pictura abstracta, galerie de arta
Rezumat. că din latină. abstractio înseamnă distragere, eliminând - este arta non-figurativ, non-figurativ. O formă aparte de activitate grafică, care nu are ca scop să imite sau să afișeze realitatea percepută vizual. sculptura abstracta, pictura si desen regula asociere cu un subiect de recunoscut.
Timpul de apariție a primelor picturi abstracte. precum și nu a fost stabilit originile picturii abstracte. Putem spune doar că, în mijlocul anului 1910 și 1915 certitudine. mulți artiști europeni au încercat în compoziții non-figurative și non-figurative (în sculptură, desen și pictură).
Acestea sunt: M.F.Larionov, F.Kupka, R.Delone, P.Klee, F.Pikabia, U.Bochioni, F.Mark, F.Marinetti, A.G.Yavlensky și multe altele.
Cel mai faimos și original - l P.Mondrian, Kandinsky și Malevici.
Kandinsky este, în general, numit „inventatorul“ de abstractizare, ceea ce presupune astfel acuarelele sale 1910-1912, precum și activitatea sa teoretică este o dovadă obiectivă că auto-suficiența artă și arătând spre capacitatea sa de a deține mijloace proprii pentru a crea o anumită realitate nouă. Kandinsky, atât în teorie cât și în practică, a fost mai consistentă și determinată de la cei care în acest moment aproape de linia care separă figurativ la abstract. Problema care a trecut în primul rând această linie, a ramas neclare. Cu toate acestea, nu este important, ca și în primii ani ai secolului XX modernismului arta în Europa se apropie de graniță, și toate au demonstrat că va fi răsturnat.
artiști abstracționiste
Stiluri de artă abstractă sunt realizate din aceleași particule formatoare de stil, precum și stiluri figurative. Acest lucru confirmă faptul că pictura monocrom - aceasta este panza, care este pictat cu o singură voce - este în aceeași relație cu stilul de intermediar ca imagine figurativă complet naturalistă. pictura abstractă - un tip special de artă plastică, a cărei funcție în comparație cu caracteristicile muzicale din audioprostranstve.
Schimbarea cumulată în instalațiile estetice în artă începe în reformele revoluționare în domeniul științei, culturii și tehnologiei secolului XX. Deja în prima jumătate a secolului al XIX-lea, în arta noilor tendințe încep să fie vizibile. La acea vreme, în Europa, pictura poate fi văzut în același timp, în creștere tendința de a convenționalism (F. Goya, E.Delakrua, K.Koro,) și îmbunătățirea tehnicii naturalistă (T.Shasserio, Jean-L.David, Zh.Engr). Primul este deosebit de ascuțit în pictura britanică - pentru R.O.Boningtona și U.Ternera. Picturile sale - (. 1829-1839 bienal) „Soarele, ridicându-se în ceață ...“ (1806), „Serata“ și alte lucrări transmit cutezător generalizările care de frontieră pe abstractizare.
Se va concentra asupra formei, precum parcela unuia dintre ultimele sale lucrări - „ploaie, abur, viteza“ ilustrând o locomotivă, care este de curse prin ceață și ceața de ploaie. Această imagine pictat în 1848godu - cea mai înaltă formă de condiționalitate în domeniu din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
De la mijlocul secolului al XIX-lea, sculptură, grafică aplicată la faptul că nu este clar imaginea de la sine. Investigațiile se desfășoară mai intensive noi mijloace picturale, metode de identificare, simboluri universale, supraexpresia formule de plastic comprimat. Pe de o parte, este atras de lumea interioară a omului imaginea stărilor emoționale psihologice, pe de altă parte - cu privire la dezvoltarea viziunii lumii obiective.
In anii 1900 Descoperirea preistorice și mai târziu, arta convențională (în primul rând în Spania, apoi în Franța), modifică puternic ideea importanței formelor convenționale în artele vizuale.
Creativitate. Libertatea. Pictura.
Allpainters.ru creat de oameni cu adevărat pasionați de lumea muncii. Alatura-te!