prejudiciu nașterii lui Ivanov, revista de teatru Petersburg (site-ul oficial)
A. Cehov. "Ivanov". Nizhny Tagil Teatrul Dramatic. D. Mamin-Sibiryak.
Directorul Yevgeny Kozlovsky, artistul Alexander Kuznetsov
Aflând că ar trebui să meargă la Nizhny Tagil uite acolo drama „Ivanov“, suspină pentru sine. Îmi place să merg acolo, dar din piesele lui Cehov toate „Ivanov“ a fost întotdeauna într-un fel până acum. Textul citit doar în tinerețe profundă, și tot ceea ce ea a văzut pe scena - indiferent de suferința a fost un erou sau judecător - nu-i pasa. noroc Poate doar rău.
Pentru duhopodemnosti recitit jocul. Am experimentat un șoc. Nu pentru că - Oh, Cehov! Faptul de a avea în joc punctul cel mai dureros al vieții moderne. Ceea ce suferă Cehov Ivanov, a devenit o epidemie de masă. Și este imposibil să nu găsiți detaliu scrise portret de stat iubit al omului modern, a primit în a doua jumătate a secolului al XX-lea, numele specific - depresie. Nu, acest lucru nu este doar acru splina engleză, nu lipsit de romantism si narcisism, este - depresie atunci când viața pune într-adevăr un cuțit la gât (sau, ca în cazul lui Ivanov - un pistol la cap), este făina că „întrebare lui Hamlet“ seturi margine cauzează echilibru grave între viață și moarte. Și așa este clar când precauție Lebedev: „Ce, fratele meu, despre județul pe bârfă merge, că și uita-te la tine ajunge procuror tovarășe. Ești un ucigaș, și un vampir și un tâlhar ... „- Ivanov aruncă la întâmplare:“ Este un nonsens, că am o durere de cap ". Citește - sufletul (să zicem „sufletul doare“ - foarte frumos). ALL - prostii, atunci când în rupt. Ce să fac cu ea, noi nu știm (terapeuții nu se poate lăuda încă o victorie majoră), nici Ivanov sau Cehov. Dar grecii, cutremurându-se cu groază și înmuiate de compasiune pentru regele Oedip pe scena teatrului antic, de asemenea, nu știu ce să facă cu inevitabilitatea fatală a destinului (Dumnezeul creștin învață doar multe secole mai târziu). Cu toate acestea, procesul care a dat un fior și de înmuiere, după cum știm, marea purificare a sufletului, care ajută într-o situație de „ignoranță“ încă mai trăiesc.
Piesa a fost inteligent. Ritmul a fost întrebat bun. Ceva se întâmplă mereu mai departe, sa mutat, au dansat, au sărit, trage. Cu voioșie răsucite de așteptare, de asteptare o serie de decizii neașteptate - nu a fost plictisitor. cel puțin în timpul acțiunii în sine, la. Probabil va fi amintit agățat pe grătarul negru închis caruciorului - permanent protagonist adăpost. Ea nepăsător swinging de la orice atingere, toată lumea la picioare (set de design Aleksandra Kuznetsova). Sau scena în care Lebedev, Shabelski și Borkin bea vodcă în biroul Ivanova - se întâmplă pe un pian alb Grand fără picioare, în mijlocul aruncat carte deschisă (aproape un volum de Cehov), care pagini sunt utilizate în mod activ pentru uscarea mâinilor după hering-mama, toate gustări snacks-uri . Sau minunat, sub o preocupare de frumusete gros Alfreda Shnitke suna cu greu, nu într-adevăr PAS balet de trois idei si glume Borkin de deversare (Igor Bulygin), frumusete cu atenție pictat - văduva Marfy Egorovny (Elena Makarova) și subțire, simplu la minte, dar este încă gata să fapte de Contele Șabelski (Sergey Zyryanov). Dar cea mai mare emoție în sala de spălare cauza ritual Ivanov. Am lăsat scenele în prim plan se află un spălător, și următoare un ritm clar de intervale mici, atârnă pe înfășurat în jurul celor doi piloni ai pieselor de cablu 20 prosoape mici albe. După fiecare interacțiune cu omenirea Ivanov spălarea mâinilor și prin mutarea coarda după cum este necesar, ștergerea cu un prosop curat. Un prosop în finala nu a fost de ajuns - poate că a fost ultima picătură pentru decizia finală a eroului termina călătoria vieții?
Dar serios - că toate sa întâmplat cu Ivanov, cu Sarah și apoi Sasha - rămâne în mare măsură și în mod clar. Din prima scena, este clar că întreaga estetica a performanței de lucrări pentru a reduce imagini de caractere, gândurile și sentimentele lor. Performanța începe cu a fi într-un întuneric de deschidere uși mari în partea din spate a scenei se află o grăsime, bărbos Lebedev (Vladimir Vinyukov), cu un imens tort în care 20 de lumânări mari de ardere. Zi de nastere fata Sasha cu dificultate, nu prima dată, suflare-le. Și împreună cu ei, probabil, înțelegerea noastră a naturii drame ale lui Cehov, în general, și Ivanov și mediul său, în special. Odată stins ultima lumânare, izbucni în râs muzică de Schnittke și începe sărituri și filare departe - desene animate la ilustrații pentru povestea lui Gogol. „Face“ dintre oaspeți, astfel încât numai ca Zulus, ei chiar nu pot fi numite. Text despre nemernicie Ivanov pune în prim-plan, iar oaspeții se rupe voluptate prietenul său de la un prieten - care a fost primul.
Sunt în acest Panopticon Sasha. Mi se pare calea cea mai grea. Ea (Maria Kharlamov) fată scăzută cu o față blândă, profil minunat și părul roșu de pluș, în picioare undeva în spatele scenei, uita la tot ceea ce se întâmplă, fie cu interes, sau dispreț - este neclar. Cât de neînțeles sunt motivele comportamentului ei cu Ivanov și în viitor. Poate că în mare parte deoarece toate conversațiile lor privitorul nu pot auzi, ei sunt „ascunse“ în pasiunea erotică. Și când sosirea lui Sasha în casa Ivanova, și înainte de nuntă, dialogul lor se îneacă în brațe, în sensul literal: personajele sunt mult mai preocupați de a anula rapid și să elibereze toate butoanele și jartiere pe haine reciproc - toate vorbit undeva în umăr, piept sau pur si simplu partener abdomen nu ajunge la privitorul. Și chiar mărturisirea finală a tatălui lui Sasha înainte de nuntă, că „totul este că ceva nu este corect“ - „îngroapă“ regizorul, acum în genunchi Lebedev, pentru că Sasha și rămâne pentru privitorul un fel de incognito.
Sarah (Tatiana Borovykh), este de asemenea foarte bun în aparență. Mai ales atunci când mai întâi iese din adâncimea scenei în care zboară haine albe, cu o față palidă, expresivă și ochi mari negri. Aceasta este calea de ieșire din adâncuri - și să se joace finala, imediat după împușcat lui Ivanov. Aceasta este imaginea o mulțime de promisiuni. Dar aceste promisiuni sunt, din păcate, nu este adevărat. Sarah joacă literalmente doar ceea ce se spune (cred că se numește mai întâi). Nici o cantitate nici o tragedie internă la o reținere externă. Pentru aceasta Lebedev, contrar interzicerea Ivanov nu merge, deoarece este deja imposibil, „explozie“, și așa mai departe ... jignit, spun. Ea unzips rochia prea, pentru a păstra casa Ivanova, dar nici Ivanov, nici privitorul ca un gest disperat de cauze speciale de simpatie, iar dacă este, speculativă, este de a „femeilor în general“.
Ce sentimente cauzează Ivanov însuși - și nu a spus ușor. El - un păcat, dar nu este un păcat. El a suferit, dar el nu a simpatizat. Și este greu de explicat de ce. El, într-adevăr, la nesfârșit un țiuit pe o notă unele falsetto urât, iar comportamentul său pare isterie capriciosi nu este confuz aici și acum în viața ta, și omul, deja nascut cu o astfel de tip mizerabil de mentalitate, slab, bolnav, fragil. La acea vreme, Vygotsky a scris despre Hamlet că el a fost la dus mereu sinucidere. Dar dacă el nu poate supraviețui amărăciunea dezamăgire în credința Renașterii în om ( „un miracol al naturii - omul ...“) .., Adică, poartă greul epoca tragediei, interpretarea predispozitia sinucigașă Ivanov a piesei poate fi rezultatul unei traume nașterii sau chiar un eșec psihosomatică pur personale. Distingerea aspectul neobișnuit al actorului se bazează pe un concept al imaginii nu poate avea mai mult succes. Cu toate acestea, într-un astfel de scenariu, deși jocul și arată vesel, dar nimic nu lasă. În plus față de „imagini“ interesante.
Nizhny Tagil Teatrul Dramatic. D. Mamin-Sibiryak - teatru demn. Cu un repertoriu serios (Shakespeare, Pușkin, Brecht, Rostand, Cehov, Maupassant ...), actori buni, un lider înțelept. Și îndrăznesc să întreb: eticheta „de la Moscova“ cu siguranță atractiv, dar, probabil, încă nu suficient, astfel încât pe această bază să aibă încredere nevăzut?
Indicele performanțelor: