Nikolai Popov, „acum materialul victoria finală a spiritual“ - Cultura

Despre flaut destul spune un cuvânt

Flautiști - oamenii veseli, mai mult decât orice, le place să spună glume despre viola și viola jucători revanșa ușor de înlocuit în glumă veche „violistul“ la „Piper“ și spune tuturor: „Cum? Nu ati auzit despre noua anecdota flautista? Iată cum să facă un jucător flaut să se joace cu ardere ochii? Este necesar să se dedice lanterna în ureche, „Dar serios, flaut - instrumentul cel mai vechi, aceste fluiere, tevi, svirelki cunoscute de dobibleyskih, mai precis, din cele mai vechi timpuri, de fapt, cei care au condus la un moment dat în nașterea corp multi-tubular. Flautiști făcut să stea, să-l puneți blând, oameni neobișnuiți, și cât de adevărat este, am învățat de la asul de ași, mare pro Nikolay Popov, a jucat în orchestra Teatrului Bolshoi.

„Este atât de trist când un muzician, nici vorbi, nici să bea!“

- Nikolai în „Orchestra Repetiția“ Fellini flautista a făcut flips și a exclamat: „! Da, toată lumea crede că suntem nebuni pentru că suntem atunci cand bate vantul, bate vantul, bate vântul, și toată lumea este în așteptare pentru - ceea ce am este debarasa“ Chiar sunt som .

- Să fiu sincer, da. Toată lumea crede că, să zicem, despre o fată-flautist, ea trebuie să fie cu siguranță excentric „toate în căutarea de“ foc. și da, înainte de conductori au fost foarte atasat de aceasta planta pentru primele canelurile la distanță, pentru că în jurul unor oameni, și tot astfel de brutală, între un covoraș-peremat, iar fata este o fată, tras la cel mai mare. Cred că Fellini este acest subiect este ridicat - pentru a arăta rolul femeilor în orchestra, pe care nu le-au într-adevăr luate. Dar, în general, m-am întâlnit în viața mea prototipuri Fellini, da.

- Nu, oamenii sunt de multe ori, dimpotrivă, în gânduri, „gândaci de bucătărie“ taciturne, cum se spune.

- Muzicieni place să dedice instrumentul său ca un solo, autosuficientă. Dar, în cazul în care viola în percepția persoanelor cu durere în jumătate a devenit încă un solo (Bashmet, tot ceea ce), apoi cu vânt într-un fel complicat. plin „osolirovaniya“ într-un fel nu sa întâmplat.

- Nu, desigur. Primul loc în rândul vocal solo ia, apoi pian, apoi vioara, violoncel. și apoi a mers la toate celelalte (rade). Și viola nu devine de fapt un instrument solo cu drepturi depline. Aici problema este aceasta. flautista franceză Jean-Pierre Rampal (din care celalalt incepe sa istorie flaut ca instrument solo -. JS) a fost o persoană teribil de a lucra cu. Pentru a-l întinse, acesta a fost un umorist.

- Acest tip de rostropovichsky?

- Ei bine, aproximativ, da. El a comunicat cu Salvador Dali, cu toate compozitori, muzicieni, a călătorit la festivaluri, a fost o personalitate mare - că a jucat un rol major. O să mă scuzați, desigur, Rampal - un profesionist teribil, dar, de asemenea, în anii vieții sale, iar acum erau flautiști mai puternic Rampal. În general, în timpul nostru o persoană este mult mai important decât artistul însuși. Ei bine, să ia chiar persoana lui Emmanuel Paio (sau Paju), un elev al meu profesor Nicolae Eagle - el este un jucător mare flaut, dar cred că este singura? Există o mare cantitate de flautiști care, cel puțin la fel de bun, sau poate ceva mai bun. Dar el a fost fiul unui diplomat, capabil să comunice, în stare să se aranjeze.

- situat literalmente la nivel de gospodărie.

- Bineînțeles! Aceasta este ceea ce se întâmplă: ai merge la un festival, vă întreb - și cine este cu mine? Ah, asta, nu-i asa? Ei bine și bun, companie de lux! Asta ar merge un om celebru, farmecul său. Nu, e minunat atunci când sunt combinate într-o singură și un muzician genial și o persoană minunată. Dar, dacă un muzician și nici nu vorbi și nici nu bea nimic, iar el joacă numai bine - este întotdeauna într-un fel de disconfort.

- La Cehov cred „și dacă e un ticălos?“

- Nu, atunci se pune întrebarea: de ce te joci cu el?

- De ce toate flautiști un astfel de fetiș în fața britanic James Galway, într-adevăr atât de incredibil?

- Poate fi tratate în mod diferit ca un muzician, dar că, în ceea ce posibilitățile sale sonice cum joacă - cu marca sa „vibratii de aur“ - aceasta este cu siguranță un caz unic. În Galway a fost o soartă foarte dificilă printre flautiști ai generației sale. Flaut comunitatea lui pentru o lungă perioadă de timp nu-l ia ca un jucător flaut, cât de mult critici a avut ca rezultat. Dar (datorită mine, managementul de succes, executarea muzica irlandeză) a devenit foarte popular în rândul maselor. El a atins cel mai important lucru: sunetul este întotdeauna ușor de recunoscut. Și atunci nu contează cine este că spune unul dintre colegii tăi - deveniți unul și numai. Și el crede că un fel, iar sunetul nu este inventat, nu a făcut.

- Da; Un alt lucru este faptul că este aproape toate muzica jucat de același sunet, dar oamenii sunt sensibile la un timbru. Tonul vocii, timbrul sunetului. Prin urmare, concertele sale și du-te în jurul lumii cu mare succes în ziua de azi.

- Am fost mereu uimit cum alți muzicieni ar putea, de ceva timp pentru a părăsi profesia - toate angajate în sport, afaceri, și apoi vin înapoi și să se joace chiar mai bine decât înainte.

- Da, știu un oboist, care de zece ani pentru a fi un agent imobiliar, iar apoi a revenit la muzica - și totul este în regulă! Soarta este imprevizibil. Alți muzicieni sunt foarte instrumentozavisimy ei înainte de a merge la țară cu copiii lor, trebuie să lucreze afară, este pentru ei elixirul fericirii, astfel încât lucra - și ei se afirmă, doar sentimentul că viața a fost ajustat. Bine sau rău, nu știu.

- Oh, nu. Poate o lungă perioadă de timp să nu ia instrumentul, iar apoi alege-l și du-te să joace un concert. Un alt lucru apropiat se plâng că eu nu răspund întotdeauna la orice întrebări pe care le-am cerut o zi - eu nu le aud în mod constant în urechile muzicii. Sau o idee. Așa că a fost familia mea ar fi chiar mai bine dacă am avut un antrenament oră, apoi.

- Ei bine, sape cartofi, pentru a fi cu toată lumea. Dar nu, capul este în mod constant ocupat. Eu încă mai scrie muzica in sine - de exemplu, „Frontline Diary“ (Rapsodia pe o temă de melodii ale anilor de război), diverse aranjamente fantezie pentru flaut. vindecă muzica. Un flaut - un instrument util. De exemplu, un abilitatile motorii foarte dezvoltate - există o schimbare constantă a degetelor, pe valve. Un deget sfaturi direct legate de activitatea creierului. Regele nostru Paul am cântat din fluier, Frederic al II-lea a jucat un flaut - un instrument regal, mulți aristocrați au jucat pe el, este această dezvoltare motorie (bine, la fel ca rozariul) vă permite să se gândească rapid, să se implice în procesele politice importante.

„Trăim viața agitată - trebuie să ne e-mail urgent a scrie“

- Idee interesantă a fost exprimat într-un interviu cu un flaut: este necesar să se mențină un echilibru între ceea ce te învață, și că te deschizi. Flaut ajută căutare?

- Ascultă, făcând muzică, în principiu, conduce la căutare. Pentru discuții. La urma urmei, muzica este jucat o dată. La un concert.

- Care e recordul? Recital live nu este încă transmis prin orice mijloace, dar nu există nici o lungă perioadă de timp va exista modalitati de a transmite ceea ce se întâmplă în cameră. Flaut - un instrument de vânt, căutarea sunetului depinde de persoana; dacă există alte vânt stuf sau muștiucul, oamenii încearcă să sperăm că „lipesc unele nu atât“ și „mâine va fi mai bine decât ieri“, în cazul flautului totul depinde de muzician și stabilitatea acestuia. Aceasta este, de căutare de căutare, dar aici are o valoare de un alt om nu este în căutarea unor principii diferite de performanță, dar caută sensul în muzica, în cazul în care fiecare frază poate fi jucat în diferite moduri.

- Contracte crezut în studio de înregistrare se pierde mult?

- Ei bine, atunci cum ... Pentru muzician, pot fi achiziționate și mai mult, pentru că orice înregistrare poate fi eliminate, astfel încât un om niciodată în viața lui nu a jucat deloc. Acum putem lipi împreună și pe o notă, iar pe acțiunile șaisprezece, iar pe de treizeci și al doilea, ar dori. Intrările sunt utile pentru noi, pentru că noi le putem auzi din lateral. Dar întrebarea nu este dacă acesta este pierdut sau dobândite: un proces care se întâmplă pe scenă - este absolut unic. Ei bine, este comparabil cu găsirea unei repetiții în cazul în care puterea incredibilă. Cum este posibil sa ma uit la televizor? Desigur, vorbesc cu muzicianul în scenă, nu poți, dar puteți vedea cum se simte, cum face acest lucru sau că fraza ca totul se intampla - te convinge sau nu convingătoare, este interesant sau neinteresantă. Este ca și cum uitam un artist care pictează o imagine a ceea ce face nu este foarte clar, dar este interesant.

- Nu, dar ca și în cazul în care pentru a atinge înregistrările vechi, la masterat vechi?

- Atunci a fost mai echilibrat, mai multe suferințe, mai elaborat?

- Ei bine, desigur, oamenii nu sunt distras de orice prostii legate de problemele interne, iar acum ceva tangibil în cele din urmă a câștigat spiritual.

- Aceasta este punct de vedere tehnic muzicieni juca mai bine, și în sensul mai rău?

- Și nu merg împotriva tendinței?

- O persoană care este diferit de alții, ea nu mai poate get-împreună: „Este mai bine să mă lase totul va fi la fel ca ceilalți, nu vor fi alocate, dar va rămâne cu o bucată de pâine, cu concerte si cu compania.“ Asta e modul în care oamenii vorbesc.

- Și nu că Van Gogh, rătăcind din oraș în oraș, a petrecut noaptea în pădure, fără nici o petrecere, singur.

- Păi, știi, ca o spirală de creștere: acum atât, și după douăzeci sau treizeci de ani, toate vor trece la calea de dezvoltare individuală. Abandonați orice lucruri comune și modul lor tradițional de viață. Deja începe. pentru că dacă te uiți la toate tânăra generație, ele sunt în propriile lor gânduri, ei nu au nici o teamă, nu, de exemplu, acest lucru - să se teamă de profesor. Nu că am fost o dată în venerație.

„Oamenii sunt ca clone, un plan“

- Dali a fost această frază: dacă nu ați place pictura, atunci indiferent de modul în care ați încercat să nu se încadrează în dragoste cu pictura, ea nu este încă nimic nu va funcționa.

- Și eu spun contrariul. Dacă o persoană este că ceva nu funcționează în muzică, dar el a fost pe moarte pentru a cuceri acest vârf - toate la fel nu se va opri dificultăți. Am multe exemple în cazul în care copiii sunt de studiu minunat într-o școală obișnuită, dar din anumite motive vor să fie muzicieni. În loc de medici, matematicieni, oameni de știință de calculator, inca le trage in muzica, ei nu pot fi fără ea.

- Deci, ce sa întâmplat?

- În cazul în care o persoană îi place să trăiască cu ea, și atunci el nu va musca coatele pe la ce a devenit un muzician, e normal. Dar musca coatele, crede-mă, o mulțime. Cei care au ales profesia pentru că părinții lor a vrut. Trebuie să ne amintim că resursele pentru copii nu sunt nelimitate. Da, în România există copii care se joacă geniul lui Chopin, dar în cazul în care întregul sistem de educație este acordat numai pentru astfel de copii în șase ani, putem spune că acest sistem nu este deloc. La urma urmei, cea mai importantă sarcină a educației - pentru a da copiilor dragostea de muzică.

- Și nu repulsie, așa cum este acum.

- Ei bine, în cazul în care copilul a ajuns la o școală de muzică, aceasta nu înseamnă că ar trebui să fie un muzician genial sau compozitor. Dacă îi place podudet o țeavă sau juca ansamblu - de ce ar trebui să joace în mod corespunzător conducta de o țeavă sau corect cânte la vioară? Să dudit greșit. dar cu placere! Organizarea copil 7-8 ani este dificil. Și poate că nu ar trebui să dea un program sofisticat, deși o notă pokes chiar aici, pe tehnica mea (si am facut un pic de predare), copiii ar trebui să se dezvolte în mod natural, chiar și o lungă perioadă de timp, dar, desigur! Să fie un obiectiv minim, dar te va conecta cu instrumentul. Și această unitate a întregului punct.

- Majoritatea muzicienilor le place să vorbească despre diferența dintre școli din diferite țări. Cum ar fi, de gândire despre viața în Europa și în România diferite și, prin urmare, diferite tradiții ale jocului ...

- Nu, viața a fost făcută chiar și acum, în diferite colțuri ale globului toate trăiesc, în principiu, la fel. Cu un confort de viață. Pentru că, practic, toate trăiesc în zone metropolitane, iar ritmul acestor orașe este de aproximativ aceeași. În ceea ce privește școlile, ne-am cunoscut germană și școala franceză flaut. Dar, din nou, este acum o lume deschisă, toate nivelat, nu există nici un astfel că cineva se joacă oricum, doar au unele standard prin care să cânte la vioară, flaut, pian, acest lucru ar trebui să fie o înaltă calitate, curat și fără erori.

- Dar, de asemenea, ceva ce ne-a dat progresul tehnologic?

- A dat. Acum, omul încearcă să joace toate notele și să fie la nivelul celuilalt - adică, nivelul mediu a devenit mult mai mare decât era înainte. Și dacă vorbim despre personalitate, aici. Oh, urechea mea a fost lipsă, pentru că toate joacă aproximativ aceeași - bine, mare în termeni tehnici și nuanțe, și intonație, un set standard de opțiuni necesare. Pe de o parte, e în regulă. Pentru că, datorită progreselor tehnologice a crescut nivelul instrumentelor în sine. Întrucât anterior au fost realizate numai din lemn, dar acum - metale prețioase, aliaje bune. și aur, și platină, argint, chiar și flaute de titan au ceea ce vrei. Industria a ajuns la toate. Dar.

- Dar există un concept fundamental al muzicii, care pentru mulți a fost deja pierdut. Ideologia în performanță lăsat pe spate arzător. Deoarece oamenii - nu numai muzicieni, dar, de asemenea, într-un sens personal - devin similare între ele. În ceea ce privește unele idei și doar. Clonele.

- Și tu poți face să insufle în om un sentiment de stil?

- Stil teach dificil. Fiecare vine să-l înțeleagă ei un mod foarte complicat. Așa cum am spus Aurel Nicolet, „cel mai bun elev - o maimuță“, care se poate copia cu voi unu la unu. Iar abordarea mea este: mai întâi, trebuie să învețe să joace elevul dreapta, copiați și propria înțelegere vine mai târziu, trebuie să se maturizeze.

- Ce poți vedea, dacă nu mâine, atunci cel puțin această seară de muzică?

- Timpul provoacă doar faptul că o persoană a acționat muzica foarte diferite în diferite stiluri și instrumente diferite. Aceasta este ceea ce am pierdut: muzicienii secolele XVIII-XIX au jucat pe tot ceea ce a fost la îndemână! Aceștia erau oamenii cele mai largi orizonturi. Și sper că această rundă se va întoarce. Cred că muzicienii clasici în curând va acorda o atenție aproape de Jazz, pentru că jazz-ul de peste o sută de ani și este destul de un stil clasic; improvizație provoacă om atitudine mai liber față de muzică decât principiul bukvoedsky, deductiv. Acesta este cel mai important lucru - că a existat un echilibru de cap și de inimă, în această sarcină Executivului să nu se usuce totul, și un pic de impregnare și diluat, ca și în cazul în care muzica sa născut chiar acum, pe scenă. La urma urmei, când Mozart a scris capodoperele sale în 8 ani, a fost, de asemenea, o improvizație pură din partea lui.

- Ce-ai fi visat, ceea ce astăzi muzica nu este de ajuns?

- Mi-ar fi visat de a crea o muzică de cameră al Academiei Române. Iar ideea aici, în ceea ce, este necesar să se înțeleagă cu exactitate. Am avut plăcerea de a participa ca student în astfel de academii europene. Acolo, tinerii au posibilitatea de a reda muzică și chat cu profesori de conducere din lume. Vino la un loc, împreună petrece o săptămână, ei au o petrecere a timpului liber comun, repetăm, joacă, toate având loc într-un mod prietenos. Și aceste emoții rămân cu omul în vârstă de 18-19 de ani pentru viață. Gratuit comun muzica de luare - este, în general, la baza muzicii ca odată ce a fost: un mod de viață, oameni au venit la casele reciproc, pune note proaspete, citește literalmente din foaia ca cartea înainte de aceste note și nu au văzut. Acest sens al zborului comun. Și această luare de muzica avem o foarte, foarte lipsit. Atunci când există un spirit, există libertate, în cazul în care este comună tuturor limbajului muzical nu neapărat toți cei fără sfârșit „rodare“, atât de important pentru triouri și cvartete de astăzi. Aici e ziua ta, prietenii au venit, repede pune notele, nu-mi pasă ce salata de mese gemând, deoarece toate conduse de un singur - dorința de a juca!