Pe măsură ce dansul a evoluat de-a lungul secolelor

Apariția dansului a început cu nașterea procesului de muncă și apariția unor experiențe emoționale umane din realitatea înconjurătoare.

Orice eveniment în viața oamenilor primitivi a fost însoțită de dansuri: moarte, naștere, alegerea liderului, vindecarea, războiul, etc. Oamenii de dans, însoțit de multe rugăciuni: de lumina soarelui, despre ploaie, fertilitatea etc. Treptat, mișcările umane au fost transformate în imagini artistice și, ca urmare a format arta dansului. În legătură cu tradițiile și obiceiurile lor de dans a fost format în fiecare națiune.

Apoi a început să se formeze dans etapă, care a atins apogeul în artele teatru. Deci, au existat două sisteme mondiale de dans - dans clasic european (baza de balet moderne) și sisteme de dans din țările din Africa și țările din Asia.

Trebuie remarcat faptul că un impact enorm asupra dezvoltării dansului a fost pe partea artei dansului din antichitate și Orientul antic. De exemplu, sărbătorile religioase în Asiria și Egipt, dans în onoarea lui Apollo și ceilalți zei. Militar dans, atletic erau indispensabile în teatrul antic grecesc. În 4-2 a.Chr în epoca elenismului a apărut pantomima. În 2-1 secole. BC Roma antică a fost dezvoltat de dans elenistică, care este deja în 2-5 a.Chr utilizate în pantomima.

În perioada medievală, dansul a fost supus persecuției religioase. Biserica împărțit trupul și sufletul, recunoscând corpul, „un vas de păcat.“ Acest lucru a condus la faptul că dansul a pierdut statutul de artă „sacru“. petrecere de dans sacru a fost distrus, prin urmare, pentru a nu lăuda sufletul dans și nu pentru a expune sentimentele în dans nativ Evului Mediu au fost cea mai mare parte jongleri, clovni, mimi.

În secolul al 15-lea, în legătură cu dezvoltarea de dans non-profesionale în prim-plan merge chat-ul și emoțiile, dansul devine rigid și formal. În acest sens, au început să apară carnavaluri, dansuri bâlciuri. La sfarsitul Evului Mediu a existat o diferență între instanță și sat grupurile - împărțit în dans popular dans și dans instanță. dansuri populare erau pline de improvizație, în timp ce dansurile de judecată devin manierat.

De exemplu, în 15-16 au început să apară primii profesori și manualele de dans; dansul a devenit mai mult teren. Primul dans este considerat un manual de „Zambrini Manuscris“ - un tratat coregraf italian Guglielmo Ebreo din secolul al 15-lea.

Academia Regală de Dans franceză, fondat în 1661, a construit un nou sistem de dans, care a fost numit „dans clasic“. Iar în secolul al 17-lea sub forma de balet, care se afla ca o formă separată de artă (reforma operă K. Gluck). Astfel, în moda legiuitor dans din secolul al 17-lea a fost Franța.

În secolul al 19-lea dans european a devenit o mică schimbare sub influența stilurilor afro-americane și din America Latină. Au fost prihlopyvaniya, pritopyvaniya așa-numitele, astfel încât în ​​această perioadă a început să apară și să apăsați pas de dans.

La finalul etapei de dans din secolul al 19-lea de compozitori îmbogățit foarte mult, cum ar fi Ceaikovski, Glazunov. Un coregrafi MI Petipa și LI Ivanov a reușit să creeze coerență în dans.

La sfarsitul secolului 20 si inceputul anilor 19. în Statele Unite și Germania, sa născut o nouă tendință în dans, denumit în mod convențional „moderne“. Fondatorul această direcție a fost Isadora Duncan, care respinge toate școală dogmă de balet, a visat de a crea un „dans al viitorului“ - un dans reînnoit antichitate, care vin în prim-plan la experiențe spirituale și senzație de legătură cu natura. Exprimarea sentimentelor, Isadora a apelat la o varietate de imagini, care sunt generate de muzica în sine. Tehnica de dans a fost foarte simplu, limitat în mișcările sale, dar chiar și cele mai mici nuanțe ale emoțiilor prin gesturi. Dansul a fost practic improvizat, ea a dansat în picioarele goale. Isadora nu a fost în măsură să creeze o școală completă a direcției sale, dar contribuția sa la dezvoltarea artei coregrafice incontestabil.

În cei 60 de ani în Europa și dans clasic și modern, treptat îmbinare SUA, există direcția de jazz, care va da naștere în cele din urmă o nouă direcție de „jazz-ului modern“. Deci, a existat un dans pop modernă, care are menirea de a-și exprima sentimentele concizie, margine de performanță.

Pentru această zi, religia afectează invariabil dezvoltarea dansului. De exemplu, sala de dans este încă interzisă în țările musulmane, deoarece considerat un păcat.