Rata de cadre în anime și relația sa cu calitatea de animație - acasă manga

Rata de cadre în anime și relația sa cu calitatea de animație

Să vorbim acum despre celebrul, dar neagă printre mulți fani anime-ul japonez, de fapt. Faptul că în animație anime rău. Astăzi încercăm să înțelegem de ce este așa și dacă este rău.

Fiecare dintre noi sa întâlnit în discuțiile dezbateri dacă animația este bun într-o anumită serie. Litigiile că nu există nici un scop, și argumentele părților au adesea nici o legătură cu realitatea, si sunt doar o opinie subiectivă bazată pe iubire personală sau ură la locul de muncă. Cum poate situația este în realitate?

Ce este animația

Cei mai mulți oameni în evaluare nu se distinge de detaliile imaginii de animație, luminozitatea, design de personaje, sau chiar din propria lor experiență (dacă vă place anime - animație este bun, și vice-versa) despre anime. Toate acest lucru este foarte important, dar este imposibil să se confunde aceste lucruri. Animație - procesul de creare iluzia unei imagini statice de mișcare. Prin urmare, calitatea acestuia este determinată de cât de bine imaginea se mișcă ușor în cazul în care mai multe elemente se deplasează în cadru și cât de dificil și eficient arată întregul proces de mișcare.

Și dacă în timpul filmarea trebuie doar să setați rata de cadre a aparatului foto la care trage de film, rata de cadru este realizat în anime mult mai mult efort. Fiecare dintre cele 24 de cadre pe secundă ar trebui să fie pictate manual.

Rata de cadre în anime

Perfect în animație, la fel ca în film, este considerat a fi în al doilea de 24 de cadre unice. Această animație numit 1s.

Adesea, redare 24 de cadre pe secundă nu este importantă pentru rezultatul final, prin urmare, observă prezența de 24 de cadre pe secundă poate fi timp rar si foarte scurt. În toate celelalte cazuri, numărul de personal este mult mai mic.

Dacă învățăm de la rola jumătate din cadru, atunci ce se va întâmpla? Filmul va fi mai scurtă decât de două ori? În mod logic, da. dar acest lucru nu este animația are loc. În practică, ne fiecare din cele 12 cadre rămase arată de două ori. Această metodă se numește 2 s animație.

În consecință, reducerea numărului de cadre este de trei ori duce să arate același interval de trei ori, care va fi numit animație 3s, iar în practică va fi doar 8 secunde cadre succesive. Dupa cum se poate vedea, din cauza lipsei evidente de personal în exemplul de mai jos, animatorul a recurs la estompa primirea mingea, și deformarea acesteia, ca urmare, am câștigat faima „efect de desen animat“ atunci când obiectele nu se mai uite realist.

Dacă da fiecare număr de secvență de cadru, fiecare tip de animație va arata.

1s: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

2s: 3-3 5-5 7-7 1-1 9-9 11-11 13-13 15-15 17-17 19-19 21-21 23-23

3s; 1-1-1 4-4-4 7-7-7 10-10-10 13-13-13 16-16-16 19-19-19 22-22-22

Noi trebuie să avem în vedere că, chiar și într-o secundă poate fi puncte care necesită un studiu atent de animație, astfel încât există cazuri în care chiar și într-o singură secundă animație 1s se înlocuiește cu 2s sau 3s.

Pentru a elimina 1s episod de desene animate de 20 de minute de animație, este necesar să se atragă 28.800 de imagini individuale, care, desigur, necesită o mulțime de timp și efort. animatorii japonezi în munca lor în căutarea unui echilibru între 2s și animație 3s, și numărul mediu de cadre unice pentru un singur episod este egal cu aproximativ 3000 - 4000. anime Chiar și scumpe, cum ar fi filme de Studio Ghibli, rareori recurg la 1s. medii de animație pot avea flux foarte mic de resurse umane, norma este de 4-6 cadre pe secundă, în plus, de cele mai multe animație de fundal buclate și repetată ori de câte ori este necesar.

Ați putea întreba, dacă anime este format din trei sau patru mii de cadre pe episod, se pare că rata medie de cadre este egal cu 2,5-3,5 cadru anime, și nu este chiar animație 3s. Dar acest lucru nu este adevărat, nu e de mirare ni se spune despre cadrele unice, scena de multe anime arata ca un aparat de fotografiat în mișcare de-a lungul unui singur cadru pentru câteva secunde. Multe scene nu sunt animate deloc. jogging animație sau alte mișcare repetitivă, în cele mai multe cazuri fixated. Ca rezultat, 8-12 noastre de cadre pe secundă sunt doar anumite secțiuni ale anime.

fotografii unice în anime și nu redesenat complet. K, așa-numitele, numai piese în mișcare sunt adesea adăugate cadre cheie. Aceasta este ceea ce încercăm să vorbim în detaliu într-un articol separat. Dar asta nu te las complet în întuneric - vrem să arate modul în care acest proces de animație arată în practică.

Unul dintre cadrele intermediare

După cum putem vedea, anime are tendința de a simplifica animație. De fiecare dată când vedeți interiorul sau peisajul în raport cu care vorbesc fără a deschide gura lui cele două forme fixe. Fiecare nou episod, care zboară prin razele de lumină cer (caracterele care sunt „super-rapid“ lupta). Episoade unde auzi sunetul unui val de sabie, și a se vedea doar eroul înghețat în „Tocmai am făcut o coroană caută de admitere“ reprezintă. În toate aceste cazuri, să fie conștienți de faptul că principalul motiv pentru existența unor astfel de scene constă în reducerea costurilor procesului de producție. Astfel de episoade necesită minime forțe costuri animatorii. O astfel de formă simplificată de aprovizionare a apărut la începutul anime în Japonia, și este considerată o caracteristică cult al genului. Dar, fie ca aceasta poate, a fost și încă mai este o simplificare, și, în consecință, deteriorarea calității animației. Când profit, care astăzi aduce seria anime, astfel de elemente încep să nu pară o caracteristică unică, iar privitorul fraudă banală. Desigur, dragostea noastră pentru anime nu este aici, dar după un pic de dragoste.

animație japoneză în comparație

Dacă credeți că orice altă animație nu este mai bun sau chiar mai rău decât anime, aici sunt câteva argumente. Spre deosebire de omologii japonezi, desene animate din SUA nu sunt echilibrate între 2s și 3s, și între 1s și animație 2s, aproape fără a recurge la frecvența de 3s. În acest caz, calitatea animației Au urmat mai îndeaproape, iar în producția unui singur episod are mai mulți oameni decât în ​​Japonia. Numărul mediu de cadre pictate în desene animate americane mai mult uneori. Astfel, episodul mediu al „The Simpsons“ este mai mult de 20 000 de desene unice, serii de numerar mai puțin constau din 10-12 000. Mai mult decât atât, însuși procesul de animație este dat mult mai multă atenție. De exemplu, la fel „The Simpsons“ pentru mișcările gurii întâlnește personaje individuale, vorbind procesul de desenare a fiecărui cuvânt și sunet.

În Japonia, un astfel de detaliu este rareori să acorde o atenție eroilor atrage gurile deschise la întâmplare, animație, care este, în principal de captivați și nu reflectă sunetele reale vorbite. Ca să nu mai spun că japonezii nu știu cum să atragă de bine lucrurile mici. Capabil și chiar foarte bune, pur și simplu nu doresc să-și petreacă banii.

De exemplu, o animație a filmului Kill Bill face studio de producție japoneză I.G. ușor de ghicit care a plătit pentru munca lor.

Deci, se dovedește că animația din anime-ul japonez nu este nici bun? Aceasta, desigur, nu este cazul. Altfel nu ar fi vorbit despre asta acum, și Manga Acasă nu ar exista.

Pentru că a iubi anime

Cu toate dezavantajele, animație în Japonia are multe avantaje. Șef printre ei - detalierea. Excelent trasat fundal (de altfel, de asemenea, pentru acest motiv, că numărul de cadre este mai mică decât în ​​anime), modele luminoase și capricioasă a personajelor și mulți fără precedent în lumea occidentală de animație găsește.

Tot ceea ce am spus despre animație japoneză în articol, desigur, adevărat. Și personalul de bas anime, și nenumărate scene în cazul în care nimic, absolut nimic nu se mișcă. Chiar și reduceri nejustificate buget la profiturile multimilionare însă (nu fără rezerve, desigur). Dar anime este făcută de oameni: directori, animatori, designeri - și joacă un rol-cheie. Cu unghiul corect al camerei și rata de rotație a scenelor din privitorul va fi lăsat sentimentul că el încerca să se hrănească produsul a doua prospețime. impresie holistică pe mai multe emisiuni TV în vizualizator rămâne puternic pozitiv, urmat de o manieră holistică și animația începe să arate mai bine decât este de fapt. Prin urmare, există dispute cu privire dacă o lovitură este bun anime.

Trebuie să spun că nu am fost cu tine complet sincer în a spune că frecvența personalului anime sunt întotdeauna mici. Ne-a evitat de acest subiect într-un articol pentru a-ți spun un pic despre diamant imens unic, care a fost creat de către animatorii japonezi. studiourile japoneze au venit cu această tehnică ca „sakuga“, pe care vom începe să vorbim despre ziua de azi, și să descrie în detaliu într-un articol viitor. Partea leului a tuturor cineaști mici anime buget arunca în animație a celor mai importante momente dramatice și tensionate din istorie. Astfel de episoade sunt animate artiști speciale, cu înaltă calificare care încearcă să-și exprime cel mai bine lor stilul lor original de creație, lăsând astfel propria lor marca de pe scena. Se poate spune că orice episod de anime este un preludiu la acest fantastic câteva secunde, pentru că ceea ce începe să strălucească într-adevăr anime, iar privitorul este așezat în fața televizorului, cu un sentiment de bucurie de nedescris.

În sakuga frame rate multiplicate apar mișcări complexe, efecte care nu au fost:

mișcări de deformare și efectul de „cerneală neagră“, camera panoramică survolat de 360 ​​de grade.

aparat de fotografiat dinamic unghiuri, desen care durează o perioadă lungă de timp.

piese de animație: păr, haine, elemente de interior. Imaginea devine uneori mai viu și dinamic.

În concluzie: ce urmează?

În ultimii ani, studio anime a început să înțeleagă că bugetul nu este limitarea concediului - a început primele experimente cu animatii 3D complete. Da, atâta timp cât de absurd, dar încă nu foarte mare succes, dar mișcarea în sine este în direcția cea bună. Experimente în 3D, cel mai probabil asociat cu încercarea de a-și alunge doi iepuri în același timp - pentru a îmbunătăți calitatea de animație și de a nu cheltui bani în același timp. Și să captura păsări nu este încă posibilă - prima apăsare a avut loc.

Japonezii au arătat deja că, dacă aduce un pic de efort, 3D poate fi sa deghizat cu pricepere ca o animație tradițională, așa că nu așteptați pentru producția de film, atât în ​​studioul Pixar. Mijloace de exprimare a animatorii japonezi nu sunt pierdute, pentru că oamenii care fac anime, nu se schimbă, nu se schimbă și tradiția. Doar mai ușor să lucreze cu 3D, dacă vă gândiți finețea ratei de mișcare și de cadru. În cele din urmă, acesta va fi semnificativ mai ușor să se joace cu unghiuri și mișcarea aparatului foto. La primirea experienței corespunzătoare și tangibile, dar nu enorm, crește injecțiile de numerar (noi încă mai cred că, fără în nici un fel) nivelul de animație în Japonia skaknet la astfel de înălțimi care suntem cu voi gura deschisă.