Ostrovskiy Aleksandr

Născut în familia unui avocat oficial; mama - originar din clerul inferior. Copilăria și adolescența timpurie petrecut în Zamoskvorechie - o parte specială a Moscovei, cu un stil de viață comerciant-clasa de mijloc bine stabilit. Educat în 1 st Moscova Liceul (1835-1840) AND la Facultatea de Universitatea din Moscova (1840-1843, nu a terminat). Serviciul în instanțele din Moscova (1843-1851) a dat mult Ostrovski ca scriitor. Primele opere literare în proză Ostrovski a remarcat influența școlii naturale ( „Note Zamoskvoreche rezident“, 1847).

Aceste sentimente sunt dezactivate patos critice Ostrovski. Dar, în același timp, în piesele acestui ciclu au fost în căutarea pentru conținutul pozitiv al vieții oamenilor, a creat astfel de personaje originale, ca un fund favorit. Este cultivat în aceste piese și tehnica dramatică Ostrovski. Incepand cu comedia „rămâne în propria sanie“, stabilit în 1853 Moscova, trupa de teatru în zona pitorească a Teatrului Bolshoi, joacă Ostrovski lui câștigă rapid repertoriul de mai mult de trei decenii, aproape în fiecare sezon în Moscova Maly și Sankt Petersburg Teatrul Alexandrinsky marcat prin organizarea sa un nou joc.

În „Storm“ Ostrovski - satirist și „BYTOVIK“ - atrage atmosfera mucegăit a unui oraș de provincie cu grosolănie ei, ipocrizie, puterea celor bogați și „senior“. Ostrovski - poet dramatic - dă simt atractivitatea unei alte lumi: lumea naturii, Volga frumusețea și poezia tragică, din care farmecul este acoperit imaginea Catherine. Furtuna - este un simbol al eroina confuziei spirituale lupta sentimente de elevație morală într-o dragoste tragică, și, în același timp - întruchiparea frica de povara, sub care oamenii trăiesc jug.

„Dark Kingdom“ speriat nu numai o forță externă de opresiune, hărțuirea și Kabanihi Wild, dar, de asemenea, slăbiciunea sufletelor oamenilor submisiv, lipsită de voință - cum ar fi Boris Tikhon. Împărăția de supunere oarbă și să se teamă roadere departe la Ostrovski două forțe: inteligență, bun simț, educație, predicat Kuligin și suflet curat de Catherine, care - deși inconștient, un imperativ de autentic, de integritate - că lumea este ostilă. Articolul „O rază de lumină în întuneric“ (1860) NA Dobrolyubov considerate tărie mândru, interioară rezolva eroina „Storm“, ca semn de protest profundă este fabricarea berii în țară.

În 1860 Ostrowski, un adevărat deschide tema lor, a continuat să scrie comedii și drame ( „Zilele grele“ 1863, „Jokers“, 1864 „profunzimilor“, 1865), sunt încă extrem de talentat, ci mai degrabă este fixat deja găsit motive decât de a învăța noi. În acest moment, Ostrovski este, de asemenea, atras de problemele istoriei țării, o temă patriotică. Pe baza studiului unei game largi de surse, el a creat un ciclu istoric de piese: „Kozma Zaharich minin-Sukhoruk“ (1861, ediția a 2-1866), „Voievodul“ (1864; ediția a 2-1885), „Dmitri pretendentul și Vasily Shumsky“ ( 1866), "Tushino" (1866).

Perioada de entuziasm creativ Ostrovski se confruntă de la sfârșitul anilor 1860, atunci când drama apar teme și imagini ale noului post-reformă în România. Aproape toate lucrările dramatice ale 1870. Ostrovski și începutul anilor 1880 au fost publicate în revista „Note ale Patriei“. Într-o serie stralucita de comedii satirice "Prostia Destul în fiecare om înțelept" (1868), "Hot Heart" (1868), "Easy Money" (1869), "Pădurea" (1870), "Lupii și oi" (1875) demontează iluzia post-reformă , a creat noi tipuri de dealeri, cumparatori, moneybags patriarhale degenerate și comercianți „europenizat“.

Metode de Ostrovski satiră psihologică în acest moment este, uneori, înrudită cu satira Saltykov-Shchedrin (Glumov comedie despre „magii“, Milon și cap la cap în „Pădurea“). Morale ideale dramaturg întâlnește oameni de generozitate altruistă, puritate spirituală: Paracha ( "Ardent Heart"), Aksyusha, Neschastlivtsev actor ( "Padurea"). Reprezentarea Ostrovsky de fericire, sensul vieții, datoria omului concretizată în piesa „Pâine de muncă“ (1874) și - sub forma unei utopii poetică - un basm „The Snow Maiden“ (1873).

Cu un temperament publice restante, Ostrovski durata de viață a încercat în mod activ pentru crearea de teatru realist al unui nou tip de artă cu adevărat repertoriu național pentru o nouă etică a actorului. El a creat în 1865 de către cercul artistic din Moscova, el a fondat și condus Societatea Română de dramaturgi (1870), a scris în sfera guvernamentală a numeroase „proiecte“ și „note“ despre nevoia de reformă a teatrului românesc. Pe parcursul celor șase luni înainte de moartea lui Ostrovski a luat director artistic al teatrelor din Moscova (partea șef al repertoriului).

Ostrovski dramă a marcat o etapă importantă în dezvoltarea Teatrului Național Român. Ca dramaturg și regizor Ostrovski a contribuit la formarea unei noi școli de jocuri realiste, desemnarea unei galaxii de actori (în special în Maly Teatrul din Moscova:. Sadovsky familie, S. V. Vasilev, L. P. Kositskaya mai târziu - Glikeriya Fedotov, Mariya Ermolova și colab).

În țara noastră, s-au făcut pentru studiul științific al creativității Ostrovski. O mare parte a muncii textuale, publicate în colecții științifice și monografii despre drama ca soarta ansamblu de teatru de piese individuale, problema limbii și stilului. Shchelykovo, în cazul în care de mai mulți ani a trăit, a murit și a fost îngropat Ostrovski, sa transformat într-un muzeu de rezervă (din 1948). Clădirea Teatrului Maly din Moscova au ridicat un monument Ostrovski (bronz și granit, 1924-1929, sculptor NA Andreev).