Opera, Krugosvet enciclopedie
Opera, dramă sau comedie la muzică. Textele dramatice sunt cântate în operă; cântând și acțiune etapă este aproape întotdeauna însoțită de un acompaniament instrumental (de obicei, orchestrale). Pentru multe opere este, de asemenea, caracteristică a prezenței interludii orchestrale (Introduceri, Outros, pauze etc.) și pauzele de scena, umplut scena de balet.
Opera sa născut ca o distracție aristocratică, dar în curând a devenit de divertisment pentru publicul larg. Prima casă de operă publică a fost deschisă în Veneția, în 1637, după numai patru decenii după nașterea genului. Apoi opera sa răspândit rapid în toată Europa. Ca divertisment public, acesta a ajuns la cea mai mare dezvoltare în 19 - inceputul secolului 20.
De-a lungul istoriei sale, opera are o influență puternică asupra altor genuri muzicale. Simfonia a crescut dintr-o introducere instrumentală a operei italiene a secolului al 18-lea. pasaje virtuosic și cadența Concertul pentru pian sunt reflectă în mare măsură încercări de fructe de operă vocală factură virtuozitate instrument de tastatură. În secolul al 19-lea. armonic și scrierea orchestrale Wagner. el a creat-o pentru o mare „teatru muzical“ a determinat dezvoltarea în continuare a unui număr de forme muzicale, și chiar și în secolul al 20-lea. mulți muzicieni considerat eliberarea de influența lui Wagner ca o mișcare de masă muzică nouă.
Formularul Opera.
Dacă sunteți lider de cântăreți în spectacole de operă, formele orchestrale încadrare, acțiunea fundație se mișcă înainte și pregătește studenții pentru evenimentele viitoare. Orchestra a susținut cântăreții, evidențiază punctul culminant, sunetul lor umple golurile libretului, sau momentele de schimbare de decor, în cele din urmă, apare în încheierea operei, atunci când cortina cade.
Cele mai multe opere sunt intro instrumental, ajutând să creeze percepția publicului. În 17-19 secole. cum ar fi intrarea numit Overture. Uvertura este o formă concisă și independente de piese de concert, tematic nu au legătură cu operă, și, prin urmare, usor de inlocuit. De exemplu, uvertura la tragedia lui Aurelian din Palmyra Rossini mai târziu sa transformat într-o comedie uvertură la Bărbierul din Sevilla. Dar, în a doua jumătate a secolului al 19-lea. compozitori au început să plătească un impact mult mai mare asupra unității de starea de spirit și Overture conexiune tematică și operă. Nu a fost formularul de înscriere (Vorspiel), care, de exemplu, în dramele lui Wagner muzica mai târziu, include principalele teme (laitmotive) Opera și imediat puse în aplicare. O formă de Uvertura operei „autonomă“ a intrat în declin, iar în momentul de Tosca (1900) Overture Puccini ar putea fi înlocuit cu doar câteva acorduri introductive. În aproximativ 20 de opere. absente preparate orice fel muzicale pentru acțiunea de pe scenă.
Prin ele însele nu constituie o arie de operă. Stilul clasic de operă principal mijloc de a prezenta publicului și dezvoltarea acțiunii complot este recitativ: rapid recitarea melodizirovannaya în metri liber, susținute de acorduri simple și bazate pe intonațiilor vorbire naturale. Benzi desenate recitativul operă dă de multe ori mod de dialog. Recitativ poate părea plictisitor ascultători care nu înțeleg sensul textului vorbit, dar cu un conținut adesea de neînlocuit în structura operei.
Nu toate operele poate face o distincție clară între recitativ și arie. Wagner, de exemplu, a refuzat formularele vocale, în vederea dezvoltării continue a acțiunii muzicale. Această inovație a fost luat, cu diverse modificări, un număr de compozitori. Pe baza ideii de „teatru de muzică“, continuă rus a fost, indiferent de Wagner pionier A.S.Dargomyzhskim în piatră și Mussorgsky oaspeți în căsătorie - ei au numit această formă „operă vorbită», dialogul de operă.