realismului socialist arta - studopediya

. Crearea unei organizații profesionale a intelectualității de creație - Uniunea Artiștilor Plastici, Uniunea Scriitorilor și altele - au formulat standarde și criterii, pe baza cerințelor instrucțiunilor de sus în jos; artist - scriitor, sculptor sau pictor - trebuia să facă în conformitate cu acestea; artistul a trebuit să servească lucrările lor de construcție a unei societăți socialiste.

Literatura și arta realismului socialist este un instrument al ideologiei de partid, au fost o formă de propagandă. Conceptul de „realism“, în acest context, înseamnă că imaginea cererii, „adevărul vieții“, criteriile pentru adevăr nu provine din experiența personală a artistului, iar partidul au fost determinate pe un aspect tipic și decent. Acesta a fost paradoxul realismului social: normativitate toate laturile creativității și romantismului care au dus departe de realitate programul pentru un viitor mai luminos, datorită căreia există o literatură fantastică în Uniunea Sovietică.

Realismul socialist în artele vizuale în fază incipientă în arta poster primii ani ai puterii sovietice în sculptura monumentala din deceniile postbelice.

Principiile realismului sociale - naționalitatea; partizanat; concretețe - definit tema și stilul artei proletare. Cele mai populare subiecte au fost viața Armatei Roșii, muncitori, țărani, muncitori și revoluția forței de muncă; oraș industrial, industrie, sport și altele. considerandu-se moștenitorii „Wanderers“ realiști socialiste, artiștii sa dus la fabrici, în cazarma Armatei Roșii, pentru a observa în mod direct viața personajelor sale, schițați-l folosind stilul de imagine „fotografic“.

Artisti ilustrat numeroasele evenimente din istoria partidului bolșevic, nu numai legendara, dar, de asemenea, mitic. De exemplu, imaginea lui V. Basov „Lenin printre țărani. Shushenskogo „descrie liderul revoluției, plumb în timpul exilului său în mod clar Siberian conversație sedițioase cu țăranii din Siberia. Cu toate acestea, NK Krupskaia în memoriile sale menționează că Ilici a lucrat acolo de propagandă. timp de personalitate cult a condus la apariția unui număr mare de lucrări consacrate IV Stalin, de exemplu, imaginea B. Johansson „“ Liderul nostru înțelept, un profesor de drum. " IV Stalin printre oamenii din Kremlin „(1952). picturi de gen dedicate vieții de zi cu zi a poporului sovietic, portretizat este mult mai prosperă decât este de fapt.

Marele Război Patriotic a adus la noul subiect de arta sovietică revenind soldați și viața de după război. Partidul stabili sarcina Poporului de artiști imagine câștigător. Unii dintre ei, în felul lor realizând această setare, a atras primii pași dificil de front-line soldat în viața civilă, doar trecând prin semnele de timp și starea emoțională, obosit de război, și neobișnuiți la viață pașnică. Un exemplu ar fi o imagine a lui Vladimir Vasiliev a „demobilizați“ (1947).

Moartea lui Stalin a determinat o schimbare nu numai în politică, ci și în viața artistică a țării. Începe o etapă scurtă de așa-numitul liric sau Malenkovskaya (numit dupa GM Malenkov, Președinte al Consiliului de Miniștri al URSS), „impresionism“. Aceasta este arta de a „dezgheț“ în 1953 - 1960 începutul anilor. reabilitare Mergând din viața de zi cu zi, eliberat de reglementările stricte și de uniformitate totală. Subiecții picturi urmărite de evadare din politică. Artist Heliu Korzhev. născut 1925 Aceasta se concentrează pe relațiile de familie, inclusiv un conflict, restricționat subiectul înainte ( „La recepție“, 1965). Neobișnuit mulți au început să apară pînzele cu scene de copii. Deosebit de interesante picturi „copii de iarnă“ ciclu. Valerian Zholtok „Iarna a venit“ (1953) descris pe cei trei copii de diferite vârste, colectarea entuziast la patinoar. Aleksey Ratnikov ( „mers pe jos în sus“, 1955) a atras copii de la grădiniță, întorcându-se de la o plimbare în parc. haine pentru copii, vaze tencuiala pe un parc gard timp de transmisie gust. Micul băiat cu un gât subțire atinge pictura Serghei Tutunova ( „Iarna a venit. Copilărie“, 1960) examinează fereastra admirand prima zăpadă a scăzut cu o noapte înainte.

În anii de „dezgheț“ a venit o altă nouă tendință în realismul socialist - stilul sever. Element puternic protest închis în ea, dă unii istorici de artă să-l interpreteze ca o alternativă la realism social. Stilul austeră a avut inițial o influență foarte mare de idei ale Congresului al XX-lea. Principalul sens al stilului sever timpuriu a fost în imaginea Adevărului, Lies opus. Concizie, alb-negru, iar tragedia acestor picturi a fost un protest împotriva unei arta staliniste lipsită de griji frumos. Dar, în același timp, rămâne fidel ideologia comunismului, dar a fost motivat alegerea pe plan intern. Romantiza de revoluție și viața de zi cu zi a societății sovietice au format principalele picturi poveste.

caracteristici stilistice ale acestei tendințe sunt insinuări specifice: izolare, liniște, picturi oboseala tăcute ale eroilor; lipsa de deschidere optimiste, naivității și imaturitate; discret paleta „grafic“ de culori. Cele mai remarcabile reprezentanți ai acestei arte au fost Heliu Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tahir Salahov. De la începutul anilor 1960. - Artisti specializare stilul auster la așa-numitul tehnocrați comuniste comuniști și umanistă. Temele prima a fost rutina obișnuită a oamenilor obișnuiți; Al doilea obiectiv a fost glorificarea vieții de zi cu zi a muncii a lucrătorilor, ingineri și oameni de știință. Prin anii 1970. a relevat un stil estetizării tendință; din pat totală a stat „rustic“ stil sever, să se concentreze nu atât de mult pe viața de zi cu zi a lucrătorilor din mediul rural, ci pe genurile de peisaj și încă de viață. Pe la mijlocul anilor 1970. a existat, de asemenea, versiunea oficială a portretelor de stil austere ale liderilor de partid și de guvern. Apoi începe degenerarea acestui stil. El a replicat profunzime și dramă dispare. Cele mai multe proiecte de decor palate de cultură, cluburi, facilități sportive se desfășoară într-un gen care poate fi bine numit „stil pseudo-severă“.

Ca parte a realismului socialist arte plastice a lucrat mulți artiști talentați, care reflecta in munca sa nu este numai componenta ideologică oficială a diferitelor perioade ale istoriei sovietice, dar, de asemenea, lumea spirituală a oamenilor era deja apuse.