Opinii despre piesa care face - marele teatru de teatru numit Dl.

istoric Platon Manotskov

Alexander Manotskov, compozitor

De ce este această carte atât de speriat în 1862, anul? Pentru că ea a arătat un lucru foarte important: de fapt, „oameni noi“ poate fi oricine ... Oricare dintre noi care, spun ei, vor apăsa ambreiajul. Cu toții imagina ce ar putea fi lumea, dar nici unul dintre noi nu apăsați acest ambreiaj, și așa mai departe motoarele noastre nu sunt în angrenare cu realitatea pinion ...

Valoarea enormă a acestei cărți constă în faptul că, după ce a devenit clar - cu o idee, puteți începe imediat să trăiască prin ea, iar această idee va deveni o realitate imediat. Pentru a face acest lucru, nu există obstacole - totul e în capul tău - și asta este ceea ce a fost uimitor de teribil.

Am început să-l recitesc cu anticipare plină de bucurie, pentru că muzicienii iubesc texte proaste. Pentru muzician, cât și pentru artist modern, un rău de text nekachestvennnaya textura - o ocazie foarte puternic pentru locuri de muncă. Dar am fost uimit și descurajat de cât de puternic această carte: și calitatea textului și calitatea limbii ea anticipează o mulțime de lucruri secolului XX.

Aleksandr Sekatsky, filosof

După ce profesorul meu de literatură a mărturisit cu sinceritate că această carte nu a însușit Chernyshevsky. Nu prea cunosc oameni care ar fi în stare să citească romanul până la sfârșit. În același timp, există un text de implicare inconfundabil al romanului în antologia gândirii ruse - o astfel de inconsecvență uimitoare.

Absolut selectați în mod corect și cu acuratețe directorul de performanță soluție. Chernyshevsky scrie text concis, este foarte ilustrativ pentru imaginile sale, este important ca un argument suplimentar în susținerea ideilor sale. Asta e ceea ce am văzut în joc: - „! Sneezy“ de design abstract, grafic cu un minim de psihologie, care este scena psihologic un remarcabil triplu, a încorporat toate școală care acționează. Design Concis cu un minim de psihologie corespunde senzației din textul romanului, în care personajele nu sunt în viață, iar principiile, anumite abstracțiuni care par să se certe între ei, până când Chernyshevski expunea teoria egoismului rațional, lider tradiție de Helvetia Auguste Comte.

„Noi oameni“, este important să se găsească samostoyaniya, să înțeleagă cum să construiască viața lor decât să fie ghidate. Cel puțin nu ceea ce au trăit ieri. Este extrem de important să se renunțe la care a mers în zadar, să își asume responsabilitatea pentru propriile lor vieți, să-și prezinte anumite geometrie a suferinței: suferința aveți cauza dreaptă, care nu are. Și dacă teorema se obține dovezi converg - prin urmare, o astfel suferința poate fi cauzată, este posibil să se îndure, este justificat. Dacă nu - nu este justificată.

Dar este tocmai aceste „oameni noi“, cum ar fi Rakhmetov, a preluat puterea în ideologia și a devenit cei care ar putea face o realitate din visele tale.

Încă nu înțeleg destul recursul acestor „oameni noi“. De ce „Ce să fac“, a fost considerată de prezenta idei noi, comparabil cu „Posedat“ Dostoievski? De ce contemporani atât de prețuită de Chernyshevsky, teoria egoismului rațional și în mod specific textul „Ce să fac“, ce a avut un astfel de răspuns extraordinar, și de ce următoarea generație - de la Vladimir Solovyov lui Vladimir Lenin, care a susținut că revoluția lui a adus această carte - cu o astfel de dificultate incredibil încearcă să Wade prin text.

Întotdeauna am crezut că teatrul ar putea face față cu această problemă, și în acest caz, cu ajutorul unui adecvat, autentic înseamnă capabil de a restabili ideea Chernyshevskogo.

Eugene Pustoshkin, Psihologie Integral

În joc cele trei cuvinte menționate - vidul, frumusete si iubire. Experiența mea în practică privată arată că atunci când oamenii vin față în față cu problemele lor - acestea se confruntă cu experiențe care se tem goliciune. Dar, dacă vă păstrați atenția asupra acel gol, să se scufunde în ea, nașterea unei noi experiențe, goliciune productiv. Filosof Vladimir Soloviev - un vestitor al dragostei și a frumuseții - a spus că frumusețea este lipsită de sens, fără bine și adevăr, dar în cazul în care frumusețea, bunătatea și adevărul - Trei Mari lui Platon - combinate împreună și să se exprime în același timp, experiența de naștere a meaningfulness, plinătatea ființei. La sfârșitul piesei personajul principal spune: „Eu simt golul.“ Și acest gol pentru mine - un portal la plinătatea creativității.

Dmitry Wilensky, grup de artă, „Ce să fac“

Roman Chernyshevskogo este un marker al tradiției din stânga gândirii. Secolul XX - un secol manifestelor. În urma Chernyshevsky, Lenin a scris lucrarea sa celebra „Ce să fac“. Unul dintre textele-cheie ale noului film Godard - 10 puncte, pe care a creat după „The Sound of Britain“, numit „Ce să fac“, precum și activitatea lui Paulo Freire despre educația emancipatoare. Această serie poate fi prostraivat destul de departe.

Îndoiala - o forță politică foarte puternică, dacă este să constituie într-un fel de acțiune. Pentru mine, cuvântul final al piesei - un „vid“ - este o provocare puternică. Curajul de a vedea goliciunea - este o chemare la transformare, negativitate, care devine o forță serioasă.

Artemy Magoon, grup de artă, „Ce să fac“

Rezultatul a fost un dialog, corul în sensul lui Bahtin. Dar a bătut linia liberală care ia ei: încă nu au de lucru, ei ne conduc în împărăția frumuseții totalitar teribil. Din roman optimist afirmativ (care a fost optimismul său și a fost un radical) vine povestea despre faptul că nu ne-am întors socialismul. Dialogul nu este voci convingătoare opoziția față de voce liberală că idealurile ajuns la capăt și tot golul. Nu știu cine vidul. Eu nu fac, și acolo a fost Chernyshevsky care a luptat cu plinătatea, cu valoare adăugată, cu ispita, cu plăcere.

Elena Wittenberg, un purtator de cuvant al laboratorului Lincoln Center

Nikolai Pesochinskogo, teatru

În romanul natura ciudat. Pe de o parte, el a fost un publicist, ci în mijlocul secolului al 19-lea încă nu se poate scrie un intelectual roman al secolului 20, prin urmare, sunt incluse în ilustrațiile text ale vieții de zi cu zi. Performanța este eliminată și din realitățile de zi cu zi. Direcționarea învățat cum să facă acest lucru cu ajutorul unor tehnici - muzicale, vizuale: o instalare cinematic, cadre lungi, o soluție de culoare - o combinație de culori reci, cu cald, „negru și BelOSTO“ cu culorile vibrante ale corpului uman și fața umană.

Actorii și mai dificilă. Există subtilități, psihologia, dar nu de zi cu zi - altele. Există diferite stiluri de existență. Eroi în termenul de teatru „făcut“ în moduri diferite, a jucat nu același lucru. Cu noi sunt uimitoare dialog direct, ceea ce este foarte dificil, pentru că putem râde, nu răspund, opriți - dar este stabilit contactul. Noi nu spunem doar povestea (există o astfel de idee banală că jocul spune povestea), ne uităm la situațiile de zi cu zi detașate din cauza întreruperii acțiunii liniare, care acționează nepsihologichnosti, discutând textul.

Piesa este dificil de organizat, format din imagini complexe, care sunt mai lungi „desfacute“, și nu neapărat logice. Ca urmare, fiecare în moduri diferite interpreta ideile care iese din cameră.

Performanța variază, e viu, nu congelate, se poate vorbi cu noi la diferite nivele - despre roman, despre viata, despre societate.

Sergei Nosov, scriitor

Piesa nu numai că lasă un gust lung, dar, de asemenea, un sentiment de mister, publicul vrea să rezolve enigma Sfinxului. Eu cred că acest spectacol nu este atât de mult despre „oameni noi“ (în cazul în care le-au.), Dar dorul de el, sau poate chiar o dorință de nevoia lor. La urma urmei, starea de spirit a piesei, achingly-sublimă - este același caracter ca foarte Vera sau Rakhmetov la fel, sau frumusețea aproape infernala, personificată în a fi unele om cu un muștiuc prin care proclamă: „I - frumusete“ Chernyshevsky, cu toate acestea, a crezut că frumusețea (conceptul cheie al vederilor sale) abnegație și nu știe ce este frumusețe. Deci, pentru a spune „I - Beauty“ - este (destul de Chernyshevsky) are moartea cadavru frumusețe, frumusețe, rece ei lipsit de viață. Și casa strigoi - Vidul, indiferent cât de strălucitoare, orbitoare, strălucitor acolo a fost acest spațiu ... Andrey Moguchy a pus un spectacol neașteptat și foarte modern. Fără să își bate joc, fără a diminua sentimentul de parodie și-a dat seama o experienta uimitoare - a retras din lucrările cele mai optimiste ale literaturii ruse tot optimismul, tot ceea ce și așa am numit - „optimism istoric“. Și în acest sens, este o performanță cinstit. În toate luminozitatea și tristețea ei.

Boris Kupriyanov, editor, fondator al literaturii intelectuale revista „falangă“ (București)

Doar legătura dintre noastre „Ce să fac?“ Și stalinismului, între „Ce?“ Și intrarea în funcțiune radicală în legătură cu modul în care este predicat școala noastră. Deschideți aceste lucruri în roman, lucrurile deschise încă uimitoare, frumos, utopic, dar nu și modul în care au fost predate în școlile sovietice, vorbind despre mirean luminat, un cetățean (care a fost omul pe stradă, în secolul al XIX-lea, a devenit cetățean al XX) - aici această relație.

Dmitry Olshansky, un psihanalist

Gleb Yershov, art

grafică alb-negru - o descoperire bună pentru ilustrații noi, cu greu o cerere artistică - jurnalistice, a fost eliberat dintr-un ziar, literatura de pânză de casă apreciind factuality, observații vii realiste din rusă proza ​​„cinstit“ din secolul al XIX-lea. Performanța se întoarce de căldură la ideile Chernyshevsky, iar acest lucru nu este într-un fel pe sine - din frumusețea, dispărând în bezna de avioane divergente de final refrigerare cu „Void“, care poate nu ar fi atât de teribil, dacă nu sunt incluse în nostru timp, îmbibate cu un sentiment de goliciune.

idei noi au provocat discuții de idei. Dacă ignorăm ideile jurnalistice și uita-te la spectacol ca o serie de imagini vii, devine evident că toate se spune în deciziile formale.

Ecran - fundalul etapă, care a fost difuzat cu fața close-up - ultima dată nu a fost - spune că jocul în viață, se mișcă, de fiecare dată când găsesc un nou vopsea.

Nu există idei de egalitate și bunătate, care sa prăbușit, omul modern nu poate duce departe, în jurul valorii de - vidul. relație de zi cu zi a pictat aceste idei par aproape false. Ce ei încearcă să afle? Ei pur și simplu, așa cum am citit într-un comentariu, nu este împărțită între fată, și este un spectacol adolescent ca și în cazul în care în cazul în care ideile acoperite conflictul dramaturgică candid. Iar în jocul înapoi doar pentru căldura acestor idei.