Oaspeți din Grecia

- Dle Cordis Cum ai inceput sa iconografie?

- În timp ce studia la o școală teologică, m-am întâlnit cu călugăr cipriot și tatăl iconar Simeonom Simeu. El mi-a prezentat arta icoana picturii, și că este ceea ce eu numesc profesorul meu. Până în acel moment am avut deja unele de formare artistică, am fost implicat în pictură laică, a lucrat în diferite stiluri, și chiar a scris picturi expresioniste. Sub îndrumarea tatălui său Simeon am început să studieze nu numai tehnica și tehnologia de icoane de scris, dar, de asemenea, istoria, iconografie si teologice fundatii. Profesorul meu mi-a spus: „Poți învăța cum să scrie perfect chipul lui Hristos și sfinții, dar dacă nu iubești pe cei pe care îi scrie - nu va funcționa. Este necesar să trăiască viața Bisericii, este necesar să aibă o credință profundă, și numai atunci vei fi capabil să picteze icoane. " Cuvintele sale încă sunt foarte importante pentru mine.

- Ai avut nici o educație de artă clasică?

- Timp de mai mulți ani am trăit în Boston, în Statele Unite ale Americii și a absolvit mai multe cursuri specializate de estetica, teoria și istoria iconografiei, în paralel, a studiat la Scoala de Arta la Muzeul din Boston. Desigur, că, practic, am încercat să studieze pictura medievală.

- Nu am o artă educație iconar clasică?

- În opinia mea, o educație clasică este nu numai că nu este necesar, dar în unele cazuri poate împiedica. Toate conceptele de bază ale artei clasice sunt complet diferite decât în ​​pictograma. Aceasta este înțelegerea operei sale de artist laic, este radical diferit de modul în care ar trebui să conceptualizeze pictor lor de lucru.

- Cum studiile icon-pictura din Grecia?

- În Grecia, nu există școli iconografice de specialitate, astfel de școli din România. O persoană care vrea să învețe icoanele, vin să învețe nu la școală, și la un anumit maestru. In zilele noastre, aproape în fiecare parohie există un atelier de pictură de icoane grecești. Într-una din aceste ateliere în Facultății de Teologie a Universității din Atena, eu predau cu asistenții săi. Și sunt sigur că aceasta este cea mai bună metodă de predare, deoarece numai de lucru într-o echipă alături de un profesionist poate aduce un iconar bun.

Hristos în fața lui Pilat. Icon lucrări Georgios CORDIS

- Iconic școlile românești procesul de învățare iconografia este organizată pe principiul dezvoltării treptate a materialului. De exemplu, primii studenți pictat decorațiuni, iar peisajul elemente arhitecturale, și apoi continuă să lucreze cu tracings. Ca ateliere de formare organizate în limba greacă?

- Pe parcursul primilor doi ani, sarcina principală este de a studia limba iconografiei tradiționale, și numai atunci când limba vor fi studiate cu atenție, puteți începe să scrie pictograme auto.

- în numai al treilea an?

- Da, numai în al treilea an. Compozițiile care sunt scrise în primii doi ani, sunt scrise pe hârtie, lipit de o placă. Aceste lucrări nu sunt chiar o pictogramă, această lucrare de învățământ în care artistul învață să construiască o față și figura din unghiuri diferite, compoziții complexe. Ne străduim să ne asigurăm că studenții noștri sunt capabili de a crea propria lor, cum ar fi scene din viața unui sfânt asupra vieții textului.

- Cât de mult ar trebui să lucreze pictor pentru a deveni un maestru bun?

- În opinia mea, pentru a deveni un maestru, trebuie să lucreze cincisprezece la douăzeci de ani. Avem nevoie de o mulțime de vopsea. Iar atunci când faci desenul optsprezece miime să te apropii de ceva.

- Există direcții speciale de dezvoltare a pictogramei școală de pictură din Grecia?

- Cum se poate determina direcția în care lucrați?

- Pentru mine, un proces foarte important de a scrie icoana pe principiul contrapposto, adică, atunci când, de exemplu, în imaginea figurii există două îndreptate în direcții diferite de mișcare. Acesta este un concept foarte complicat și profundă de modele și forme relație armonioasă de părți sau compoziție. foarte important pentru mine faptul că formularea din icoana a fost construit pe acest principiu.

Mironosițe femei la Sfântul Mormânt. Icon lucrări Georgios CORDIS

- Ce pentru tine este pictograma?

- Pictograma pentru mine prezența lui. Cu ajutorul contrapposto încerc să creez o oportunitate de comunicare și interacțiune între privitor și imaginea sfântului, care este reprezentat de pictograma. Multe texte patristice ne spun că maeștrii antici a fost, probabil, cea mai importantă calitate în pictograma. Icoanele au fost scrise nu pentru a decora biserica, ci biserica a fost sfințită de prezența sfinților reprezentate pe ea. Icoana legăturii dintre sfânt și rugându-ne. În lucrările mele, încerc să fac posibil ca prezența.

- Cum de a organiza o zi de lucru?

- Aproape în fiecare zi Sunt cursuri la universitate, am citit, de obicei, două sau trei prelegeri, care necesită o pregătire serioasă. Din păcate, am rămas o zi, timp de câteva ore pentru munca independentă. Este foarte dificil, dar atâta timp cât această problemă rămâne nerezolvată.

- La clasa de master ai arătat tehnica magistral de icoane. Puțin mai mult de trei ore pe care le-au scris o imagine destul de mare de Sf. Ioan din Damasc. Ai întotdeauna lucrați atât de productiv, iar dacă se întâmplă să scrie câteva icoane într-o singură zi?

- Da, de obicei, se dovedește. Când sunt cu o echipa pentru a picta orice biserică, rata zilnică obișnuită este de zece, uneori cincisprezece metri pătrați. Brigada este format din cinci până la șapte persoane, și este comandantul de calificare foarte mare, locul de muncă se face întotdeauna foarte bine și cu acuratețe. Fac un desen pentru toate melodiile, apoi vine al doilea om, care arată ca cărbune, și impune primul strat, iar apoi următoarea persoană să-și continue activitatea sa. Astfel, a pus toate culorile de bază și totul se face dolichnoe scrisoare. După aceea, am scrie tot spațiul și umbrele de pe haine, scrie fețele și, uneori, mâinile și asistenții mei pentru a termina tot ce rămâne - halouri, litere - și lucrările de sosire.

- paleta este foarte zgârcit, și este format din doar patru culori. Care este motivul?

- Da, într-adevăr, în munca mea am folosi doar patru pigment - titan alb, negru ocru, galben și ocru roșu de la Herculaneum. Și eu foarte rar atras de alte culori. Această paletă a folosit artistul grec antic Polygnotus, deoarece pictori vechi a lucrat. Am auzit și am citit despre această metodă o mulțime de muncă, dar nu a folosit niciodată în practică. A fost doar după ce a vizitat o conferință iconografia medievală greacă, am învățat destul de multe despre acest sistem și a decis să-l încercați eu. Am fost foarte uimit să văd că, cu ajutorul acestor patru componente, puteți crea toate culorile pentru pictura. Start Deosebit de puternic pentru a simti beneficiile acestui sistem de vopsire atunci când a pictat biserica. Rezultatul este uimitor: pe de o parte, este posibil de a realiza orice luminozitate de culoare, iar pe de altă parte, există încă o unitate generală și armonie a tuturor imaginilor. Culoarea este prezent, dar pictura în ansamblu arata foarte armonios, contrastante, dar nu prea activ.

- Preferați orice perioadă specială în dezvoltarea artei bizantine?

- Nu, nu există nici o astfel de perioadă. Îmi place Bizanț, îmi place școala rusă de pictură de icoane, îmi place alte școli. În orice tradiție, școală, în orice direcție există întotdeauna o frumusețe specială și expresivitate.

- Și ce calități personale, în opinia dumneavoastră, ar trebui să aibă un pictor?

- Nu poți fi un bun pictor fără experiență personală a vieții bisericii. Mi se pare că cel mai important lucru - este credința, credința personală într-un singur Dumnezeu. Și dacă nu există nici o credință că, atunci vei scrie? Este imposibil să atragă ceea ce nu a știut din propria lor experiență.

- După cum se poate vedea în lucrarea Bisericii?

- În opinia mea, lucrarea Bisericii - este atunci când vorbim despre același lucru pe care vi sa spus, dar tu spune-te, de la tine, din interior în sine. Și înainte de pictori în valoare confruntă cu această problemă. Problema nu este de a crea o nouă imagine a lui Hristos, ci să spună această pictogramă de el însuși, din adâncimea sa, pentru a face imaginea lumii sale interioare. De foarte multe ori suntem copierea caracteristici externe, forma icoanei, dar noi nu „se inteleg“ imaginea; Cred că este - cea mai mare problemă a iconografiei contemporane.

- De-a lungul secolului al XX-rus tradiție pictura de icoane a fost păstrată datorită muncii de restauratori și munca altruistă câțiva pictori. După cum iconografia greacă dezvoltat în secolul XX?

- Lucrări de artiști greci contemporani se bazează în mare măsură pe activitatea iconar Kondoglyu, care a lucrat cu 1920. Că el împăcat cu arta bizantină iconografie contemporană. El a vizitat Athos uitat multe monumente și a decis să înceapă să lucreze în stil bizantin, cu scopul de a readuce stilul bizantin în biserică. Practic, toți pictorii moderni din Grecia poate fi numit de către adepții săi.

- un iconar număr nesfârșit de imagini moderne create într-o epocă diferită, care aparțin diferitelor școli și stiluri. Cum să nu se piardă în tot acest soi? Cum să se găsească în lumea acestor imagini?

- Este într-adevăr este o problemă. Și vei fi sigur de a fi repetate, în cazul în care munca ta se va baza pe cărți. Tradiția se transmite de la persoană la persoană, de la maestru la discipol. Și singura metodă de a învăța de la maestru, - metoda prin care am menționat la început - vă puteți da încredere pe care o faci. Dacă aveți talent, puteți lucra mai bine și mai mult decât un profesor și elevii dvs. - chiar mai bine. Tradiția transmisă de oameni, nu cărți.

- Faci iconografie de peste treizeci de ani. Cum reușiți să păstrați o atitudine creativă față de muncă?

- În primul rând, eu nu țin propriile desene. Încerc să le arunc și, pentru a noua lui loc de muncă, încep să-l de fiecare dată de la zero. Nu încerc să se repete. Imaginea se face de fiecare dată când un nou mod. Deci, eu nu păstrează propriile lor pictograme. Am câteva, restul am da. Și un alt punct foarte important: atunci când lucrez, încerc de fiecare dată să găsească o nouă soluție la problema. Este necesar de fiecare dată pentru a re-trage-l la imaginea făcută de tine, în linie cu locul unde va fi amplasat. Deci, în fiecare biserică încerc de fiecare dată pentru a determina, constată că aceasta va fi potrivit pentru această biserică, și nu repeta ceea ce am făcut deja.

- Cum te simți în legătură cu icoanele pictate într-un mod realist, și nu în așa-numitul stil „canonic“?

- Vă rugăm să ne spuneți câteva cuvinte despre cartea ta, care este în curs de pregătire pentru publicare în limba rusă.

- Nu știu cum va fi transferat la titlul cărții în limba română. În versiunea în limba engleză a cărții este numit «Icoana comuniune. Idealurile și principiile compoziționale ale Iconografie »(« Icoanei si comunitatea. Ideile și principiile compoziționale ale iconografiei „). Aceasta carte este despre tehnica iconografiei bizantine. Încerc să-ți spun despre fundamentele care stau la baza cifra bizantină, explică de ce ne apropiem așa și nu altfel. De asemenea, o mare atenție este acordată linia intenționată a tradiției bizantine; vorbim despre relația dintre diferitele elemente ale relației dintre pictogramele și pictograma și privitorul. Și, desigur, toate explicațiile teoretice sunt ilustrate cu desenele mele.

- Tu ești a doua oară accepta invitația de a organiza o clasă de master în România. Ceea ce este important este excursie pentru tine?

- De fiecare dată când plec Grecia pentru a întâlni oameni cărora le place icoane, pentru a face schimb de experiență cu ei. Acesta este scopul principal pentru mine. Și mă bucur, dacă experiența de munca mea va fi util pentru colegii mei. Nu înseamnă o tehnici directe de împrumut și de a demonstra tehnicile mele, eu vorbesc despre adaptarea acestei metode pentru funcționarea acestuia. Desigur, există probleme de limbă, deoarece puțini română vorbită în limba engleză, în special în limba greacă. Dar, datorită interpreților, comunicarea este posibilă. Și eu pot spune că o mulțime de oameni spun, nu în cuvinte, ci prin ochi. Și cred că acest lucru este, de asemenea, o parte foarte importantă a comunicării.

Am intervievat Olga Shalamov și Philip Davydov
Foto: Stanislav Marchenko