pictura in ulei Impasto

tehnica Impasto sau sub formă de pastă, care a tradus din mijloace italiene pastoso - păstos. Această tehnică funcționează cu vopsea albă dens, opac, care se aplică în straturi. O astfel de tehnică este inerentă rugozitate reliefare și frotiu. Pastoznost considerat opusul picturii lessirovochnomu tehniki.Dlya in tehnica Impasto este cel mai des folosit un cuțit de paletă (invenție de care seamănă cu o spatula mica) si o perie mare plat. Mai puțin frecvent utilizate alte mijloace disponibile, cum ar fi bastoane de lemn, bucăți de carton. Această tehnică este considerată a fi un virtuoz și este potrivit pentru experimentat hudozhnikov.Est două moduri de amestecare a culorilor la pictura Impasto. Originea - această amestecare spatula paleta sau o perie până când un amestec uniform de culori. În al doilea rând - acest drept se amestecă în imagine. În acest caz, tastat cateva culori vopsea pe un cuțit de paletă și mișcarea încrezătoare aplicate kartinu.Kartiny executate în tehnica Impasto și îndrăzneală uite apetisant. Această imagine va completa orice decor in casa sau apartamentul dvs. și va fi plăcut ochiului și sufletului. Această imagine va umple orice cameră în viață pentru viitor și modelul prostranstvom.Material kartinyPastoznye scris pe pânză sau plăci aglomerate, amorsate. De fapt, la fel ca toate de ulei zhivopis.Pastozny frotiu - o vopsea groasă frotiu nerazzhizhennoy. Astfel de accidente vasculare cerebrale vă permit să salvați formularul, care a fost fondat de artist, pentru a consolida sentimentul de importanța imaginii, precum și pentru a sublinia glubinu.Chasche sale toate pentru o astfel de tehnică adecvată pentru accidente vasculare cerebrale groase de ulei și vopsea acrilică kraski.Dlya pe cuțit paleta de pictura sau peria trebuie să fie bine umplute cu vopsea de ulei . Aplicați vopsea mișcările netede și încrezător.

În secolul al XIX-lea in tehnica clasica de pictura pe mai multe niveluri își pierde treptat sensul, dând drumul la alla PRIMA, a fost răspândită mai ales în lucrările impresioniștilor. Și nu sa întâmplat accidental. Impresionistii abandonat în serie cuprinzătoare descrierea obiectivă a lumii. Principalul individ devine o impresie instantanee din exterior. Ei nu pischut obiecte în mediul înconjurător, așa cum a făcut vechilor maeștri, și mediul de aer de pe obiectele de fundal. Paphos creativitatea - originalitatea, singularitate vederii, experimentarea cu culoare. Metoda prima alla a oferi artiștilor libertatea necesară pentru exprimarea percepției personale a vieții în jurul lui. Spre deosebire de metoda de mai multe straturi, în care imaginea este creată treptat, și inițial la Figura compoziție este apoi modelată în modelaj, și apoi în coloritul, imaginea este imediat rezolvată în formă și culoare și compoziție. Artistul nu este o schemă rigidă, care definește secvența operei sale. Crearea unei imagini, de fiecare dată când decide din nou pentru ea însăși clădirea pitorească. Când se folosește această metodă textura capătă un caracter complet diferit. Refuzul de vopsea neagră, introducerea de umbre colorate, a scăpa de geamuri obligatorii în umbră. Din factura merge constantă pentru vechii maeștri lessirovochnomu combinație de umbre și lumini cocii. Dimpotrivă, în lumina de multe ori stratul de cerneală ajunge la zero, iar culoarea albă la sol este inclusă în poizvedeniya.Interes standului coloristice mediu de transfer în aer cauzată vopselele de acoperire predominanta, deoarece suprafața lor mată reflectă puternic și dispersează lumina, in timp ce straturile lessirovochnomu a crea un efect de profunzime. Textura devine tot importanța tot mai mare a exponentul cel mai proeminent de individualitate - accident vascular cerebral, dinamismul său, din plastic. pictura in ulei este, în acest caz, un material fertil capabil ca nici un echipament pentru a capta caracterul său și unicitatea individuală. Unge nu mai este dornic să neutralizeze, să se ascundă. Dimpotrivă, ea devine o parte integrantă a mijloacelor expresive ale picturii, cu el începe să se asocieze conceptul de zhivopisnosti.Analiziruya factură, ne deschidem opere de artă din mai multe părți. Textura ambarcațiunii de cunoștințe și competențe stabilite: modul de utilizare a acestora sau alte vopsele, grunduri, fundații, pentru a crea un tablou de înaltă calitate, care ar putea dura mai mulți ani. Sostoyaniyuzhivopisnoy pe suprafața tabloului poate fi văzut pe tendințele artistului de a utiliza aceste sau alte materiale tipice pentru metodele sale de lucru. Dar, în același timp, de lucru sau cele din alte materiale, ținând seama de caracteristicile lor specifice, artistul susține punerea lor în aplicare a planului său, el a prevedea rezultatele - o imagine artistica. Aceasta înseamnă că factura nu se limitează la abilitățile artizanale, ea este creativ. Artistul vede ideea lui, nu numai în structura compoziției, paleta de culori, dar, de asemenea, sub formă de material specific. Evaluarea modului în care partea de conținut a poizvedeniya artistice echilibrat și susținut prin tehnici frumoase si expresive, adecvarea soluțiilor texturale, puteți determina nivelul de calificare al artistului.