Originea și formarea modernității ca o epocă și stil
Art Nouveau (franceză moderne, modernus Latină - .. Nou, modern) - perioada artei europene, la rândul său, de secole XIX-XX, care a inclus diverse tendințe și școli artistice.
Scopul principal a fost de a combina mișcarea modernistă în antieklekticheskom - un efort de a contracara eclectismul creativitatea perioadei precedente.
Modern ca tendință nu a existat pentru o lungă perioadă de timp, și are o limite cronologice destul de clare: de la sfârșitul anilor 1880 până în 1914, adică la începutul primului război mondial, pentru a sparge dezvoltarea naturală a artei în majoritatea țărilor europene.
Caracteristicile distinctive ale modernității sunt: respingerea de linii drepte și unghiuri în favoarea unui mai natural, linii de „naturale“, interesul pentru noile tehnologii, în special în arhitectură, înfloritoare arte și meserii.
Modern a încercat să combine funcțiile artistice și utilitare pentru a crea lucrări implicate în domeniul frumuseții toate sferele de activitate umană.
În 1860-1870 ani în Europa predominau stil eclectic, care a constat în citând și repetarea stilurile artistice anterioare.
Dar, în anii 1880 de către un număr de artiști au început să fie dezvoltat un nou stil, care în contrast cu eclectismul noi tehnici artistice.
William Morris (1834-1869) a creat interior, inspirat de ornamentele florale, și Artur Makmerdo (1851-1942) a folosit modele de linii ondulate elegant în grafica de carte.
Caracteristica cea mai notabilă a modernității a fost refuzul unghiurilor drepte și a liniilor în favoarea unei linii netede, curbe. artiști sunt adesea luate ca bază pentru desenele sale de ornamente flora. „Carte de vizită“ a acestui stil a fost biciul un bici broderie Hermann Obrist“."
Deci, a fost nașterea stilului „modern“.
Modern a încercat să devină un stil sintetic, în care au fost făcute toate elementele mediului uman în același mod. În consecință, în această perioadă de interes crescut în artele aplicate: design interior, ceramică, grafică de carte.
În țările europene au început să creeze diverse asociații de artă care lucrează într-un stil nou: „Centrul Internațional de Expoziții de Arte și Meserii“ (1888), în Marea Britanie, „Arta Unite și ateliere meșteșugărești“ (1897) și „Atelierele germane de arte și meserii“ (1899), în Germania, "Wiener Werkstätte" (1903) în Austria, "Lumea artei" (1890) în România.
În fiecare țară, a apărut stilul său nume: În Anglia - "stil modern" (stil nou), în SUA - "Tiffany Style" (numit dupa Louis Comfort Tiffany), Franța - "Art Nouveau", în Germania - pentru "Jugendstil" ( tineri stil), în Austria - "Art Nouveau", în Italia - "stil Liberty", în Spania - "modernism".
estetica modernismului dezvoltat ideea de simbolism si estetica, „filosofia vieții“ Friedrich Nietzsche.
Cel mai constant realizat principiile sale moderniste într-un domeniu îngust de capodopere arhitecturale ce aparțin unor persoane particulare. Dar, în spiritul modernității, a căutat să devină stilul universal al timpului său, a construit numeroase și de afaceri, clădiri industriale și comerciale, gări, teatre, poduri, clădiri de apartamente.
Modern a încercat să depășească caracteristic culturii XIXveka contradicția dintre principiile artistice și utilitare, da un sens estetic la noile caracteristici și sisteme de proiectare pentru a atașa la arta tuturor sferelor vieții și pentru a face o particulă de ansamblu artistice umane. Dorința de a schimba lumea artei în cadrul societății capitaliste era profund utopic. În practică, Art Nouveau-ul a fost primul stil relativ solidă decorarea diferitelor sfere ale vieții.
Eclectismul modernă opus XIXveka unității, organice și fără stilizată, formă generalizată, organizată ritmic, al cărui scop - a spiritualiza mediului corporal materiale și, pentru a exprima anxietate, tensiune în jurul spiritul timpului.
Perioada de formare a modernității (secolele XIX-XX) a marcat pasiunea națională romantică, interesul pentru arta medievală și populară. Această etapă se caracterizează prin apariția unor ateliere artistice și meșteșugărești (prototipuri de atelierele lor au fost William Morris, 1861 și „Centrul Internațional de Expoziții de Arte și Meserii“, 1888 în Marea Britanie), de multe ori se opune industriei capitaliste „ateliere artistice și meșteșugărești combinate“ (1897 ) și „arte germane și ateliere de meserii“ (1899) în Germania; "Wiener Werkstätte" (1903) în Austria; Ateliere de lucru în Abramtzevo (1882) și Talashkino (aproximativ 1900), în România.
Mature Nouveau (sfârșitul anilor 1900 și 1910) a dobândit, de asemenea, un stil internațional bazat pe utilizarea unei fundamental noi forme artistice.