii viu figurativ, dinamic și într-adevăr accesibil chiar și pentru o audiență nesofisticată.

Și în istoria neagră a Franței, zile de ocupație fascistă, Honegger a continuat calea începută de „Joan pe rug.“ A doua simfonie pentru coarde si tevi solo în finală (1941), pentru veridicitatea dramatice, de imagini, intonații patos cer o luptă, în funcție de luminozitatea unei teme finale de eliberare și de sărbătoare națională poate fi clasat printre cele mai bune lucrări muzicale, adus la viață de o tragedie a invaziei fasciste și lupta pentru libertate. Locul al doilea Simfonia Honegger lui - aproape șaptea și a opta simfonii de Șostakovici.

Și în al treilea rând, așa-numitele liturgice, simfonii Honegger se referă la temele grave generate de război. Există un rezumat detaliat al compozitorului la această simfonie. În ea scrie: „Simfonia mea este o drama care se joacă. trei actori: durere, fericire și om. " Despre Partea I Honegger spune: „În“ Dies irae „aspiram să-și exprime. teroare urmărit fără milă generații de oameni. »Partea a II, așa cum a spus el, -“ plin de rugăciune durere meditație. „Se concentrează finală în sine toată cruzimea, josnicia forțele întunericului, care sunt ostile omului. „Acesta este un masacru de animale cu valori spirituale“ - a scris una din Honegger finală. „O melodie lungă, melodios, - compozitorul vorbește despre alte teme de final - am vrut să-și exprime dorința de suferință omenirii:“ Izbăvește-ne de toate astea ".

După cea de a patra simfonie, în comparație cu trâmbițe anterioare mai luminat și compozitor numit „Basel distractiv“, Honegger înconjoară din nou imagini de întuneric și disperare. aceste imagini umple saturate dramatic, înmuiate în emoții roșu-fierbinte Simfonia a cincea. Este - ultima piesă majoră de către un compozitor, a trecut un mod dificil de patimi unele elemente ale neoclasicismului ( „Regele David“), urbanism ( „Pacific 231“), prin trecere bruscă „a lui Joan pe rug“ - pentru ultimele simfonii narând despre ardere probleme ale prezentului.

În cele din urmă, al treilea dintre cei mai mari reprezentanți ai „șase“ - Francis Poulenc, o figură un pic mai puțin strălucitoare decât Milhaud și Honegger. educație Pianista elev R. Vinyes cel mai apropiat prieten Ravel, a fost aproape în sine compoziția învățat. Socialite, „dandy“ post-Versailles, sa închinat la mai multe idoli ai muzicii din timpul nostru, și amplitudinea fluctuațiilor de gen de muzica intindea de la reprezentările de muzică de înregistrare hollnyh la mistică „Black Litania Fecioarei Maria.“ La fel de variate imagine și dau un compozitor de căutări în care el a spus că impactul Fransua Kuperena - muzica clavecin clasic francez din secolul al XVIII-lea, Puccini, Ravel, Stravinski, jazz.

Și totuși, prin influențele cele mai variate, căutări, „dandyism“, a lungul anilor otkristallizovyvayutsya aspirațiile creative ale compozitorului, mai aproape și mai aproape de adevăratele sentimente ale unei moderne adecvate. Acest proces poate fi urmărită cel puțin pentru poeți alegere, pe ale cărui versuri Poulenc a scris produsele vocale: 1931 - patru poeziile lui Guillaume Apollinaire; 1935 - cinci poeme ale Paul Eluard; 1947 - trei cântece Garcia Lorca.

Printre cele mai importante lucrări ale Poulenc fi menționate operă „Dialog karmelitok“ balet „Laney“, scris de S. comanda Diaghileff lirică tragedie „voce umană“ - un fel de produs care constituie unul dintre cele mai luminoase eșantion monoopera genului rar.

Este important să subliniem faptul că fiecare dintre participanții la „șase“, ca un muzician, iar cetățeanul a trecut testul timpului umplut cu evenimente grave și teribile de la începutul anilor '40; fiecare după talentul său a servit Franța. Cele mai bune scoruri lor crea acești ani Honegger și Milhaud; poeme de Guillaume Apollinaire, Paul Eluard auzit în cântece de către Poulenc; Louis Durey devine unul dintre liderii Federației de muzică populară, iar în anii de după război a condus departamentul muzical-critică „L'Humanite“. În multe lucrări ale acestui grup de compozitori progresive, este clar că este aproape patosul poeziei civile din Franța, de la Rouget De Lilya, Chenier, Louis Festo la Lyusena Golda Henri BAZA.

Deci, a existat o evoluție naturală, nu numai estetic, dar, de asemenea, vederi politice ale unuia dintre cele mai progresiste grupuri ale intelectualității artistice franceze. De asemenea, este important ca instructorul de tineret lor, frenetice Eric Sati, ultimii ani ai vieții sale în Franța, a fost Partidul Comunist. Trebuie amintit și că punctele lor de vedere formarea publice și estetice plâng departe de imaginea idilică. A fost o luptă grea împotriva agresiunii neîncetate a muzicienilor reacționare, care aspiră să se retragă muzică din arena publică.

Unul dintre cei mai mari compozitori ai Americii moderne Aaron Copland a scris: „Șase“ simbolizează nou tip de compozitorul ai secolului XX. Ei toți (sperăm) făcut departe cu ideea veche a compozitorului, ca un subiect cu o coamă de viață păr lung și mor de foame în pod. Pentru „șase“ creatorul muzicii - nu marele preot al artei, ci un om obișnuit, care nu este potrivnic de a vizita un club de noapte, precum și orice altă persoană. Ceea ce doresc - este de a crea o „muzica din viața de zi cu zi.“ Nu este genul de muzica pe care a făcut ascultare, capul lui în mână, muzica de vise și nebuloase emoțională. Cu toate că făcut. De acum încolo, vom asculta muzica cu ochii larg deschisi, muzica de „pământ“.

Luând act de tendințele reale anti-romantice „șase“, Copeland nu este urmărită sau urmărită, nu acordă o importanță pentru dezvoltarea în continuare a celor mai activi membri ai acestui grup. Accesând „Coama lichidare păr lung“ nu prea are sens, dacă încă rămân „subiecți, care trăiesc și mor de foame în mansardele.“

Dar, spre deosebire de expresioniștii care glorificau moartea și distrugerea lumii, Honegger, Milhaud, Poulenc în cele mai importante lucrări ale sale de război și anii de după război se ridică împotriva forței generatoare de o perspectiva sumbra. A intrat în viața de după „șase“ creșterea de tineri compozitori francezi, împreună cu însoțitorii senior direct, arma a artei au participat la lupta împotriva fascismului.

Elsa Triolet a scris: „Un nou spirit pătrunse toate domeniile artei noastre, astfel încât a fost necesară chiar și pentru a găsi un nou termen pentru desemnarea sa -“ arta participante »(«l'art angrena»).

Putem adăuga: pe baza direcției și rolul social al artei este acela de a fi numit militant!

Acesta este sensul său, idee, patos.