Pol Gogen, club de blog curanderos

Pavel a trăit în Peru timp de până la șapte ani. Amintiri din acei ani au trăit întotdeauna în sufletul său și mai târziu a inspirat la pericolele plin de rătăcire în jurul lumii.
În 1855 Gogeny sa întors în Franța și sa stabilit în New Orleans. Pavel în curând obosit de viață provinciale gri. La prima ocazie el a angajat o navă comercială și a plecat acasă. Acest lucru sa întâmplat în 1865. Gauguin timp de mai mulți ani, a devenit un adevărat lup de mare. El a călătorit la Rio de Janeiro, Panama, Oceania. Mai târziu, viitorul artist a intrat în serviciul Marinei franceze și-a continuat călătoria pentru a naviga din Marea Mediterană la Cercul Polar.

În 1871, Gauguin a părăsit Marina, tutorele său, Gustave Arosa, la ajutat să obțineți un loc într-una dintre firmele cele mai reputate din bursa de valori din Paris.
In 1873, Gauguin sa căsătorit. Alegerea sa a fost Matt Dane-Sophie Gad. În următorii zece ani, situația în societate, pentru a consolida Gauguin. A apărut casă confortabilă în suburbiile Parisului, iubit soția ia născut cinci copii. În timpul său liber Gauguin se complăcea cu pasiune hobby-ul său. Acest hobby a fost desen.

Pentru a picta, a început în anii 1870. Gustave Arosa colectate picturi de Gauguin a învățat de unii membri ai cercului impresionist. Impresionismul în acei ani au rămas mișcările de avangardă în pictură. Gauguin a acceptat cu entuziasm ideea noilor sale cunoștințe, și a început să le pună în aplicare în strânsă lor. Acest lucru a fost facilitată de faptul că a luat câteva lecții de la Camille Pissarro.

Gauguin a plecat să lupte în strânsoarea sărăciei și a mers în măsura în care a intrat de casier la stația de cale ferată. Dar pictura lui este ceea ce a devenit un punct de cotitură. Dorul pentru stilul original, artistul a schimbat impresionism.

Pe la mijlocul anilor 1880, criza a început impresionismul. Mulți artiști înainte de a se învecina râul a găsit domeniul său de aplicare prea îngust. Este vorba despre faptul că axiomele picturi impresioniste lipsite de componente intelectuale și morale.
O reacție la impresionismul a devenit simbolism.

Nașterea Lui se referă la ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. În ciuda faptului că simbolismul răspândit instantaneu în toată Europa, rădăcinile sale se găsesc în Franța. În artele vizuale un nou stil semnificativ diferite de simbolism, faimos pentru secole. În același pictura a avut propriul sistem de simboluri, în care clepsidra, de exemplu, asociate cu timpul și ancora - sperăm. Acum, simboluri specifice dispar. Acum, web ca un întreg a fost să se trezească în audiență o experiență subiectivă puternică.

Având în vedere că noul simbolismul a avut nici un manifest explicit, el nu a fost uniformă. Unii artiști au ales teme pictate sentimente mistice sau religioase, în timp ce alții au încercat să transmită emoțiile prin culoare, linie si forma. Aceasta explică faptul paradoxal că „Departamentul“ simbolismului includ astfel de artisti foarte diferite, cum ar fi Van Gogh, Munch și Redon.
Apariția Gauguin nu a fost accidentală în rândurile simboliștilor.

dezvoltarea în continuare a elementului decorativ continuă după întoarcerea Gauguin Bretania. Dar sursa acestei mișcări este alta. Acest artist fermecat programul japonez. În special, el a fost șocat compoziția tipică gravura Est dinamic, care încalcă toate canoanele perspectivei europene, culori decorative și linii și tehnică distinctă, esența, care este acea parte a imaginii, așa cum au fost tăiate de pe marginea imaginii. După terminarea una dintre lucrări, Gauguin a scris Shuffenekeru: „Tocmai am terminat de câteva nuduri, care, cred eu, ca tine. Nu, nu e Degas. Doi băieți care luptă în râu de pe ultima imagine cel mai similar cu japonezii, peruvian văzut prin ochii unui sălbatic. "

Mai târziu, în lucrările sale Tahitiene, Gauguin a mers mai departe. Nativ partea femeilor alta pe pînzele cu zeii și îngerii. Dar chiar aspectul lor într-un grup de multe ori a ramas enigmatic. Un exemplu frapant este pictura „Unde suntem? Cine suntem noi? Unde mergem?“. În aceste pînzele relație inexplicabilă între caractere pentru a produce o caracteristică secrete atmosferă simbolism.
Începutul schimbării este legat de Bretania.

Ajungând în Arles noapte de tren, într-o cafenea Gauguin „Alcazar“ a fost de așteptare pentru zori la cap la Van Gogh.

Toată vara a lucrat Vincent, „incandescent.“ El a scris peste tot, în fiecare minut în câmpul de sub soarele arzător, noaptea pe malurile Ronului sau zona Forum. „Sunt curse la viteză maximă, doar zhivopishuschy locomotiva“ - scria el lui Theo. Dar această obsesie a fost plină de pericole. Din când în când scrisori fratelui său a alunecat fraza deranjant. „Nu mai este nevoie să trișeze - criza ar putea erupe o zi.“ Mai recent, chiar înainte de sosirea Gauguin, el a admis la Theo: „Nu sunt bolnav, dar cu siguranță bolnav, dacă nu voi fi satisfăcând să mănânce și câteva zile nu întrerupe activitatea, în general, am ajuns din nou aproape la nebunie ..
„Gauguin este o persoană uimitor! - Vincent admirat. - El nu este rupt, musca la biți, înainte, în liniște și a lucrat neobosit, o să aștepte un minut, când putem face un salt uriaș ". Simplu, da, dar nu admiram Provence, în cazul în care Gauguin simțit „scos din șanț.“

De fapt, în Arles era nimic legat sufletul Gauguin. Provence a avut nici o relație cu lumea viselor sale.
Desigur, culorile Provence mai bogat Breton, dar pălesc în comparație cu tropice!
Despotic dogmatică, închis în lucrarea sa toate consumatoare de creație „I“, Gauguin spunea, eliminate, încercând să se aplece voința sa de voința altuia. Și Vincent ascultat. Am ascultat un sentiment de prietenie, pentru că el a fost frică de a pierde Gauguin. Dar el a ascultat, murmurînd. El a susținut în mod continuu, a obiectat, uneori, pe scurt fulgeră cu furie.
„Suntem de acord cu Vincent rar în nimic, mai ales atunci când vine vorba de pictura - Gauguin a scris lui Bernard.
Dar de ce el stă în Arles? Iritabilitatea Vincent, starea lui de spirit schimbătoare, le instiga cu orice ocazie litigiile cărora le este greu să se întoarcă, demoralizat Gauguin.

Lucrând în colaborare cu unul dintre cei mai importanti maestri de ceramica, Ernest Shapley, Gauguin decorat vaze ceramice scene Breton, anticipând stilul său mai târziu, sintetic. Curând, în aceeași tehnică, artistul a creat doua modalitate puternică de a exprima suferința și chinul. Ambele lucrari - si borcan de prizat - au fost realizate sub forma unei denaturate din suferința capului artistului. „Ceramica - a declarat artistul - transmite un sentiment de foc, și figura atât de modă ca zvârcolindu-se în focul iadului. Cred că datorită această cifră devine mai expresiv ". Ulcior este de natură să dea impresia de la ceea ce le vezi Gauguin la Paris guillotining publice penale.
Tehnica Pol Gogen Gauguin este neobișnuit. El a preferat să modeleze mâinile de lut, fără a folosi roata olarului. Ca rezultat, sculptura arata mai dur și mai primitiv. Conform unor cunoștințe ale artistului, lucrările de ceramica el pretuieste nu mai puțin de picturile sale. Gauguin chiar a lăsat moștenire o copie a poliției locale Departamentul, una dintre sculpturile sale din ceramică, decorat mormântul lui.

Gauguin a fost fascinat de cultura popoarelor „necivilizate“. Acest interes nu în mică măsură a contribuit la faptul că el a fost pentru prima dată în Bretania, cel mai „necivilizat“ provincial francez ( „Doi Breton de mare“ 1889 aparțin acestei perioade de creativitate), și apoi - în Polinezia. În interesul său primitiv Gauguin înainte de timp - moda pentru arta ritual al popoarelor antice este larg răspândită decât la începutul secolului XX în Europa, când a început să promoveze artiști precum Picasso și Matisse. „Poartă întotdeauna în fața ochilor lor, perșii, egiptenii, și cambodgienii“ - sfătuit Gauguin. Influența culturilor antice este evidentă în lucrările sale, cum ar fi „Market“ 1892, în cazul în care profilurile de fete seamănă cu egiptean basoreliefuri din mormintele de la Teba. Prototipul se roagă cifre pe pânză, „Ave Maria“ sunt sculptate imagini cu fete dans bas templu Javaneză. Pictura „povești barbarie“ și 1902 îmbibați cu spiritul de legende antice.

Timp a stat departe de civilizatie, locuitorii Marchize nu sunt adaptate la obiceiurile europenilor, interdicțiile lor. Deși canibalismul a dispărut aproape peste tot, s-au păstrat vechile obiceiuri barbare. Fiecare fată din sat, nu a ajuns încă la pubertate, într-o anumită zi, a dat toată populația masculină a satului. Și ce au fost cele mai puține dintre acești iubitori de o zi, transformându-l într-o femeie, cu atât mai mult onoare a adus-o. Vânzarea de băuturi alcoolice a fost interzisă pe Marchize, dar nativii din nuci de cocos condus Moonshine și portocale și am băut împreună. Și apoi, dezbrăcat, dans, cântând și ofițer secund beat fără discriminare. Europenii încearcă să se ocupe de aceste tradiții, uneori, au condus la rezultate de benzi desenate. În școlile bisericești, de exemplu, nativii au fost forțați să memoreze fraze de genul: „Ești bolnav pentru că bei suc de nucă de cocos“ Și nativii din timpul orgiile rostite aceste fraze, doar rugăciuni, ritmul propriei invenții, și, uneori, le place să cânte imnuri sau trageți lista psalmodie de departamente franceze și principalele orașe lor.

De fapt, nativii nu sunt atât de mult a câștigat ca a suferit de la contactul cu albii. Nu-i învață nimic bun - poate că acest lucru nu ar trebui să aștepte - au cumpărat doar defectele suplimentare. Marinarii le Priokhotje la chef, am deschis pentru băuturi alcoolice și le opium necunoscute, cum ar fi rom, care acum au adorat. Când ei nu l-au putut obține un fel sau altul ilegal, ei erau mulțumiți cu apă de lavandă. Ei au fost obligați să poarte haine - de rușine (senzație complet străin ei), dar că organismul lor a pierdut fosta rezistenta, ele devin sensibile la boli, in special tuberculoza - „pokopoko“ - cu atât mai mult, deoarece acestea sunt obișnuiți să trăiască în izolare, a existat imunitate la noi boli. Cea mai mică epidemie decimat locuitorii insulelor. Ieri a fost națiune războinic dur a devenit acum lent și rbkim și pista bătut de primitive zile obișnuite de existență tînji. Gauguin a fost indignat împotriva daunelor cauzate de această cursă. În epoca puterii sale fără succes ea sa manifestat în sculptură și arte decorative. Dar arta este plecat, împreună cu religia locală. „Sculptura studiat arta decorativa menit sa se deda la fetișism, pentru a insulta Dumnezeul creștin.“ Chiar și atunci când o fată locală „artistic“ se împodobeau cu flori, „Mons furios.“

Gauguin a căutat modalități de a umfla arta flacără decolorare. paradisul Tahitian era acum în ochii lui țara, care a pierdut farmecul, otrăvit de prezența l-au urât „oficiali“. Gauguin a crezut că poate renaște numai în acele regiuni în care barbarism a rămas aproape neatinse.
Artistul a decis să se stabilească pe cea mai mare insulă a arhipelagului - Hiva Oa, sau Dominica. În Tahiti a plecat Pahuru. Maoriyka a refuzat să meargă cu el. Ea a spus că nu va trăi cu „sălbaticii“.

Gauguin a început să scrie din nou. Aproape fără efort. „Aici, - a informat Monfredu - Poezia este totul; pentru a aduce înapoi la viață, atunci când scrie acum, trebuie doar să urmeze visul ei. Dacă aș putea trăi doi ani fără a cunoaște boala și grijile de bani prea mult, care sunt acum efect deosebit de rău pe nervi, mi-ar fi atins o anumită maturitate în arta mea. " Impactul noii situații a făcut o mai jet proaspat, tartă în picturile sale, cum ar fi în imagine, scrisă la sfârșitul anului - „Și aurul trupurile lor“, în care două femei Marchize goale așezat pe un teren violet pe un fond de verde și portocaliu.

multe femei nativ - care ca model, care, ca o amantă pe termen scurt - vizita casa de placere. Printre ei au fost cu ochii verzi roșcată Toho, una dintre cele mai renumite frumusețile insulei - „epuizat“ Tauatoatoa pentru care căpitanii navelor lor schimbat rutele lor, Tetu, Apohoro Tehi Vaytauni și mici, care au capacitatea de a trezi senzualitatea Gauguin cand a simtit Adesea, aceste femei a dus la o casă de plăcere prietenii lor vesel în compania artistului, care nu este permis europenilor.

Manualele materiale utilizate A.Perryusho „Life Gauguin“