Picturi Edvarda Munka - artiști restante

Lucrarea cea mai cunoscuta este un tablou de E. Munch a lui „The Scream“. Artistul a creat patru versiuni ale acestui tablou, le execută în diferite tehnici.

Muzeul Munch prezintă una dintre cele două opțiuni, create cu ulei, și vândut la Sotheby din New York, pictura „The Scream“ se face cu pasteluri.

E. Munch "Scream"

E. Munch a lui "The Scream"

Este cunoscut de propria explicație a artistului a intenției de imagine: „Ma plimbam pe drum cu prietenii. Soarele apunea. Cerul a devenit roșie de sânge. Am fost cuprins de o dorință. Am fost obosit mort pe un fond albastru inchis. Fiord și orașul spânzurat în flăcări de foc. Am rămas în urmă prieteni. Tremurând de frică, am auzit tipatul naturii. "

Pictura prezintă un cer de sânge roșu, peisaj generalizat inform și fundalul - plângând în disperare figura umană. Culoare sunet strident creează un sentiment de anxietate dureroasă, iar lumea pare sumbră artist, fără suflet și deprimant. În 1895, Munch a creat o litografie pe aceeași parcelă.

Pictura atribuit un sens mistic, profetic, și unii cred că aceste imagini (opțiuni „Scream“ poze) sunt blestemați (anticiparea evenimentelor tragice ale secolului XX două războaie mondiale, dezastre ecologice și arme nucleare.): Oameni, într-un fel sau altul intră în contact cu pânză, bolnav, a căzut într-o depresie severă sau a murit subit. Toate acestea au creat o imagine de glorie rău, dar, pe de altă parte, a atras interesul deosebit.

Dar unii cercetători nu văd în imagine mult misticismul, explicând subiectul fenomenului naturale imagine: în 1883 a existat o erupție vulcanică Krakatoa din Indonezia, și o cantitate semnificativă de cenușă vulcanică a rămas în atmosferă la altitudini de până la 80 km timp de mai mulți ani și a provocat răsărituri o culoare intensă. nori de cenușă pentru o lungă perioadă de timp ar putea apărea în diferite locuri și pictat cerul în diferite regiuni ale Europei. Astronomul J. Olsen, în Texas, a identificat chiar și în Oslo, în cazul în care ar putea fi văzut doar un astfel de cer, Munch a descris-o.

În acest sens, figura în prim-planul picturii ar putea descrie artistul însuși, să se apere de natură să strige. POSE descris pe om panza ar putea fi numită o reacție reflex încearcă să scape de impactul puternic din exterior.

Dar pictura „The Scream“, fiind cele mai cunoscute picturi ale artistului, încă nu poate fi caracterizată în mod exhaustiv de creativitate E. Munch. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne întoarcem la alte picturile sale, precum și o biografie.

Biografia și opera artistului

Edvard Munch. fotografie

Edvard Munch (1863-1944) - pictor norvegian și artist grafic, artist de teatru, teoretician de artă. El a fost născut într-un medic de familie Kristiana Munka a fost al doilea copil (din cinci copii).

In copilarie, el a pierdut mama sa, care a murit de tuberculoză câțiva ani mai târziu, de la aceeași boală - sora.

E. Munch a absolvit Academia de Stat de Arte și Meserii din Oslo, unde a studiat pictura si sculptura.

După absolvire (1886), a plecat la Paris, unde a făcut cunoștință cu activitatea impresioniștilor, care au avut o influență puternică asupra muncii sale, așa cum, într-adevăr, și simbolismul. În același an, el creează prima pictura celebra „Fata bolnavă.“

"Fata bolnav" (1886)

E. Munch „fată bolnavă“

Ulei pe panza. 119,5h118,5 cm. National Gallery, Oslo

În centrul picturii - amintirile artistului de boala si moartea surorii sale mai mare Sofi Munk, care avea doar 15 ani. Fata stă în pat, sprijinindu-se pe o pernă. Fața ei palidă părea să radieze lumina, aceasta iese în evidență un punct luminos în bezna camerei. Pentru aceasta a pozat în vârstă de 11 ani, fata de Betsy Nielsen.

Pe lângă fata pe moarte stând în cap disperare, o femeie - este mătușa Sophie și Edward Karen Bolstad. După moartea mamei sale Sophie și Edward (Laura), ea a avut grijă de menaj în casa Munch.

Pictura a fost expusă pentru prima dată în 1886, la Expoziția de Artă toamnă a adoptat și critica negativă. Anuntat de locuri de muncă schițe neterminate, a crezut că era o informă, lipsit de griji, imperfectă, și nu demn de expoziție. Cu toate că au fost mai prietenos și evaluări în film marcat originalitate și usturime ei. După venirea la putere în Germania, versiunea Partidul Nazist a imaginii de Galeria Dresda a fost pus sub ciocan ca un exemplu de „artă degenerată“.

Dar Munch se considera acest lucru este foarte important pentru mine și apoi a numit-o „descoperire lui.“ Se creează mai multe versiuni ale acestui tablou.

În 1889, el creează o altă imagine memorie sora bolii - „Spring“, în care nu există nici un sens al tragediei, și titlul de pictura este, de asemenea, optimist.

E. Munch "de primăvară"

În centrul panzei într-un scaun cu spătar înalt reprezentat fată bolnavă, cu un obosit, fața palidă și subțire de arme, care se află vlaga în poala ei. Pe lângă ea - mama sau asistenta. Deschideți fereastra căptușite cu flori, se rupe într-un vânt vioi. fascicul de primăvară soarele luminează fețele ședinței în cameră, dar atrage ochiul doar viu - femei; murind fata, dimpotrivă, se întoarce departe de el, pentru că acest fascicul este prea „tare“, spune că viața ei se apropie de finalizare.

Pictura este o tragedie de contrast și optimismul, și tot ce - viața în contradicție și, în același timp, în armonie: dispariția și renaștere a fuzionat.

Deja în lucrările timpurii ale Munch apare tema om și natură. De fapt, aproape toate din picturile sale 80 de ani. sunt caracter peisaj. Și unele picturi peisaj scris în mod clar sub influența artei impresioniste. De exemplu, tabloul „View al râului în St. Cloud“ (1890).

E. Munch "Riverfront în Saint-Cloud"

Dar picturile de peisaj ale artistului poate fi văzut dorința de a generaliza, deoarece cele mai multe dintre aceste picturi este un om. Munch pentru Natura nu este interesant în sine, ci ca o lume specială, care trăiește prin propriile sale legi, dar care ia viața unei persoane.

Dar există un artist și un peisaj picturi pur, și cele mai multe dintre ele este descris natura aspră a Scandinaviei.

E Munch "de coastă peisaj de iarnă" (1915)

peisaj de primăvară E Munch“cu casa rosie (Achill)„(1935-1940)

"Metabolism" (1899)

Canvas din ciclul "Frieze of Life". In imagine pe fundalul peisajului descris un bărbat și o femeie. Craniu Animal germinare sălbatic frunze, îngropate în corpul pământului ca și tentacule îmbrățișate de rădăcinile unui copac. Live învinge moartea. Imaginea este un simbol al renașterii eterne a vieții.

E. Munch "metabolice"

La începutul anilor 1890, Munch merge în Germania. Acolo a făcut prieteni cu scriitorul polonez Stanislavom Pshibyshevskim și soția lui Dagny norvegian Przybyszewski. Ea a pozat pentru el pentru mulți au devenit tablouri bine-cunoscute, „Madonna“, „Vampire“, „Gelozie“, „Kiss.“

"Madonna" (1894)

E. Munch "Madonna"

Ulei pe panza. Muzeul Munch, Oslo

Prima versiune a pictarea a fost creată în 1893-1894 bienal. în 1895 a fost făcută o litografie, și toate Munch a creat cinci versiuni ale picturii. Madonna arată o tânără femeie nud cu ochii închiși și curge părul negru. Desigur, acest lucru nu este imaginea canonică a Madonna, dar un halou în jurul capului artistului subliniază sfințenia. Cu această interpretare este puțin probabil să fie de acord creștinilor. Litografie cu unele detalii diferite de versiunea de ulei. Diferite versiuni ale „Madonna“ sunt acum în muzeul Munch în Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design din Oslo, precum și în Kunsthalle din Hamburg. Două mai multe versiuni sunt deținute de către colecționari privați.

Portrait Gallery E. Munch

După 1900 unul dintre genului lider în artistul devine un portret. Munch a avut darul unui psiholog, așa că aproape niciodată pictat portrete de persoane necunoscute - nu a fost în primul rând pentru a transmite asemănarea fizică cu el. Prin portretul el a explorat întotdeauna sufletul uman. Portrete de perii Munch sunt întotdeauna stricte și chiar auster, și, uneori, liric. Lor le lipsește descrierea detaliată și detalii minore. Accentul pe portretele create de el sa concentrat pe fața lui, și caracteristicile psihologice. Portretele sale sunt reflectate perfect caracterul persoanei. Motto-ul Munch: "I-am scris la creier." El a petrecut câteva săptămâni, uitam de client, apoi să picteze un portret de doar câteva ore.

E. Munch "Portretul profesorului Danielya Yakobsona"

Una dintre cele mai bune portrete realizate de Munch este un portret al profesorului Danielya Yakobsona, care a tratat artistul într-o clinică de psihiatrie. Portretul a fost creat în 1909

Figura D. Jakobson este reprezentată în fundalul tonuri de galben și roșu. Foarte expresiv prezintă, ea este plină de exprimare și de încredere, în timp ce în același timp, profesori fata este bunătate și compasiune.

E. Munch „Ibsen în cafeneaua Grand Hotel din Christiania“

munca lui Ibsen a fost aproape de Munch. Artistul descris Ibsen deja foarte bolnav (a murit de un accident vascular cerebral), stând lângă fereastră. Este cunoscut faptul că un scriitor paralizat închis de fereastră, pentru a face să pară că funcționează. forță interioară Ibsen, dramaturg norvegian, fondator al „Dramaturgiei“ european, poetul și jurnalistul - ideea principală a portretului.

Artistul are o mulțime de auto-portrete, care a scris în momentele cruciale ale vieții sale.

E. Munch „Autoportret cu sticla de vin.“ 1906. Munch Museum, Oslo

imagine simbolică E. Munch

Deosebit de pronunțat simbolism într-o serie de lucrări „friza de viață“ - un fel de poem despre viață, dragoste și moarte. Imaginea simbolică și monumental, „Vries Life“ este interpretat viața umană ca o dramă a sufletului său. Acesta a fost în această perioadă, picturi și lucrări grafice prin Munch atingerea unui nivel înalt de perfecțiune. Imaginile sunt pline de dramă și de anxietate, uneori marcate cu sigiliul grotescului, dar toate au o reflecție asupra destinului omului, sensul vieții.

E. Munch, "Gelozia"

De exemplu, imaginea de „Gelozie“. Artistul descrie o fata de recunoscut prietenului său Stanislava Pshibyshevskogo, dar această imagine este un simbol al tuturor consumatoare de pasiune - gelozie. Gelozia distruge o persoană din interior și o face incinerează capabil de orice crimă.

Un simbol al renașterii eterne a vieții este pictura „metabolice.“

E Munch „Patru Vârstele de viață“

Pictura „Patru Vārstele vieții“ (1902) reprezintă etapele de viață a oricărei persoane. Situația prezentată în pânză, evident artificială, dar nu este perceput în sine din cauza adevărului vieții. Și acest adevăr vital este indicat pe apel, un fundal roșu aprins.

Un simbol al tineretului și puritate - pictura „Tânără pe plaja“ (1896).

E. Munch „Tânără pe mal“

Adevărata faimă și recunoaștere a venit la Munch în ultimele decenii ale vieții sale. În cele mai mari orașe din Europa au fost expozițiile sale personale, în 1933 a devenit un Mare Cruce Cavaler al Ordinului Sf. Olav. Această stare de atribuire Norvegia, și a acordat pentru servicii speciale gradelor militare și civile, cetățeni ai Norvegiei, precum și monarhi străini și șefi de stat.

Munch nu a fost doar pictori, ci și monumentală. În 1910-1916 gg. el a completat un ciclu mare de fresce în holul de la Universitatea din Oslo. Subiecte picturi el a sugerat opera filosofică a lui Nietzsche.

E. Munch. Ultima fotografie

Munch a lucrat în tehnica de gravura lemn, gravură, negru și litografia color. Multe dintre picturile sale au fost transferate la el în gravură și litografie, pe care a stăpânit la perfecțiune. Una dintre cele mai importante tipuri de opera sa a fost gravura. Lucrul în tehnica gravurii, punctul uscat, acvatintă, litografie, xilogravuri, artistul nu a fost în căutarea pentru teme și compoziții noi, și variate, numai motivele tablourilor sale. În acest caz, picturile sale poate fi văzută ca o etapă preliminară a lucrărilor, precum și de imprimare grafic - ca o finala.

Imagine de gravuri separate de cel puțin un an, și, uneori, zece sau cincisprezece ani. Acest lucru a dat artistul posibilitatea de a vedea lucrarea creată de mână, și apoi îndepărtând excesul și privat, să se concentreze pe exprimarea ideii principale.

Când Germania nazistă a invadat Norvegia, artistul a respins toate încercările germane să-l aducă să coopereze. El nu a vrut să intre într-un Consiliu Quisling pentru Arte și a refuzat celebrarea oficială de ziua lui optzecea.

Moștenirea creatoare a lui Edvard Munch - celebrul pictor norvegian, artist grafic, artist de teatru și teoretician de artă, are aproximativ 1.000 de picturi, 4.400 de acuarele și desene, mai mult de 15.000 de printuri, și șase sculpturi.

În 1963 muzeul a fost inaugurat in Oslo E. Munch, care se ocupă cu colectarea, prelucrarea și popularizare a pictorului norvegian și artist grafic.

În prezent, fondul muzeului de aproximativ 1.100 de picturi, desene, 4.500 de 18.000 de fișiere grafice. În plus față de operele artistului, mai multe dintre obiectele sale personale sunt păstrate în muzeu, inclusiv cele pe care el a lăsat moștenire orașului după moartea sa.