Originalitatea popularitatea și importanța piesele lui Beaumarchais’ Bărbierul din Sevilla «și» Nunta lui Figaro "

Originalitatea popularitatea și importanța lui Beaumarchais joacă

„Bărbierul din Sevilla“ și „Nunta lui Figaro“

Popularitatea de piesele lui Beaumarchais' Bărbierul din Sevilla «și» Nunta lui Figaro «- primele două părți ale sale» trilogia dramatica «- în conștiința noastră modernă este inseparabilă de opere populare de Mozart și Rossini, care a dat o» a doua viață „capodopere ale dramaturgului. Puteți încerca să se separe aceste două sfere - teatru și muzică - și să dovedească valoarea de necontestat deja în sine joacă de Beaumarchais, dar de ce diviza în mod artificial indivizibil? Beaumarchais joacă și opere de Mozart și Rossini a creat aproape simultan, la intervale de timp, pentru timpul nostru este aproape neglijabilă: 1772-1816

(Beaumarchais' Bărbierul din Sevilla „, pus în scenă în 1775

Rossini „Bărbierul din Sevilla“ 1816

Beaumarchais' Nunta lui Figaro „, pus în scenă în 1784

Mozart „Nunta lui Figaro“, în 1786)

Prin urmare, suntem inițial date în simultaneitatea și nu are sens să susțină că geniul dramaturgului sau compozitor a determinat o astfel de popularitate a acestor produse. Nu există nici o îndoială că Beaumarchais geniu și fără Mozart și Rossini, și Mozart și Rossini genial fără Beaumarchais. Dar intersecția de geniu creează un efect puternic - puteți spune despre rezonanta impulsurilor creative, cu toate că nici unul dintre acești mari artiști nu au întâlnit în viața reală cu ceilalți.

Întotdeauna am iubit muzica ... și totuși, când mă uit la joc, mai ales eu fac, de multe ori mă prind pe faptul că și ridică din umeri șoaptă nemulțumit: „Ah, muzica, muzica! De ce această recurență veșnică? Mai degrabă decât să păstreze povestea în viață, tot spui același lucru, în loc să portretizarea pasiunea, te agăța de cuvinte! Poetul bate din greu pentru a scurta rezultatul, și ai întins „“ Beaumarchais citează exemplul arta dansatorului (naturalețea și diversitatea sa) și argumentează: „când am descrie unele arta, caut modele din cele mai mari stăpânii săi“ Cu toate acestea, motivele pentru care muzica lui reproș nu este în inferioritatea naturii muzicii, ci pur și simplu lipsa de geniu muzical, speranță pentru apariția pe care el însuși și exprimă: „... când compozitorii noștri mai aproape de natură ...“. Apropo, la „Bărbierul din Sevilla“ compozitori accesat mai mult de o dată, dar aceste opere sunt necunoscute pentru noi, menționăm doar Paisiello (declarație în teatru tribunal din 1782), de la a cărui lucrări noi doar arie Rosina este disponibil (rețineți că este în colecțiile de arii pentru soprană) . Astfel, Beaumarchais geniu inspirat compozitori, dar nu au întâlnit încă un egal în putere și direcția de talent, iar jocul a creat un mare potențial ca o operă comică, a continuat să existe în domeniul teatrului de teatru.

Fenomenul operei „Nunta lui Figaro“ și „Bărbierul din Sevilla“ - un contract de exclusivitate nu este numai natura celor trei talente genii, dar, de asemenea lor „oră stea“: produsul de top Beaumarchais a servit ca sursă pentru unele dintre cele mai bune creații ale lui Mozart și Rossini.

Comedia a venit din aceeași magic ortografic sferă rituri arhaice acea tragedie, din adâncul culturii de râs, de asemenea, a servit ca un ritual sacru. Și comedie duce la catharsis, dar nu prin șocul de groază și compasiune, și un șoc profund de încântare și intonând extatică a vieții.

Această energie este viața acolo și Beaumarchais și Mozart și Rossini; trebuie remarcat faptul că Beaumarchais și Rossini sunt apropiate unul de altul în tipul de viziune asupra lumii (dar nu și pe datele biografice și nu în raport cu oamenii!). chiar aproape Prefață Beaumarchais la stilul scrisorilor lui Rossini; în valoare a lui Mozart de la ei oarecum în afară. Cu toate acestea, Beaumarchais introduce încă în piesele sale împărtășesc amărăciunea ( „Sunt în grabă să râdă, pentru că mă tem, nu ar trebui să plângă,“ - Figaro spune) și aforisme de virtuozitate sunt satiric rele, iar muzica lui Rossini ia „balast“ și frunze privitorul doar lumina pura.

Indicarea, înălțimea acestor capodopere este semnificația lor universală, supra-timp și supra-naționale perspectivă: noi, publicul românesc, ascultând o operă de compozitorul italian al spaniolilor, scris pe piesa de dramaturgul francez - și nu simt sub nici o contradicție sau incoerență unora componente ale acestui geniu al întregului.

În Beaumarchais și Rossini „Barber din Sevilla“ este un set de suprapunere părți, prezentând o relație organică a acestor produse.

În primul rând, este foarte structura unui dramaturgică: chetyrohaktna Comedie; Opera este format din două etape, fiecare dintre acestea fiind împărțit în două imagini - în cele din urmă structura este încă obținută de patru ori.

Formele Verge rămân aceleași: prima acțiune (prima imagine) se termină duet Figaro și Almaviva - elaborarea „Planului de acțiune“, a existat o cravată, a fost ținta tuturor acțiunii și structura relației dintre actori.

A doua acțiune (a doua imagine) începe cu o caracteristici solo Rosina (în operă mult mai mult decât o perioadă prelungită decât în ​​joc), scena se termină cu sosirea Contelui sub forma unui soldat ( „Hei, apartamentul ...“).

Al treilea act (prima imagine din actul al doilea) se deschide fenomenul Almaviva sub formă de licență Don Alonso - acțiunea se dezvoltă la un nou nivel - și se termină în dezastru: expunerea lui Don Alonso; la sfârșitul celui de al treilea eroi de acțiune, conectate printr-un singur scop - Figaro, Almaviva și Rosina - se găsesc în situația dificilă pe punctul extremelor negativ: o scrisoare de Rosina în mâinile tutorelui, Earl nu a avut timp să-i avertizeze cu privire la aceasta, intențiile unui om tânăr și să lucreze cu el Figaro Au devenit cunoscut medic - o catastrofă înainte de izolare, precum și în tragedie.

A patra acțiune (a doua imagine a al doilea act) - dialogul Bartolo și Basilio; termenul este epuizat, contractele de căsătorie întocmit, notarul este invitat, iar acțiunea se dezvoltă rapid, minut cu minut, și că a făcut punct de cotitură „de la întuneric la lumină“ - și un final fericit, izolare, oferind fericire celor care l-au încercat, și în pace cu el cei care l-au opus.

Structura piesei de Beaumarchais, după cum putem vedea, aproape identică cu cea a Rossini; libretist Cesare Sterbini a adus unele piese la cerințele structurii de licență și formele tradiționale de Buffa operă. De exemplu, în a doua acțiune finală care implică numai la Beaumarchais Bartolo și Rosina, în timp ce în structura Buffa operă are în mod obligatoriu două finale corale; Sterbini în etapa finală devine o transversală, în curs de dezvoltare pe principiul „acumulării“ a personajelor, crescând numărul acestora variind de la doi (Bartolo și „soldat beat“) - și până la un sextet cu cor. modificat ușor dinamica primul act: graficul canzone cu Beaumarchais situat în mijlocul unui dialog cu Figaro, Rossini au mutat în afara dialogului (cu privire la dezvoltarea de „plan de acțiune“) și precede (Canzone Almaviva - atunci duo lui Figaro și Almaviva).

Este interesant de văzut cum distribuite în libret, în comparație cu jocul în ceea ce privește statice și dinamice, ambele sublinieri: ascultătorul se concentreaza pe camerele finite, un recitativ a raportat informații reale și evaluarea acesteia.

Punctele nodale sunt aceleași:

1 Cavatina Figaro (textul, cu toate acestea, un conținut ușor diferit decât primul monologul lui Figaro în joc, dar funcția - caracteristici solo ale eroului - nu sa schimbat).

2. Canzone Almaviva.

3. Duet (în joc - dialogul), Figaro și Almaviva: mijloace de căutare pentru a atinge obiectivul.

5. Aria Basilio (celebrul monolog al calomnie - textul operei sale au rămas neschimbate în structura intrinsecă a acestui monolog arii Basilio chiar se bucură de terminologie muzicală ca „cântând profesor“).

6. Cei doi Rosina și Figaro (un moment dramatic important: Contele „acordul de cooperare“ deja semnat, iar acum el este cu Rosina).

7. Plug arie Rosina (care Beaumarchais puternic sfătuiți „să nu elibereze“).

8. Arietta Bartolo (de data aceasta parodie și Beaumarchais și Rossini).

9. Cvintetul „Don Basilio!“ - faptul că opera să fie abordată simultan, în jocul indrazneste abundența de indicii scurte, accelerarea tempo, provocând sentimentul că toată lumea vorbește împreună.

10. Terzetto Rosina, Almaviva și Figaro: trepte rupte, „cădere măștile“ și „accesul la linia de sosire“ - toate diferențele sunt depășite (Almaviva el însuși devine în cele din urmă, de-a lungul piesei el se schimbă în mod constant „măști“: pentru el este sărac Rosina Lindor pentru Bartolo soldați beți, Don Alonso).

În ceea ce privește compoziția și natura actorilor, ele sunt oarecum modificate în comparație cu jocul. agenți de primăvară și Garda La înlocuit Ambrogio și Bertha; Rosina a devenit mai sensibil și mai puțin „șiret“ (din cauza lipsei de „scene cu un văr literă“ și o replică după scena cu Bartel din Legea IV: „Ah, eu sunt destul de strict mine pedepsit!“). Graf, din cauza introducerii „ordonate“ serenaded cu un cor angajat muzicieni și disponibilitatea slujitor Fiorello - devine mai infantil, ca să spunem așa; în joc el acționează singur sau cu Figaro și nu „risipește bani“, la fel ca în operă. Apropo, contele de ieșire (AntrES) din opera este precedată de ieșirea lui Figaro - precum și cel al Beaumarchais. Bartolo în Rossini mult mai nervos și emoțională decât în ​​joc. Puține surprize în piesa menționată, unele „fetita lui Figaro“, în timp ce Le Figaro să se căsătorească numai în următoarea parte a trilogiei ...

Distribuția voturilor în operă este cauzată de personaje ale actorilor, și contele Almaviva - îndrăgostit nebunește, artistică, effusively emoțională și puțin excentric, neajutorat - un tenor bine definit; Figaro mai în vârstă, prktichnee, mai înțelept în fiecare zi și nivelul filosofic, dar plin de energie viață activă - desigur, bariton; Bartolo - bas, efectul de benzi desenate a creat cumpatul constantă sau curtare stângace (Arietta), încercările sale de a iesi din caracteristicile vocii; Rosina - eroina liric, personajul feminin central (Bert - persoană ocazional) - singurul și natural, soprana (sau, mai degrabă, Rossini mezzosoprana, dar acest lucru este în funcție de calitățile specifice ale vocii interpretului).

1. Contele Almaviva - Contesa (tânăr nobil)

2. Figaro - Susana (servitor tânăr)

4. Cherubino - Fanshetta (foarte tineri, funcționarii)

Puteți diagramă raporturile juridice și revendicări ilegale:

Popularitatea joacă Beaumarchais este evidentă nu numai în performanțele lor în formă dramatică sau de operă, dar, de asemenea, în răspândirea aforisme Figaro, remarcile sale geniale, existente pur și simplu ca spusele. „Și dacă eu sunt mai bun decât reputația?“, „Mediocritatea servil - asta e cine caută doar“, „legea -. Să condescendent puternic, neiertător pentru cei slabi“ Indispensabil și urgentă în timpul nostru este de a determina politica [205] „Prefă-te că nu știi ce este cunoscut tuturor, și ce știi ceva ce nimeni nu știe.; pretind că ai auzit ce este neclar pe nimeni, și nu asculta ceea ce se poate auzi totul; cel mai important, să pretinzi că poți depăși el însuși; de multe ori fac un mare secret faptul că nici un mister nu este; sa încuiat în biroul său numai pentru a ascuți pene și sunet profund atunci când mintea vă, spun ei, bate vantul; pentru o mai bună sau mai rău, dacă persoana de a juca bine, pentru a produce căști și ademeni trădători, se topesc sigilii de ceară pentru a intercepta scrisorile și să încerce să justifice importanța mizeria obiectivă a fondurilor. Aici aveți întreaga politică. "

1. Beaumarchais. trilogie dramatică. Traducere din limba franceză N. Lyubimov. București 1982

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Nunta lui Figaro" (pian). Libretul de Lorenzo da Ponte, textul traducere și recitative. Executivul. Muze. Editura, București, 1956