Rolul imaginii artistice în artele vizuale

Acasă | Despre noi | feedback-ul

imagine artistică - este structura conștiinței artistice, modul în care spațiul și dezvoltarea artistică a lumii, și existența comunicării în art. Imaginea artistică există ca o structură ideală în contrast cu opera de artă, o realitate materială, a cărei percepție generează o imagine artistică.

Problema înțelegerii imaginii artistice care semantica originale ale conceptului surprinde imaginea relației epistemologic artei la realitate, atitudinea care face arta ceva ca un prototip viața reală. Pentru arta secolului XX, a refuzat să lifelikeness devine discutabilă natura formei sale.

Lucrarea de artă două straturi pot fi distinse: materialul și senzual (imagine) și sensually suprasensibil (imaginea artistică). O operă de artă este unitatea lor.

Lucrarea de artă este imaginea artistică într-un potențial, probabil, corelativ cu percepția lumii. În percepe imaginea artistică se naște din nou. Percepția este artistic în măsura în care aceasta afectează imaginea artistică.

imagine artistică acționează ca un substrat specific (o substanță) conștiință artistică și informații artistice. imagine artistică - acest domeniu particular de activitate artistică și a produselor sale. Griji cu privire la personajele apar în acest spațiu. imagine artistică - o realitate specifică specială, lumea artei. Este complexă în structura sa, diferite scări. Numai în imaginea de arta abstractă poate fi percepută ca o structură supra-individuală, în realitate, o imagine artistică este „legat“ la subiect, pe care le-a creat sau perceput, este imaginea minții artistului și percepe imaginea artistică se realizează prin mirootnoshenie individuală, ceea ce duce la o multitudine variantă de imagini artistice, care Ea există la nivelul percepției. Și în artele spectacolului - și nivelul de execuție. În acest sens, utilizarea justificată a expresiei „Pușkin meu“, „Chopin mea“ și așa mai departe. D. Și dacă pui întrebarea, în cazul în care există o sonata autentic de Chopin (Chopin în cap, în note, în performanță)? Un răspuns lipsit de ambiguitate este aproape imposibil. Când vorbim despre „multitudinea de variante“, ne referim la „invariante“. Imagine dacă Belles, are anumite caracteristici. Imediat această persoană caracteristică imagine artistică - integritate. imagine artistică - nu suma, el se naște în mintea artistului, și apoi simțind salt. În mintea creatorului, el trăiește ca o realitate autopropulsat. (Marina Tsvetaeva - „O operă de artă - se naște și nu a făcut“). Fiecare fragment de imagine artistică are calitatea de auto-circulație. Inspirația - este o stare mentală în care sunt generate imaginile. Imaginile apar realitatea artistică deosebită.

Revenind la specificul imaginii artistice, se ridică întrebarea: este imaginea drum? Putem vorbi despre corespondența dintre ceea ce vedem în artă și lumea obiectivă, ca principalul criteriu de imagini - această corespondență.

Obiectul de artă nu este un obiect ca un „lucru în sine“, și obiectul care este relevant pentru subiect, și anume. E. Având obiectivității de valoare. Subiectul este atitudinea, starea internă. obiect de valoare pot fi divulgate numai în corelație cu starea subiectului. Prin urmare, problema imaginii artistice - o modalitate de a găsi legătura dintre subiect și obiect în relație. semnificație valoroasă a obiectului față de subiect este un fenomen de sens.

Imaginea artistică este imaginea realității relației spiritual-valoare, și nu obiectul în sine. Iar imaginea este determinată de specificul sarcinii - de a deveni un mod de punere în aplicare în conștiința unei alte persoane această realitate particulară. De fiecare dată când există recreere prin formă de artă limbă anumite relații de valoare spirituală. În acest sens, putem vorbi despre specificul imaginii în general și asupra condiționalitatea limbii imaginii artistice, cu care este creat.

Arte sunt împărțite în două mari clase - figurative și nonreprezentationale, în căile lor diferite, există o imagine artistică.

În primele arte de clasă, limbaje artistice sunt modelate relații de valoare prin re-crearea de obiecte și latura subiectivă este revelat în mod indirect. Aceste imagini artistice trăiesc, deoarece arta folosește limbajul pentru a recrea structura senzoriale - Art.

Al doilea domeniu de clasa modelat de realitatea limba în care starea subiectului ne este dată în unitatea conceptelor de valoare, arta semantică, nonreprezentationale. Arhitectura - "muzică înghețată" (Hegel).

imagine artistică - este un anumit model ideal al valorii realității. Modelarea imagine artistică își îndeplinește sarcinile (care ridică obligația respectării depline). imagine artistică - este inerentă în conștiința artistică modul de reprezentare a realității și în același timp - un model de relații spirituale și de valoare. Acesta este motivul pentru care imaginea artistică apare ca o unitate:

Caporalul - Spiritual (În imaginea mea ideală incorporeaza nu numai spiritual și mental, dar, de asemenea, corporal-mentală (psihosomatice), ceea ce explică eficiența impactului său asupra persoanei).

Compus artă și exprimare spirituală devine solidă și fuzionează cu lumea. Psihologii au dovedit că percepția vine de la identificarea unui mod artistic (ne trece prin curenții). Tantric - fuzionează cu lumea. Unitatea inspiră spirituale și corporale, humanizes corporalitate (mânca și cu nerăbdare lacomie dans alimentar). Dacă vom experimenta sentimentul de foame înainte de o încă de viață, înseamnă că arta nu a avut o influență spirituală asupra noastră.

În ce fel este revelat subiectivă, valoarea (intonație), extrasenzorial? Regula generală de aici: nu descriu toate revelat prin descris subiectiv - printr-un obiectiv, valoarea - printr-un microscop, etc. Toate acestea se face în expresia ... Din cauza ce se întâmplă? Două opțiuni: prima - arta de a concentra validitatea, care este relevant pentru acest sens valoros. Aceasta conduce la faptul că imaginea artistică nu ne dă niciodată un transfer complet al obiectului. A. Baumgarten numit imagine artistică „reducere a universului.“

Exemplu: Petrov-Vodkin „Boys joc“ - nu este interesat de specificul naturii, personalității (lubrifiază feței), și valorile universale. „Scos“ aici nu contează, adică. Pentru a. Firele din punct.

O altă funcție importantă a artei - transformare. Schimbarea contururile spațiului, culoarea, proporțiile de corpuri umane, ordinea temporală (se oprește momentan). Arta ne permite să comuniune existențială la momentul (M. Proust „În căutarea timpului pierdut“).

Fiecare imagine artistică este unitatea și condiționată realiste. Conditionalitate - caracteristică în formă de conștiință artistică. Dar cel puțin lifelikeness necesare, deoarece vorbim despre comunicare. Diferite forme de artă au diferite grade lifelikeness și convenții. Rezumat - o încercare de a deschide o nouă realitate, dar păstrează un element de similaritate cu lumea.

Conditionalitate - neconditionate (emoții). Din cauza convențiilor planului obiectiv există certitudinea planului de valoare. Atitudinea nu este dependentă de obiectivitate: Petrov-Vodkin „îmbăierea cal roșu“ (1913) - în această imagine, în conformitate cu artistul însuși a fost reflectat în premoniție lui de război civil. Transformarea lumii în domeniul artelor există o modalitate de realizare a atitudinii artistului.

Un alt mecanism universal al minții artistice și imaginative: Caracteristici de transformare a lumii, care poate fi numit principiul metaforei (condiționate asemănându un obiect la altul, B. Pasternak: „... el a fost ca o forță floreta pe ...“ - Lenin). Arta dezvăluie proprietăți ca realitate alte fenomene. În includere are loc proprietăți aproape de acest fenomen, și, în același timp, să-l contrastantă imediat apare un câmp de valoare semantică. Maiakovski - „oraș Adische“ suflet - catelus cu o bucată de frânghie. metafore principiu - asemănându condițională un obiect la altul, și cu atât mai departe obiectul, cu atât mai plin de semnificații metaforă.

Acest principiu funcționează nu numai în metafore directe, dar, de asemenea, în comparații. Pasternak: datorită arta de a rezolva metafora sarcină uriașă, care determină specificitatea artei. O parte în alta, și saturează mai mult. Datorită limbajului artistic special (ascensională: I - Goya, atunci eu - gât, I - voce, I - foamete) conținutului fiecărei metaforă în urma umple un alt poet - gât, din care a sunat unele state ale lumii. În plus, rima internă și printr-un sistem de accente si armonii aliterație. Metafora funcționează principiul ventilatorului - cititorul extinde ventilatorul, care are deja totul suflecate. Acesta funcționează pe tot parcursul acestui sistem de trasee: stabilirea unor similitudini și epitete (expresiv adjectiv - rublei de lemn), iar în hiperbolelor (dimensiunea exagerat), sinecdote - metafore trunchiate. În Eisenstein - medic Nez în filmul „Crucisatorul Potemkin“: atunci când doctorul aruncat peste bord, catargul rămâne ochelari de vedere medic. O altă metodă - o comparație care este implementat metafora. La Z „soț chel drept ședinței ca o lovitură de la o armă.“ Ca rezultat, murdarirea legăturilor expresive obiect simulate și relațiile expresive.

Arta - nici o repovestire a realității, ci un mod de forță sau forța de tracțiune prin care este pus în aplicare relația omului în formă de a lumii.

Generalizarea devine realizarea caracteristicilor de arta: beton devine un sens mai general. Specificitatea de generalizări artistice și pline de imaginație: imagine artistică se conectează împreună cu obiectul și valoarea. Scopul artei - generalizare nu formal-logică, dar concentrația de sens. Arta dă un sentiment de apartenență kpodobnogo obiecte de natură, artă dă sens logica valorii vieții. Arta ne spune despre soarta vieții umane în deplinătatea sa. De asemenea rezumă răspunsurile umane, atât în ​​ceea ce privește arta și să vorbească despre atitudine, și înțelegere a lumii, și este întotdeauna un model de atitudini față de lume.

Generalizarea se datorează transformarea a ceea ce se întâmplă. Abstractizare - o distragere a atenției în conceptul, teoria - un sistem de organizare logică a ideilor. Concept - reprezentarea claselor mari de fenomene. Generalizarea în știință - o mișcare de la individ la universal, această gândire abstractii. Dar arta ar trebui să păstreze specificitatea și valorile trebuie să generalizăm, fără a incomoda specificul acestui, motiv pentru care imaginea - o sinteză a individuale și generale, iar individualitatea rămâne separat de alte obiecte. Acest lucru se datorează selecției, obiectul transformării. Când ne uităm la etapele individuale ale lumii artei, descoperim caracteristicile tipologice ale căilor stabilite de generalizare artistică.

Cele trei tipuri principale de generalizare artistică în istoria artei se caracterizează prin diferența în conținutul general de individualitate, aparte, logica general și rapoartele individuale. Distingem următoarele tipuri:

1) idealizării. Gasim Idealizarea ca un tip de generalizare artistică și în antichitate și evul mediu, în epoca clasicismului. Esența idealizare - în special comune. Ca o generalizare a actelor aduse la o valoare de puritate. Sarcina - de a aloca întruchipare senzoriale substanță ideală. Este inerent în tipul conștiinței artistice, care sunt ghidate de idealul. In clasicism separate strict genurile înalte și joase. genuri de mare este, de exemplu, imaginea lui N. Poussin „Regatul Flora“: mitul prezentat ca fiind esențe fundamentale. Un singur nu joacă un rol independent, această unitate elimină propriile sale caracteristici unice, și prezintă imaginea armoniei mai unic. Cu această generalizare caracteristici realitate chiuveta imediate, de zi cu zi. În schimb, mediul intern există un peisaj perfect, situat ca și în cazul în care într-o stare de vis. Această idealizare a logicii, în cazul în care obiectivul - esența spirituală a declarației.

2) Typing. Tipul de generalizare artistică, caracteristică a realismului. Lucrări de artă - dezvăluirea caracterul complet al acestei realități. Logica de aici este mișcare de la particular la general, o mișcare care continua sa vina importanta a betonului. Prin urmare, mai ales dactilografiere: deschis la legile generale ale vieții. Creați o imagine, un natural pentru această clasă de fenomene. Tip - întruchiparea cele mai multe caracteristici caracteristice ale acestei clase de fenomene așa cum există ele în realitate. Prin urmare, legătura cu tastarea artist de gândire istoricism. Balzac însuși numit secretar al societății. Marx a învățat din romanele lui Balzac, mai mult decât din scrierile economiștilor. Caracteristici tipologice ale caracterului nobil roman - de la căderea sistemului, o persoană în plus. Total aici necesită o persoană specială, empiric plin cu sânge, având caracteristici unice. Combinația dintre un unic, unic pentru un anumit partajat. Aici individualizare devine tastarea partea inversă. Când oamenii vorbesc despre introducerea textului, doar vorbim despre și individualizare. trebuie să trăiască viața lor, atunci există o valoare în sine, la această percepție specială a imaginilor tipice. Există imagini de oameni unici care scrie artistul individual. Deci, cred că arta simbolizeaza realitatea.

practica arta secolului XX pentru a amesteca lucrurile, iar realismul este o lungă perioadă de timp, nu în ultimă instanță. secolului XX amestecat toate formele de generalizări artistice pot fi găsite tastarea cu prejudecată naturalistă, în cazul în care arta devine o oglindă literală. Care se încadrează în specificul, ceea ce creează o realitate chiar și mitologică specială. De exemplu, hiper-realism, care creează o realitate misterioasă, ciudat și sumbru.

Dar, în arta secolului XX și există o nouă modalitate de generalizare artistică. În A. Guliga numele exact al acestei metode de generalizare artistică - tipologie. Exemplu - E. desene necunoscute. Picasso - Portret G. Stein - transferul sensul ascuns al omului, mască de față. Văzând acest portret, modelul a spus: Eu nu sunt ca; Picasso a spus odată, vă va plăcea acest lucru. Și este, într-adevăr, a devenit o astfel de vârstă. Nu întâmplător arta secolului XX este măști africane interesate. Schematizarea forma senzuală a obiectului. „Fetele de la Avignon“, de Picasso.

Arta secolului XX, se conectează în mod liber toate formele de generalizare artistică, cum ar fi romanele M. Kundera, Umberto Eco, care, de exemplu, o descriere realistă poate fi combinată cu reflexii, unde eseul are mâna de sus. Tipologia versiunii intelectuale de artă modernă.

Dar orice imagine artistică autentică a integrității organice și mister organice îngrijorat de multe ori. Născut din lumea interioară a imaginii artistului de sine devine un întreg organic.

NI Belyaev Dreptul la imagine IN ARTE PLASTICE: INDIVIDUAL ȘI TIPIC

A. Barch. schite si desene

Internet Compoziție de resurse / imagine artistică / Obiectivitate și subiectivitate.

imagine artistică - Enciclopedia de pictură

Kuzin, VS Figura. Schițe și desene

Echipamente schite rapide