probleme de actualitate de artă contemporană

Arta a jucat întotdeauna un rol important în viața oamenilor. Împreună cu un artist să evolueze și să se schimbe, încercând să îndeplinească cerințele de timp.

Astăzi, arta contemporană pe scară largă, este fundamental diferită de orice am avut înainte. De exemplu, mulți oameni moderni pot răspunde fără ezitare la întrebarea de ce instalație, performance, conceptualismul sau gata făcute. Cu toate acestea, nu toți să înțeleagă și să accepte lucrările artiștilor contemporani.

Probleme actuale ale artei moderne

O serie de critici se referă la opere de artă contemporană și figuri care au apărut în primele decenii ale secolului XX și continuă să arate lumii talentul astazi.

Potrivit experților, una dintre principalele probleme ale artei contemporane este elitism sale uimitoare și instituțional. Asta este, pentru a atinge faima artist contemporan trebuie să obțină recunoașterea unui cerc restrâns de critici și dealeri de artă. Experții atribuie acest fenomen la faptul că, în timpul nostru obiectul este poziționat ca un obiect de artă, din care o persoană obișnuită, folosind doar simțurile lor nu pot spune sigur - este arta sau nu. Acesta este motivul pentru care este nevoie de această facilitate a fost recunoscută și a primit un loc aparte în lumea criticilor și dealeri de artă.

Unii au numit încercările de artiști contemporani de a „da“ subiect cele mai comune, și chiar și dezgustătoare pentru artă „exerciții în jurul valorii de gol.“ Aceasta este o încercare de a surprinde publicul și, în același timp, asigurați-vă că artistul nu este ridiculizat.

Așa-numita „vârsta reproducerii“, contactul indirect cu opera de artă poate fi numită o problemă a artei contemporane. Cu acces practic nelimitat la informație, oamenii nu sunt în grabă pentru a vizita expoziția ca artiștii contemporani, și reprezentanți ai picturii „clasice“ sau sculptura. Cu toate acestea, reproducerea unei opere de artă, emisiuni TV sau fotografii de la orice eveniment cultural sau chiar o înregistrare de concert nu poate transmite toate sentimentele pe care o persoană care trăiește cu cunoștință directă cu obiectul de artă.

Problemele artei teatrale moderne

Foarte des auzim o astfel de frază ca „Teatrul este mort!“. In ultimii ani, mai puțini oameni au început să meargă la teatru, preferând să-i Hollywood blockbuster cu un complot simplu, imagine luminoasă și o cantitate incredibilă de „acțiune.“

Directori și critici cred că, în această situație să dea vina nu numai publicul, dar, de asemenea, directori de teatru. Mulți dintre ei nu au dorit să urmeze calea inovării și să caute noi forme. Aceasta conduce la faptul că teatrul merge doar un public foarte adult, iar tineretul este practic inexistent.

Dar, pe de altă parte, cea mai mare parte „hard-core teatru“ pur și simplu nu acceptă inovația și sunt dispuși să se uite decor foarte tradițional.

Problema teatrului este, de asemenea, considerată lipsa unei finanțări corespunzătoare. Pentru a pune o performanță decentă, ceea ce va face o impresie de durată pe oricine care vede este necesar să-și petreacă un loc de muncă mare și petrece o sumă considerabilă de bani.

Potrivit criticului de teatru românesc Alexander Vislova teatru „merge în jos“, chiar „mulțumită“, telespectatorilor care sunt obișnuiți cu serialele de grad scăzut, cu poveste mediocră, conducerea și acționează.

Potrivit lider cifrele de teatru, singura cale pentru teatru în acest moment este de a crea un produs exclusiv, care poate surprinde și uimi imaginația. Teatrul odryahleet și într-adevăr să moară dacă nu se trezește și provoacă privitorul.

În ciuda tuturor problemelor, cum ar fi artele, teatrul va exista atâta timp cât există un om de gândire. La urma urmei, fiecare dintre noi există o necesitate în domeniu atât tipul ideal estetic al activității umane.

În plus, printre un număr mare de reprezentanți ai artei contemporane, care caută doar faima si avere, există, de asemenea, unii creatori reale ale căror lucrări sunt demne de respect și admirație.