Sala de dans din București - istoria dansului

Introducere în istoria de sala de dans

Prima minge sau dansuri laice acolo, în secolul al XII-lea, în epoca medievală Renașterii - înflorire a culturii curtenitor. doar numele acestor dansuri au supraviețuit.
Un rol important în dezvoltarea de minge coregrafie, care a jucat timp de dans branle, care a apărut în Franța. Dans cu scuturare și întrepătruns menționate pur și simplu Branly; dans cu hamei și hamei - vesel; dansuri care descriu procese de muncă, imitativ - Branly dogari, pantofari, mirii, etc.
Nobilii a condus un fel de dans, care a necesitat ritm semnificativ, postura maiestuos, capacitatea de a executa felicitări, arcuri și curtsies.
Pavane bucurat de o mare popularitate, care este executat cu candelabre și torțe. bile deschise acest dans, Pavan a devenit centrul unei ceremonii de nunta.
- deja în secolul al XIV-lea, celebrul teoretician francez Thoinot Arbeau în cartea sa „Orhezografiya“ a descris diferitele tipuri de dansuri.
. secolul al XIV-lea nu a fost diferită bogată varietate de mișcări, efectuate la acompaniamentul unei orchestre mici: 4 clarinet, trombon, viola 2-3. Acestea au fost înlocuite cu dansurile mai rapide, inclusiv sărituri lumina, se transformă și postură grațioasă. În vogă Menuet rigodan, romanic.
vocabular complicat dans și compoziția, având ca rezultat necesitatea învățării pe tot parcursul vieții la dans. Dancing maestru și profesori ai secolului al XVII-lea produs tutoriale de dans. Acestea includ cele mai populare în acest moment de dansuri în masă.
În 1661, prin ordinul lui Ludovic al XIV-lea din Paris a fost deschis „Academia de dans“, care au testat cunoștințele de maestru de dans, certificate emise, bile și seara, și cel mai important, îmbunătățit dansuri populare.
Mișcarea menuetul instanței a fost simplu: un pas neted de alunecare, o reverență adâncă, înclinându. O să-l antrenat de ani de zile! Dificultatea de a da modul de executare a menuetul: toate conversiile trebuie executate ușor rotunjit, fără zdruncinături, care curge lin una de alta. Unele dintre cifrele incluse în menuetul fundația de balet clasic. De aceea menuetul este încă studiată în toate academiile coregrafice.
Petru cel Mare a jucat un rol imens în dezvoltarea dansului în România. În 1718 el a emis un decret cu privire la întruniri, care a inițiat o bile publice în România. Acesta a creat chiar și un ghid special „tineret oglindă onest, sau indicații lumești maniere“, care a spus despre eticheta în adunările și în casă.
„... nunti obscene in cizme si in inchisorile au tacos și dans: pentru faptul că hainele lacrimă în feminin, și dangătul marilor forturilor cauza, pentru a instrui un soț nu atât de grăbită în cizmele decât fără pantofi“;
„... cu care dansul nu este supus mod indecent pe cineva într-un cerc nu-mi pasă, dar pe partea“;
„... tânărul are o frumusețe considerabilă, atunci când el sa umilit, și nu în sine este o mare onoare să spun, dar este în așteptare pentru el să danseze sunt invitați.“
Petru a introdus predarea dans sportiv ca disciplină obligatorie în instituțiile de stat, evidențiind astfel importanța națională a acestei întreprinderi.
Dancing maestru, care a fost numit în acele zile profesor „dans, curtoazie și kuplimenta“ a fost, de asemenea, să educe elevii lor, pentru a le inspira pentru a eluda regulile de secularismului european, „politețe“.
secolul XIX este asociat cu sala de dans masiv, mai mult și mai mult în vogă bile și mascarade. dans pe scară largă a dus la organizarea de cursuri de dans speciale, în cazul în care profesori - profesioniști formați în sala de dans, nu numai că știu, dar, de asemenea, populația urbană.

Programul european (standard).

O mare parte a curs apa de atunci, și. poate din cauza că astăzi este imposibil de a reconcilia cercetătorilor germani, care susțin că a existat un vals de landlerul dans popular austriac, cu coregrafi francezi, dovedind o legătură directă valsului cu volți dans viu și vesel provensale. Este demn de remarcat faptul că Volt nativ este foarte similar cu dans popular norvegian popular în această țară și în zilele noastre. În primul trimestru al secolului al XIX-lea pașii de bază și cifrele de volți landlerul și au fost „ajustat“, printr-un anumit ritm muzical - și etapa de bază a valsului vienez sa născut în condiții de siguranță. El a executat în timp semnătura 3/4 și rata de execuție în competițiile de dans sală de bal este de 60 de bătăi pe minut.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea în Lumea Nouă, sau, mai degrabă, în Boston, ea a apărut Vals-Boston. Probabil, acest eveniment a afectat sosirea lui Johann Strauss ca organizator de concerte și bile. Waltz incetineste la 40 de bătăi pe minut și câștigă popularitate mare nu numai în America, dar și în Anglia. Boston a fost precursorul opțiunilor competitive moderne Vals Lent. După primul război mondial într-un vals subliniat schimbările pe care astăzi caracterizează acest dans în standardul său, executat în formă de concursuri. Contribuția specială la modernizarea valsului făcut Josephine Bradley, Victor Sylvester Maxwell Steward și Pet Sayks - primii campioni în engleză în lumea sala de dans. Multe variații, a intrat un dans popularizat în momentul în care sunt încă efectuate în competițiile de dans. Istoria nu uită să se constate merite în dezvoltarea valsului englez, al doilea numele său - engleză Waltz. Ritmul de executie a Vals Lent - 30 de bătăi pe minut, iar semnătura de timp - 3/4. Acest dans este în măsură să dea bărbatului și femeii melodic sensibilitate, intimitate, liniște și de detașare.

Variante ale moderne Foxtrot efectuate chiar și în epoca victoriană sub numele într-o etapă sau în două etape. Se spune că numele de dans este derivat din numele celebrului dansator Garri Foksa care a efectuat dans pe scena unui teatru din New York în 1913.

De asemenea, Foxtrot în armata numit un pas special de cal, astfel încât numele a trebuit să de altfel - reflectă esența acestui dans, caracterul său impetuos.

Este dansul pentru prima dată în secolul XX a fost fără nici un termen vyvorotnosti - dansatori picioarele sunt paralele. Acest lucru a avut ca efect o adevărată revoluție în lumea dansului.

La începutul secolului ritmul Foxtrot a variat de la 40 la 50 de cicluri pe minut, care a necesitat posibilitatea de a schimba instantaneu stilul de dans, să nu fie prins. În 1922 a devenit o vulpe condusă de muzica mai lent, iar în 1927 dansul a primit numele său final - Foxtrot lent.

Între 1922 și 1929 Frank Ford rafinat mișcările de bază Foxtrot, demonstrând interpretarea lor a campionatului mondial în 1927, unde a devenit campion mondial cu Molly Speyn.

Executarea Foxtrot este considerat a fi destul de dificil - de dansatori au nevoie de un bun echilibru și control constant asupra fiecare mișcare, pentru a realiza o buna alunecare pe parchet.

În douăzeci benzi Foxtrot jucat într-un ritm de aproximativ 50 de bătăi pe minut. Ulterior, pentru muzica Foxtrot lent a fost deosebit de întins. Iar vulpea vechi a fost actualizat - se adaugă un element de populare în timp ce shimmying dans, negru de jos.

Britanic modernizat original Charleston, oferind mișcările sale fokstrotnymi caracteristice și a numit-o «Quicktime Foxtrot și Charleston» (care - ceva de genul unui „fokstrotnogo rapidă Charleston“). Acesta a demonstrat cu succes la Campionatele Mondiale 1927 Frank Ford și Molly Speyn.

Ca rezultat al tuturor acestor experimente am fost născut Quickstep moderne, executabil într-un ritm de aproximativ 200 de bătăi pe minut (50 -52 cicluri), iar numele său a fost scurtat la «Quickstep» -. «Pas rapid“ Acesta folosește ca un pas principal Foxtrot lent, iar acest lucru se introduce cifre rapide.

În Marea Enciclopedie Sovietică spune că tango - un vechi dans spaniol. Encyclopaedia Britannica ne asigură că își are originea negrilor din Africa. Privind la enciclopedia spaniolă, veți afla că cuvântul „tango“ are două sensuri: în primul rând, că „negrilor de vacanță în Africa“, iar pe de altă parte - dans argentinian, originea, care este neclar, dar este sigur că tangoul este foarte similar cu Andalusian ( spaniolă) dansuri.
Potrivit unor surse franceze, la începutul secolului al XV-lea, mauri spanioli (arabi) au apărut pereche de dans, care a devenit larg răspândită printre oamenii indigene din Spania. În secolul al XVI-lea cu colonizarea din America de Spania, dansul a fost în Argentina. Această popularitate a câștigat în Cuba, cu ritm încuscrești Habanera. De asemenea, în milonga tango influențat Negro.
Pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat un indecent. dar până la sfârșitul anilor '80 ai secolului al XIX-lea era deja in saloane sala de bal din America de Sud. El a fost numit „dans cu o oprire.“ La rândul său, al XIX-XX secole celebrul francez coregraf, compozitor, scriitor și organizator a numeroase concursuri de dans Kamil De Rinalia asociat cu Gabriel Ray demonstrează tango de conducere Londra impresar, și creează o nouă formă de dans, care mai târziu a fost numit tango francez. Sa mai ușor. făcându-l mai accesibil pentru învățare și liber de acele trăsături pur argentiniene care interferează cu recunoașterea sa oficială. În 1911, Tango a apărut în Anglia, în 1912 - în Germania, apoi în România și în alte părți din Europa, încă o dată să devină dans la modă ale Americii. In timpul tangoul secolului XX sa schimbat de mai multe ori: de la Argentina la franceză, de francezi Standard Tango britanic. Astăzi, el a efectuat într-un ritm de 30 - 32 de bătăi pe minut în programul european de activități sportive dansuri de societate.
Versiunea Argentina există, de asemenea, astăzi.

America Latină a furnizat o mare cantitate de lumea dansului care a ieșit cu bazate pe folclor. Unii dintre ei au dispărut la scurt timp după aceea, așa cum trăiesc mulți astăzi.

În secolele XVII-XVIII există o fuziune profundă a culturilor indiene europene, Negro și, care a avut o influență asupra dansului timpului.

Programul este format din cinci dansuri latino-americane dansuri: samba braziliană, cubaneză Rumba si Cha-Cha-Cha, Paso Doble spaniolă și America de Nord Jive. Pentru toate dintre ele sunt caracterizate de cea mai înaltă performanță energetică și utilizarea de ritmuri sincopate. Permis să danseze în poziția lor închisă și în contact numai cu mâinile sau separat unul de celălalt, pentru câteva cicluri.

Samba - un dans de origine africană, dar cele mai dezvoltate din Brazilia. Greu de imaginat uita la celebrul carnaval brazilian pe care brazilienii efectua, în general - nu este chiar un dans nativ. În secolul al XVI-lea, portughezii au importat în Brazilia nu este doar un număr foarte mare de sclavi din Congo și Angola, dar, de asemenea, tradițiile și dansurile lor. Printre dansurile populare au fost Catarete, Embolada și Batuque. Batuque partenerilor necesare contact strâns în zona buricului, īnfuriind Inchiziția, un decret special al lui Manuel I. care interzice executarea acestui dans a fost publicat chiar. Datorită acestei circumstanțe dansul a devenit foarte popular.

Stilul de dans mixt are originea în anii treizeci ai secolului al XIX-lea și a inclus piese hard-țesute de dansuri Negro și mișcare de rotație-vibrație a corpului, care sunt tipice pentru indian. Mai târziu, carnavaluri bazate pe acest stil, completate de mișcări kapogabany. Dans numit Lundu. Aristocrația Rio De Janeiro, a supus la un fel de cenzură și dans adaptat la poziția închis, care a fost considerat la momentul respectiv este adevărat numai pentru executarea tuturor dansuri de societate. Acest dans a fost numit mai târziu „Zemba Queca“ și a fost descrisă în 1885 ca „un dans brazilian grațios“.

Samba de vârf de popularitate în Europa a avut loc în 1948-1949 ani. În 1956, Per Lavel atât de bine am artizanale dans samba, care este celebră în întreaga lume. Lavelle standardizate, de asemenea, dans pentru performanța competitivă internațională.

Samba semnătura de timp 2/4, se sărbătorește într-un ritm de 50 - 52 de bătăi pe minut.

Se crede că rumba a apărut în Cuba, împreună cu sclavi africani.

- Numele „Rumba“, eventual, a apărut, deoarece termenul «rumboso Orquestra», indicate în 1807 muzicieni melodii de dans. În Spania, cuvântul „Rumbo“ înseamnă „sărbătoare“, „rout“, „Rumba“ poate fi tradus ca „Huddle“, există și alte versiuni ale numelui de dans.

Unii susțin că Rumba original a fost o pantomima sexuală; alții spun că cubanez Rumba a apărut ca o imitație a obiceiurilor de animale; Notă al treilea, care este tipic pentru acest dans umeri imobilitate ar trebui să ne reamintim de poziția unui servitor, care transportă sarcina grea.

În SUA, Rumba a apărut în anii treizeci ai secolului XX ca un amestec de Rumba nativ cu guarachey, bolerouri cubaneze si Sonoma (include salsa). În timp ce pașii de bază și cifrele Rumba încă nu au fost pe deplin identificate. Mulți au încercat să-l danseze. dar de cele mai multe executarea lor semăna cu mișcarea Foxtrot pronunțată a soldurilor. După al doilea război mondial Per Lavel, în timpul șederii sale în Havana, a declarat că Rumba american este executat într-un ritm diferit de radicalul cubanez. La întoarcerea sa în Anglia, Pierre și Doris Lavelle, care a avut o școală de dans din Londra, am dezvoltat o realizare completă a acestui dans - Rumba cubanez. Este această formă și este astăzi într-un program de dans competitiv.

Dimensiune muzicale Rumba Dans - 4/4, iar rata de execuție - 25-27 bătăi pe minut.

Paso Doble - singurul dans latino-american, care nu este asociat cu cultura africană, patria sa - Spania.

-„Paso Doble“ în spaniolă înseamnă „dublu pas“ și, numele probabil, vine de la «Paso o Dos», ceea ce înseamnă „dans pentru doi.“

Paso Doble arată bullfight - o lupta cu un toreador taur în cazul în care partenerul joacă o haina de ploaie, este rolul său principal. În unele compoziții, uneori, joacă rolul unei doamne toreador alta, ei bine, este destul de rare - taurul este, de obicei, cel care pierde în cele din urmă. muzica Paso Doble se bazează pe martie care precede începutul luptele cu tauri.

În 30-e ai secolului XX, Paso Doble devine extrem de popular în cercurile aristocratice din Paris și dobândește nume franceze pentru multe dintre cifrele sale. După al doilea război mondial, a fost inclus în programul de dans competitiv. Design sofisticat variații pasodoble sunt forme de bază executate toreador în arenă, „atac“, „lovitură muleta“, „separare sincopată“, „Veronica“ ... Ultima cifră repetă toreador mantaua de circulație în jurul corpului său. În muzică, există accente caracteristice paso doble pentru a fi „bate“, ci pentru că dansatoarea trebuie să aibă un mare sentiment de ritm și compoziție. Prin urmare, acest dans este realizată numai de către dansatori cu experiență.

Dimensiune muzicale Paso Doble - 2/4, iar rata - 60 de bătăi pe minut.

Studiul culturii afro-brazilian în Cuba convins celebrul profesor de engleză Pierre Lavelle care Roomba poate fi dansat într-un ritm mai mare și cu pași suplimentari, care corespunde muzicii șocuri suplimentare. În 1952, sa întors în Anglia, el a prezentat ceea ce a vazut ca un complet nou de dans, independent, senzațional.

- cel mai probabil că numele Cha Cha este derivat din dans cubanez „Guaracha“, care a devenit popular în Europa la începutul secolului; De asemenea, este posibil ca numele este un maracasurile onomatopee (instrumentul de zgomot utilizat în acompaniament).

In 1954, dansul a fost descris ca fiind „ritmul mambo Guiro». (Guiro - un instrument muzical de dovleac uscate și crestată bețișoare).

Mambo este dansul național al Haiti și are trei forme - single, duble și triple. Triplă formă va fi de cinci pași pentru a bate, această variantă a devenit predecesorul Cha-Cha-Cha.

Timp de semnătură în Cha-Cha-Cha. ca în Rumba - 4/4, iar rata - 30 de bătăi pe minut.

Acest dans sa născut în sud-estul Statelor Unite, în cazul în care este foarte popular în rândul populației negru de peste 100 de ani. El amintește și dansuri rituale de indieni din Florida. Istoricii sugereaza ca originile sale se află încă în Africa, iar indienii au preluat jive mai târziu.

- cuvântul „Jive“, probabil, provine de la „JEV“, ceea ce înseamnă una dintre limbile din Africa de Vest „conversație denigrator.“ Există, de asemenea, o versiune în limba engleză - «jibe» ( «bătaie de joc"), pe scurt, există ceva să se gândească la ...

În anii 1880, în negros din America de Sud organizează această competiție pentru cea mai bună performanță a acestui dans. Ca premiu, câștigătorul este de obicei atribuit un tort mare și un dans numit «Cakewalk» (tipul de mers pe tort). A dansat la muzica cu un ritm foarte sincopat numit ragtime. Ragtime populare în rândul populației negru în ziua de azi.

La începutul jive-ului extrem de atasat de tineri. Generația mai în vârstă a încercat să interzică chiar și executarea sa în sălile de dans. pentru că a fost dansat în loc și a împiedicat promovarea liniei de dans. Mai târziu, jive și transformate în alte forme, cum ar fi boogie-woogie, bebop, stâncă, poftă de mâncare, discotecă și Haslam.

În competițiile moderne în sportul de dans Jive se efectuează întotdeauna ultima, care necesită rezistență ridicată a dansatorilor, mai ales în finala, în cazul în care dansuri sunt efectuate succesiv una după alta.
dimensiuni muzicale Jive - 4/4, iar rata variază de la 40 la 46 de cicluri pe minut.
Bazat pe materiale T.S.K. "Ronde"