Rolul artei în societate, funcțiile sale

Rolul artei în obschestva.doc viață

Arta - una din formele de conștiință socială. Baza de artă este artistice și reflectarea imaginativă a realității. Arta cunoaște și apreciază lumea, formează aspectul spiritual al oamenilor, gândurile și sentimentele lor, viziunea lor asupra lumii, aduce omul se extinde orizonturile sale, trezește creativitatea. Arta este în esență națională. „Arta aparține poporului. Ea trebuie să lase cele mai adânci rădăcinile în foarte gros a maselor muncitoare. Ar trebui să fie clar pentru aceste mase și iubit de ei. El trebuie să se unească sentimentele, gândurile și voința maselor, pentru a le ridica. Acesta ar trebui să trezească în masa lor artiști și să le dezvoltăm“, - a spus Vladimir Ilyich Lenin, discutând cu sarcini Klaroy Tsetkin cu care se confruntă artiștii sovietici.

Rolul cognitiv al artei îl aduce la o știință. Artistul, la fel ca omul de știință care caută să înțeleagă semnificația fenomenelor vieții, pentru a vedea într-o întâmplare modele de cele mai caracteristice și tipice, tranzitorii, în dezvoltarea reală. cunoașterea profundă a realității este în cele din urmă legată de eforturile de reformare și îmbunătățire a acesteia. Masters Man forțele naturii, cunoaște legile dezvoltării sociale, în scopul de a schimba lumea în funcție de nevoile și obiectivele stabilite de societate în nume colectiv.

Spre deosebire de știința artei exprimă un adevăr nu în mod abstract, ci în viața plină de imagini din beton. viață tipică este încorporată în opere de artă, în formele individuale specifice unice.

Scopul artei - deschise în viața din jurul lor adevărata natură a fenomenelor, demonstrează într-un mod impresionant cel mai important pentru individ și societate. Una dintre principalele tehnici artistice este modul de generalizare, dactilografiere lui. Acesta vă permite să arate viu frumusețea în viață, pentru a expune urât, rău. Pronunțând verdictul aspectele urâte ale vieții, artă, îi numește ură pasiune și lupta ei. Întruchipând idealul de frumusețe, artă inspiră fapte, lupta în numele viitorului luminos al omenirii. Cel mai important moment al aprecierii estetice este de fapt o atitudine negativă, ostilă a artistului cel mai bine la toate reacția la fel de urât și de evaluare progresivă ca frumos în natură.

Activă, mobilizând arta rol a crescut mai ales în epoca noastră - epoca luptei între două sisteme sociale: socialiste și capitaliste. În țara noastră, arta este una dintre cele mai puternice mijloace de educație comunistă, lupta împotriva rămășițelor capitalismului în mintea și sentimentele oamenilor.
Arta nu poate fi înțeleasă în afară de relația sa cu alte fenomene ale vieții sociale, cu alte forme de ideologie, din dependența sa de fundamentele economice ale dezvoltării sociale.

Arta fiecărei epoci este indisolubil legată de cultura națională și condițiile istorice, cu lupta de clasă, cu un nivel de viață spirituală a societății.

Condiții de viață într-o societate de clasă, artistul, desigur, servește ca un reprezentant al unei anumite clase sociale. O reflectare a lumii reale, selectarea anumitor fenomene ale realității pentru reproducere artistică este determinată de opiniile sale sociale, se face din punctul de vedere al idealurilor de clasă clare și aspirații.
Într-o societate de clasă, impactul ideilor reacționare imprimăm limitări privind creativitatea artiștilor. Expresia unui artist a intereselor reale ale claselor de lucru se extinde orizonturile creative și capacitatea sa de a estetice concretizată în imaginea artei avansate aspirații ale societății în ansamblu.

Istoria artei este o imagine complexă și contradictorie a dezvoltării diferitelor școli, stiluri și tendințe care sunt în interacțiune, lupta. În lucrările sale artistul nu vine numai din experiență directă, observarea și studiul naturii, dar și din cauza artei experiență în istoria omenirii, tradițiile școlilor naționale, apoi bazându-se pe ele, le contrastantă noua lor înțelegere a fenomenelor realității.

Nivelul de dezvoltare artistică, realizarea de înaltă valoare estetică, Marx subliniază, nu este în linie directă cu creșterea forțelor de producție. Progresul forțelor de producție într-o societate antagonistă este însoțită de creșterea exploatării, care desfigurează omul și relații umane, împiedică dezvoltarea abilităților creative ale maselor muncitoare, implanteaza iluzii în mintea lor. Apariția și înflorirea unor specii de artă este posibilă numai în primele etape ale dezvoltării artistice și unic într-o societate de clasă în viitor.

Progresul de artă ce în ce mai evidentă în tendințele și cuceririle umaniste și realiste ale fiecărei epoci. Realismul - metoda de artă se potrivește mai bine natura cognitivă a artei. Dar, o reflectare fidelă a realității nu poate fi redusă la copierea realității. realismul original caracterizează dorința de a realiza o imagini individuale luminoase de viață tipic, regulate. Lipsa de unitate armonioasă de generalizare și individualizare a imaginii artistice, sau duce la schematismul, privează energia vitală opera de arta de credibilitate, sau la o imagine de aspecte aleatorii, mărunte ale realității. “. Realismul sugerează, în plus față de veridicitatea detaliilor, reproducerea fidelă a caracterelor tipice în situații tipice. care îi înconjoară și forța să acționeze. „- el subliniază Engels, vorbind despre particularitățile realismului democratic al secolului al 19-lea.

În stadiile incipiente ale dezvoltării sociale a o reflectare fidelă a vieții în artă este realizată îmbrăcat în mod spontan și cea mai mare parte în formă mitologică fantastică (arta lumii antice și Evul Mediu). Tinzind conștientă de a cunoaște lumea și legile ei, adăugând realism ca metodă specifică program deliberat în domeniu se referă la Renașterii, atunci când arta, ca știință, eliberat din robia scolastica bisericii, a posedat adevărata imagine umană a hărții, ideologia și relațiile sociale.

realismul democratic al secolului al 19-lea. Ea se dezvoltă într-o societate capitalistă. El a eliberat în cele din urmă din legătura cu mitologia, formele religioase de a percepe lumea, și cu aprofundarea metodei, devine caracterul scop. Aceasta este, în principiu - realism critic, expunerea și criticând relele societății capitaliste, afirmarea idealurilor umaniste democratice. realism critic cu programul său ideologic conștient este o expresie a unei culturi democratice luptă cu caracterul său național populară.

Arta realismului socialist surprinde cu adevărat stilul de viață și în mod clar întruchipează lumea sentimentelor etice și estetice, gânduri și idei ale colectivului socialist. Acesta educă oamenii în spiritul socialismului și comunismului. „Realismul nostru este extrem de dinamic. realist socialist înțelege realitatea dezvoltării, pe măsură ce traficul merge în lupta continuă a contrariilor. Acesta se definește ca o expresie a procesului istoric, pe de o parte, iar pe de altă parte - ca o forță activă care determină cursul acestui proces „- a subliniat Lunacharskii -“ dar (realism) este dată prin lupta, el toate prin - constructor, el este încrezător în viitorul comunist al omenirii, crede în puterea proletariatului și partidul și liderii ei, el înțelege importanța deosebită prima bătălie principală, și că primul act al construcției socialiste din lume, care are loc în țara noastră.

În plus față de funcția estetică și artistică, care este specific artei, se efectuează, de asemenea, funcții nespecifice. În varietatea de emoții experimentate de către o persoană în percepția de opere de artă, puteți evidenția chiar vitale (de exemplu, posibila reacție la viața încă cu imaginea de fructe delicioase ca un fruct real). Desigur, acest lucru nu este cel mai important, de dragul care sunt opere de artă.

Multe dintre posibilitățile noastre nerealizate sunt compensate atunci când este vorba de arta (de exemplu, prin punerea-vă în locul personajului, trăim o altă viață diferită de a noastră). Este un fel de compensație pentru viața noastră de zi cu zi. In unele forme de artă (literatură, teatru, cinema), această relație este mai evidentă, în altele (arhitectura, pictura, muzica) - mecanismul de compensare artistică și psihologică este mai complicată.

În funcție de limba de arta de a stăpâni oameni se bucură de lucrări diferite. Aceasta este o funcție hedonist. Un educat, erudit capabil de a primi experiență spirituală din lucrările de dezvoltare a unui spectru mai larg de genuri și specii, școli diferite și instrucțiuni de ghidare.

Arta ne ajută să se distreze și să se relaxeze, scuti de stres, care este, îndeplinește o funcție de agrement. Pentru a îndeplini această funcție, arta nu poate fi complexă, care necesită costuri intelectuale și emoționale speciale. Cu scopul de a distra un om să-l distragă atenția de la fluxul de zi cu zi, de rutină de viață și capabile de artă în masă.

Funcția cognitivă a artei VG Belinski remarcat faptul că adevărul a deschis omenirii pentru prima dată în domeniu, și filosoful german F. Schelling considerat arta de cea mai înaltă formă de cunoaștere. Datorită tehnicii vin în viață în fața noastră evenimentele istorice și oameni de alte vârste și țări, ne sunt introduse pentru moduri de viață ale altor națiuni, vom obține o mulțime de afișări, care poate da studiul documentelor de arhivă.

Mari opere de artă, de exemplu, opere de artă, după înființarea există nu numai și nu atât de mult în muzee, dar în lumea spirituală a umanității. De exemplu, „Doamna noastră din Vladimir“ icoana bizantină a secolului al XII-lea în colecția Galeria Tretyakov de stat, nu numai că oferă un script neprețuit (bord, gesso, pictura tempera), dar trăiesc o viață independentă, devenind un fapt de conștiință socială. După ce a creat imaginea artistica este umplut cu tot nou sens, suferă numeroase evoluție asociată cu schimbările istorice ale lumii spirituale a oamenilor.

Cu toate acestea, cunoașterea funcțiilor poate fi știință, funcția de agrement - educație fizică, de exemplu. Satisfacția nevoii umane de frumusete - și nu monopolul artei. Ce este o funcție numai de artă?

Cu toate acestea, emoțiile pot provoca nu numai o operă de artă. Pentru a înțelege specificul artei, este necesar să se acorde o atenție la modul în care se excita emoțiile. Spre deosebire de circumstanțele reale de viață pentru care noi reacționăm emoțional, lucrări de artă au creat în mod artificial o sursă de emoție. Pentru persoana care se confruntă cu emoție în procesul de dezvoltare a unei opere de artă, este necesar să se lucreze la imaginația sa, inclusiv oamenii în caz. Acest lucru este realizat, după cum sa menționat deja, prin crearea unei imagini artistice.