Romi, nu ar trebui să atragă, dar pentru a merge la școală de teatru "

Știu că ai în spatele școală de artă și mama mea a vrut să devină un artist. Cum se face că ai devenit un actor și apoi un regizor?

Roman: Eu trebuie să aibă prea mult glumind în clasa pe pictură. remiză rapid, apoi a fugit în jurul șevalete și grimase (rade). Îmi amintesc, ca profesor de grafica arhitecturale a spus: „romi, nu ar trebui să atragă, dar pentru a merge la școală de teatru“ Și apoi privind protecția interiorului baroc al diplomei (de modul în care am primit roșu diplomă) comisia de selecție a cerut în cazul în care pe de gând să meargă, ceea ce am spus. „Poate că, în Institutul de Teatru“ Îmi amintesc capul. departamentul a spus: „Minunat! Academia Facultatea de producție excelent. " Și eu zic să-l: „Eu nu sunt în punerea în scenă. Am de gând să arunce. " Și ei sunt: ​​„Cum așa? Atât de mulți ani ai petrecut în zadar. " În general, comise de accident. Si cel mai important, înainte de a intra în Academie, am nici măcar nu știu că există o astfel de profesie fascinantă - regizor. Noi cei de la Departamentul de Dirigent studiat, și am acționat și regie desigur, asa ca am fost dat doar două direcții. A fost de mare ajutor.

Spune-ne despre performanța mai întâi pus în scenă.

Roman: Prima poveste a fost numit „Baralgin“. A fost în formă de teatru de compozitie. Istoria Camerei, pe care le-am realizat cu actori, atingând teme de coliziune a lumii materiale și lumea interioară, spirituală în circumstanțe destul de brutale. Cu toate acestea, a fost o poveste personala pe care nu am vrut să descifreze.

Care a fost pariul? Cu toate acestea, a fost prima experiență regizorală.

Care este inspirația ta?

Roman: Orice. Lumea este mare, și cu atât mai mult ieși din cameră, în propria curte, out-of-instanță din țară, din lume, și așa mai departe, în cazul în care puteți ajunge și la spațiul.

Ai jucat recent Hamlet însuși în propriul său joc „O dată în Elsinore. Hamlet. " Spune-ne mai multe.

Roman: Acesta este locul unde vă spun - aceasta este pentru că a avut un loc de muncă. Nu am mers la scena de mai mulți ani și-a stabilit un punct, pentru că este de două profesii complet diferite, în ciuda faptului că ei spun că unul nu interferează. Acesta previne. Tovstonogov răspunde la astfel de întrebări, este necesar să se facă ceva cu unul, în caz contrar s-ar putea obține confuz deoarece este o bucătărie complet diferit. Dar este necesar să se extragă toate experiența pozitivă, nu? În acest caz, am găsit interesant. Ca regizor, am fost în afara textului, conflictul, și apoi am petrecut explorând în interior. Am verificat textul și link-uri interne, un lanț logic. Nu pot spune ca am primit o mare plăcere de prezența pe scena, dar a fost tipul de muncă și experiență interesantă. Din nou, este o coincidență faptul că Jack Shumejko a rupt brațul lui și nu putea fi fizic pe scenă, și a fost vândut pentru întreaga audiență, iar teatrul a fost într-o astfel de poziție dificilă - ce faci? Și când a vândut pentru a anula sala de spectacol, probabil, nu foarte frumos. Am avut de ales, cum să poarte un costum. Dar vezi tu, performanța a pus pe un artist complet diferite psihofizic și caracteristici pitorești decât am, astfel încât jocul are o atmosferă specială. Și prezența mea în el a fost un pic energizat. Dacă am pus datele mele pe artist, și eu sunt un introvertit, performanța ar fi avut o culoare complet diferită. Poate mai sumbru. Mi-ar fi avut mai puține episoade de muzică și dans, și ar fi fost o poveste total diferită, și alte comunicări, și apoi a trebuit să intru în schemă, care a fost creat de artiști precum Zhenya Shumeyko.

Și cum să evalueze artiștii de joc?

Roman: Hamlet - o istorie de compozitie, nu urmeze o directă din tragedie clasic Shakespeare. Am făcut-o despre teatru, într-o oarecare măsură, despre „Atelierul“ Teatru, despre spiritul care se află în teatru „Atelier de lucru.“ Așa că am mers în jos treptele propriei sale și nimic devastator în performanțele sale nu se face, și, prin urmare, artiștii de performanță de feedback pozitiv. În general, partnorstvovat a fost interesant pentru ei.

În joc o mulțime de puncte interesante. De exemplu, graffiti Banksy vă animat „Kissing poliția.“

Roman: Este minunat atunci când oamenii înțeleg, pentru că este o astfel de ofertă. apel nominal cu Marea Britanie modernă. Și Banksy nu este ultimul de artiști contemporani. Am un gânditor serios în considerare.

Și nu mă tem că critica astfel de decizii îndrăznețe?

Roman: Cred că mulți oameni vin, în cele din urmă, la acest rezumat: atunci când faci, gândiți privitorul nu este necesar. Deci, eu nu cred, cum ar reacționa. Am sincer încercat să fac. Am încercat să reflecte spiritul timpului, pe care o pot vedea pentru mine în jurul lui și se simt. Aceasta este atmosfera speciala. Am dat seama că omul modern și mai ales ma interesat să văd această poveste pentru ceea ce a fost în secolul al 20-lea. Am fost în căutarea unui limbaj simplu, ceea ce ar fi disponibile, pentru tinerii de azi, prietenii mei, prietenii mei, asa ca a fost interesant de Hamlet. Uita-te la un film sau un teleplay Brook Kozintseva acestea sunt puțin probabile. Aducerea în teren de joc Pasternak cifra a fost principala sarcină prea. Era important ca Hamlet nostru a fost doar română. Personalitate interpret conectat instantaneu text, istoria și destinul, pentru că traducerea a avut loc la un anumit cenzor. Desigur, vreau să spun Stalin.

Ai început practic cu spectacole experimentale, iar acum, mi se pare, mai multe deșeuri în clasic. Ce este conectat?

Roman: Eu fac piese experimentale și a făcut destul de ei. Încă mă întreb, și nu am refuzat de la ea încă, așteptați (rade). În timp ce eu cred că orice joc experimentală. Acum, toate aceste căutări se numește Teatrul postdramatic. În general, eu sunt în acest „oficiu poștal nu“ destul de înțeles. uneori, am ales pe, dacă pot face ceva în spiritul teatrului psihologic de obicei, și m-am pus întrebarea: „Și dacă eu fac ceea ce a învățat în primul rând?“. De exemplu, „Dragostea și Lenin“ - este o provocare pentru el însuși și de poveste, de asemenea, complet compus. Am scris o piesă în sine, cu ajutorul 47-48 volume de lucrări colectate, desigur. Viața însăși mă conduce. Pentru mine, aceasta este o abordare neobișnuită, deoarece Lenin - o figură deja postmodernă. Ce este Lenin azi? Acest lucru este, cel mai bun caz, un suvenir, sau decorate cu stafii pictograma de monument pe stradă cu o gaură în mantie. Și am vrut să văd în el omul comun. Suntem în mod constant vorbesc cu repetiții, cel mai important, că Lenin a fost aceeași persoană ca și noi. Și chiar aș putea iubi. Asta e paradoxul. Mulți critici spun că nu se poate face și nu puteți viziona acest lucru. Da, de ce nu? Mai mult decât atât, noi considerăm că înainte de a deveni șef. E doar un jurnalist, mai degrabă mediocră, emigrant român prins în viața sa personală. Și înainte de asta, performanța a fost „Andrey se întoarce acasă“ la poemul Faina Grimberg. poezie modernă, acțiunea pe care ne-am mutat în '94, primul război din Cecenia. Și înainte de asta a fost „Ofsaid“ - poveste documentar foarte cald despre șantierele Leningrad, despre timpul în care am crescut, aproximativ 90 de ani, când eram adolescenți. În general, despre toate lucrurile pe care le sunt compuse. Deci, eu nu pot spune că sunt într-un fel în șocurile clasice.

Performanța cel mai memorabil?

Roman: Au existat o mulțime de povești și spectacole, și pe tur. În general, îmi place procesul de modul de a crea o performanță. Când am făcut-o „Andrei Ivanovich,“ ne-am dus la expediție Novgorod, după cum sună muzica populară rusă, cântece populare stilizate. Și a fost cel mai tare lucru: templele antice ale secolului al 14-lea, studiul vieții. Din toate acestea, am venit cu o soluție, și apoi peisajul. Asta a fost interesant.

Există actori cu care vă place să lucreze cel mai mult?

Roman: Marina Damineva Morozova Xenia, Sergei Agafonov, cu care am făcut 6 spectacole. Pot să vă spun că am contact cu ei, dar asta nu înseamnă că suntem ușor de a lucra cu. De lucru foarte greu. Este deja ca afacerile de familie. Dar rezultatul este întotdeauna foarte ocupat, informativ. Aici Vasya Schipitsyn, Ulianov interpret, Polonia - unul dintre cele mai dificile actori, care au trebuit să lucreze, dar complexitatea sa-mi mai degrabă surprins și atinge vice-versa, împinge, și îmi dau seama că, de asemenea, nici deficiențe profesionale care ar trebui să fie depășite, doar astfel de dificultăți apar. Dar e interesant. Cu Alekseem Potomkinym în meu „Lolita“, în general, nu a funcționat - și este, de asemenea, un rezultat.

Există un spectacol favorit?

Roman: preferatul tau. Când vedeți „Hamlet“, atunci când au loc evenimente atunci când există energie, atunci când sala este înțeles cu artiștii, este impresia că e cool. O săptămână mai târziu, jocul „Lenin“, și nu există nici o dinamică Hamlet. Există scene de liniște documentar, și văd cum parteneriatul actorii unele cu altele, ca sala a fost ascuns și ascultare. Am căutat kinosuschestvovaniya. Nici o presiune de teatru. Evenimente simple: stau la masă, a venit să viziteze Maxim Gorky, a pus masa și oamenii comunică în liniște. Și atunci am vedea că există viața reală, și apoi am înțeles - asta e.

Spune-ne despre experiența dvs. de joc în film?

Roman: Jucat Sokurov, Herman, Jr., în "Stolîpin" Yuri Kuzin. Dar este tot un student. Sunt mereu atras de regie. Am făcut de multe ori schițe de spectacole, schițe. Ca orice student am văzut în unele spectacole ale studenților și a cursurilor și a invitat să apară.

Roman: Dacă am fost interesat, aș face asta până acum și strâmt. Am înțeles că există o anumită emoție. Dar imaginați-vă ce o mare hrană pentru minte pentru a crea spectacol. În același timp, sunteți de învățare eră, taie o poveste pauze, respectiv, cu vârsta și cu o istorie de costum, în societate, în mentalitate, în viața de zi cu zi. Timp, și veți găsi deja te într-un alt timp, și este distractiv salbatic. Apoi, o atinge cu totul altceva: muzica, arta, mediul în care acțiunea are loc, pictura, sculptura, arhitectura. Apoi, creați performanța în sine, mezanstseny, care lucrează cu artiști. Scuză-mă, este, în opinia mea, este mult mai interesant decât chiar și un interpret foarte bun.

Mi-ar face de fapt un film, dar este o altă profesie. Trebuie să fie în măsură să gândească ocazional. Acesta este un lucru foarte diferit. Am încercat să se împuște un amator și am o idee, și eu sunt sigur că vor efectua, dar să-i spun până nu sunt. O rudă a teatrului - este doar interesant. Ia-lucru ca o carte. Când sosește publicul și a citit-o, și să-i spunem. Cartea poate fi simplu sau complex, o poveste, sau chiar o carte de benzi desenate, dar este acest teatru este foarte interesant.

Și ce planuri de creație?

Roman: Am luat un nou loc de muncă: baza povestea reala a Billy Milligan. 1977, America, incidentul real care a avut loc în statul Ohio, cu un anume William Stanley Miliganom, care este acuzat de anumite infracțiuni. Cu examenul psihologic medicul a constatat că a avut mai multe dedublare. O persoană a fost de 24 persoane. Este salbatic poveste interesant documentar, în care ne-am aruncat deoparte cartea și de a folosi ceea ce este pe internet în sursele libere, ele însele a crea script-ul. Din surse libere pentru a compune întreaga poveste, și, desigur, teatrul „Workshop“ - o paletă de lucru actori. Și am venit cu această idee că Billy Milligan ar trebui să joace nimeni. Și odată acolo lor 24, atunci fiecare persoană va juca o varietate de artiști. În momentul de față, am lucrat timp de 3 luni și am ținut chiar și un spectacol de 1 act. Acum, munca de 17 persoane. Și în joc, astfel construite încât există două poziții - un medic care îl tratează, iar judecătorul, care îl va judeca. Dr. Harding, care a jucat Vasya Schipitsyn, spune Billy Milligan - este un om bolnav, și fiecare persoană bolnavă nu poate fi considerată un criminal și trebuie tratat ca o persoană să învețe și ea. Și acolo florile se judeca, de Serghei Alimpiev că, dimpotrivă, pledează pentru urmărirea penală și consideră că fiecare american ar trebui să încalce legea merge la închisoare. Și această ciocnire a două poziții dă conflictul care este într-un fel, în cursul parcelei trebuie să fie în sală. Această dispută internă: cine este acest om - penale sau victima? Și toți ceilalți artiști vor îndeplini rolul de personalitatea lui Billy Milligan. Începem cu faptul că va fi o reflecție asupra posibilităților minții umane, și în cazul în care vynyrnem, nu știu încă.

Însuși Billy Milligan este Ilya Borisov. Am mers de-a lungul această logică, a întregii trupei, am ales rolul unui astfel de actor paradoxal, care nu cred că este ceva rău se poate face. Asta este, Billy Milligan cumva mascat în interiorul lui luptă condiționat înger și un demon. Și aceste două lumi se luptă pentru sufletul lui Billy Milligan. Cel puțin, eu sunt interesat.

Premiera va fi sezonul viitor. Acum am trecut schița Consiliului de artă din primul act. Cautam o forma de cinematograf. De „Lenin“, de exemplu, a fost, de asemenea, un film, dar mai mult în existența. N-am vrut a fost actorul de jocuri de teatru, atunci când totul este servit în ultimul rând și toate conflictele din afara. Focus ca și în cazul în care vom elimina fotografierea cu camera de aproape nostru ochii, gura, detaliu. În Billy Milligan doresc să obțin l kinoforms: instalare cinematografică, atunci când scena brusc din talk show-ului de studio (lider piesa Polina Sidihina), care discută despre Billy Milligan, un spital, unde el se află într-o celulă mică, de la o cameră mică în sala de judecată . Acestea sunt kinohody. Este o anumită plăcere: du-te la filme. În teatru, la fel ca în film.

Proust Chestionar

• Calități pe care le considerați cele mai valoroase într-un om?

• Calități pe care le considerați cele mai valoroase la femei?

Fac lucruri pe care le iubesc.