Pictura - un fel de arte plastice - arte, prezentare
Această prezentare va introduce pe elevi în istoria picturii ca fiind una dintre cele mai vechi tipuri de artă. Ca un exemplu de picturi prezentate picturi celebre frați Vasnetsov, "Alenka", "The Snow Maiden", "Fecioara cu Pruncul" pictura Viktora Vasnetsova și "Patria", "Taiga în Urali Blue Mountain." "Înflorirea Kremlinului" Apollinaris Vasnetsov. Vincent Van Goga „Mancatorii de cartofi“, „Piersici în floare“, „Iris“ și Kazimir Malevich „Self-Portrait“ „Peisaj de primăvară“ „Grinder“ și faimosul „Piața neagră“. la sfârșitul prezentării, puteți discuta despre activitatea acestor artiști. Retragerea va dura diapozitiv că pictura modernă caută să se exprime prin urmărirea progresului științific și tehnologic, cu toate că pictura în ulei rămâne una dintre tehnicile preferate de marii artiști.
forme de artă:
Henri Fantin-Latour "Still Life cu flori și fructe" 1865Muzey Orsay. Paris
Cuvântul „artă“, a intrat în lexiconul românesc al secolului al 18-lea.
Culoare - este limba principală a picturii, deși poate fi monoton, monocrom
Pictura - una dintre cele mai vechi forme de artă vizuală, a ajuns până la noi prin secole de evoluție: de la petroglife și picturi rock din epoca paleolitica la cele mai recente tendințe de arta secolului 21.
În cele mai vechi timpuri, pictura nu este separată de arhitectură și sculptură și a servit în principal pentru a decora clădiri religioase, locuințele sau morminte.
Vasnetsov Viktor Mihailovici 1848-1926 Apollinaris M. 1856-1933
Alyonushka. Galeria 1881Tretyakovskaya. București
Una dintre cele mai bune lucrări ale Victor Vasnetsov. fete postura congelate, cu capul plecat, măturat peste umeri păr șaten, ochii plini de tristețe - totul vorbește despre dor și durere Alyonushka. Natura în armonie cu starea de spirit ei, ea părea să jelească împreună cu fata. mesteceni zvelte, tineri brazii din jur Alenushka place să o protejeze de răul lumii.
În Abramtsevo Vasnetsov a participat la crearea de decor pentru play-poveste „Alba ca Zăpada“, care sa decis să pună în 1881 pe scena de amatori Mamontov. Mai târziu, decoratiuni au fost mutate într-o mare, operă privată Mamontov scenă, profesional.
Fecioara cu Pruncul. 1914
Dar cel mai important dintre lucrările sale monumentale și decorative au fost pictura Catedralei Sf. Vladimir (1885-1896); au încercat să actualizeze Vasnetsov canoanele bizantine, făcându-le principiul lyrically personale.
motiv Banal nu împiedică să-și exprime în formă imagine a ideii de măreția și puterea țăranului România. Lat, panoramic rândul său întindere ne face să se simtă respirația pământului. Pentru a realiza exprimarea la caracterul plat monoton al naturii, artistul folosit un efect de lumină. Rază de soare care se încadrează între nori excesul de viteză, scoate în evidență planul mediu, subliniind adâncimea spațială a peisajului. vopsea verde Dull în lumina soarelui brusc de rupere cu o mare forță, care dă imaginea unei elevație val. Efectul celui de al doilea plan de afișat merge înapoi la tehnicile de Arkhip Kuindzhi, cu privire la impactul pe care el a menționat Vasnetsov.
Taiga pe Urale.Sinyaya Mountain 1891
Apollinaris Vasnetsov metoda de creație a fost aproape de metoda Arkhip Kuindzhi, pe care el foarte respectat și admirat, și am învățat multe de la el. Pentru a crea o imagine a scris primele schițe de la natură, astfel încât mai târziu pe această bază pentru a crea o imagine generalizată. Deci, pentru filmul „Taiga în Urali. Blue Mountain „, artistul a creat mai multe schițe. Cu toate acestea, în lucrarea în sine Vasnetsov mutat departe de studii. Lacul era forme întunecate și misterioase ale munților - și, prin urmare, a crescut mai monumentale. Acest pictor a scris fratele său, Arkadi Mihailovici, „Blue Mountain a identificat, dar este în imagine într-o dimensiune mai mare decât se poate observa din Kushva. La început, am luat-o pentru Kachkanar: asa mi se părea sublim ".
Kremlinul înflorire. Toți Sfinții Bridge și Kremlinul la sfârșitul secolului al XVII-lea.
La începutul secolului XX Apollinary Vasnetsov posedat în întregime de o nouă problemă legată de viața de la Moscova vechi. Acest complot și tematică reorientare a fost departe de a fi accidentală. Mulți pictori din această perioadă, în curs de dezvoltare linia a început mai Vasiliem Surikovym, și Viktor Vasnetsov, a susținut arta românească a unui nou tip de gen istoric - istoric și gen.
VinsentVan Gog1853-1890
Biografia sa este foarte tragic, a murit la varsta de 37 de ani. Cariera sa artistica a durat doar 10 ani. Dintre acestea, doar 4 ani dedicat desen. Conservata 1700 lucrări ale sale sunt mai mult de 800 de picturi create de erupții vulcanice creative atunci când timp de mai multe săptămâni la rând există o pânză nouă în fiecare zi.
Acesta este primul tablou creat de artist care a început să apară stil artistic al artistului.
În scrisoarea sa către fratele său artist Theo a scris despre această pictură după cum urmează:
În ea, am încercat să subliniez faptul că acești oameni, mâncând cartofi lor, în lumina lămpii, aceleași mâini pe care le întind la fel de mâncare, săpat pământul; astfel, web spune despre munca grea și faptul că personajele sunt câștigate cinstit hrana lor.
piersicilor în tsvetu1888
Van Goga paleta de culori de primăvară înflorite de sud în imagine, a făcut câteva luni de la sosirea sa în Arles. A fost o serie de picturi, dintre care unul Van Gogh a petrecut profesorul său - pictorul recent decedat Anton Mauve.
Multe dintre picturile sale, cum ar fi dormitoare imagini reflecta nevoia sa de a comunica. El a scris fratelui său Theo: „Această imagine trebuie să fie pe un plan calmant efect asupra minții, sau mai degrabă imaginația.“ Imaginea este cu adevărat calmant și apar încă semne de singurătate evaziv
„Irisi“ a fost scris de către artist în momentul în care a trăit în spitalul Sf. Paul, cu un an înainte de moartea sa.
In imagine, nu există nici o tensiune ridicată, care se manifestă în lucrările sale ulterioare. El a numit imaginea de „un paratrăsnet pentru boala mea“, pentru că el a simțit că el ar putea controla boala sa, continuând să scrie.
Casimir Malevich1878-1935
Cu tradițiile iconografiei, unii cercetători au legat „Autoportret“, creat în 1912. Are o asemănare vagă cu iconografia „Mântuitorul“ în formatul său pătrat și compozițiile aplatizate. Este acest guașă diferit de mai multe lucrări anterioare ale marilor maeștri. energie Pitoresc și picturi de încredere și izbitoare. Malevici transformă aspectul propriu în această imagine.
Acest peisaj Kazimira Severinovicha Malevicha a fost scris la mijlocul anilor 1900. Acest ulei pe panza de lucru. ETAPE mod creativ Malevici corespund principalelor etape ale dezvoltării picturii ruse la începutul secolului. La începutul anilor peisaje de cercetare au influențat în domeniul simbolismului impresionism și art nouveau.
Tochilschik1 912Kartinnaya Galerie Universitatea Yale
Dacă te uiți atent. putem vedea că imaginea este formată din repetiții multiple contururi și siluete. Este scris în nuanțe de albastru-gri, cu pete de contrast „ruginit“ de culoare. Toate creează împreună un cuțit natachivaemogo efect de pâlpâire. Stilul Kubofuturistichesky.
pătrat Suprematist negru. 1915.
- „Piața neagră“ nu apare doar în conversații, în contextul de neînțelegere, de respingere și chiar respingere. „Am vrut să-i spun artist? Nimic nu a vrut să spună. Și, în general - aceasta este un nonsens, eu pot face asta "
- Între timp, orice persoană care „la fel este“ maxim care este capabil de a - „de asemenea,“ trage un pătrat negru, sunt, de obicei, nu „ca“ nu păstrând aceleași proporții de negru și alb
- Și s-ar putea ca Malevici, creați o nouă formă? O astfel că în istoria artei nu a fost?