Mimesis (greacă

Acasă | Despre noi | feedback-ul

În estetica antice principiul de bază al activității creatoare a artistului. Bazat pe faptul că toate artele se bazează pe însăși esența M. Această noțiune de gânditori vechi interpretate în moduri diferite. Pitagoreicii a crezut că muzica imită „armonia sferelor cerești“; Democrit credea că arta în sensul său cel mai larg (ca activitate de creație umană productivă) provine din imitarea animalului uman (țesut păianjen din imitație, părtășia - rândunicii, cântând - păsări, etc ...). Mai în detaliu teoria M a fost dezvoltat de către Platon și Aristotel. Termenul „M“ a fost înzestrat cu ei o gamă largă de valori, Platon credea că imitația este baza tuturor creativității. Poezie, de exemplu, poate imita adevărat și bun. De obicei, cu toate acestea, limitate la obiecte de arta imită sau fenomene ale lumii materiale, în care Platon a văzut limitările și imperfecțiunile lor, pentru că obiectele în sine lumea vizibilă el știa doar ca o „umbră“ slab (sau imitație) umonepostigaemogo lume a ideilor.

Neoplatonist Plotin, aprofundarea ideilor lui Platon, a văzut sensul artei de a imita nu aparență, ci de ideile vizuale (Eidos) de obiecte vizibile, adică, în ceea ce privește lor intrinsecă (= frumos în estetica) a fundației originale. Aceste idei se bazează pe Creștini au fost reinterpretate în secolul XX. estetica neopravoslavnoy (vezi. estetica religioase Romania), mai ales pe rând S. Bulgakov în arta sophianic principiu.

Estetică Conceptul postvozrozhdencheskoy M. sa alăturat în contextul „teoriei imitație“, care se află la diferite etape ale istoriei esteticii, și în diferite școli, direcții, curenți înțeleg „imitație“ (sau M), de multe ori într-o varietate de moduri (de multe ori - în contrariul) ascendent

dyashih cu toate acestea, o gamă semantică antic și medievală largă de imitațiile fotografice iluzorie a formelor vizibile ale lucrurilor materiale și situații de viață (naturalism, fotorealism) prin expresia generalizată condiționată de imagini tipice, personaje, acțiuni ale realității cotidiene (realism în diversele sale forme) la tip „imitație“ de principii perfecte originale, idei, arhetipuri, inaccesibile vederii directe (romantismul, simbolism, unele tendințe de artă avangardistă a XX c.).

În general, în artele vizuale din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului XX. Principiul mimetică a fost dominantă, deoarece imitație magie - face o copie, cum ar fi, un corespondent vizual, afișajul tranzitoriu al obiectelor materiale și a fenomenelor, străduindu-se să depășească timpul prin perpetuarea aspectul lor în materiale mai durabile Art inerente genetic la om. Numai odată cu apariția fotografiei, ea a început să slăbească, și cele mai multe zone ale avangardei și arta modernistă (a se vedea. Avangardei, modernism) resping în mod conștient principiul mimetică în elita artelor vizuale. El a păstrat doar în arta de masă și produse comerciale conservatoare (a se vedea. Conservatorism).

Mimesis (de la mimesis greacă -. Imitație, joaca) - un principiu care exprimă baza activității creatoare a artistului. Conceptul M este cel mai important pentru a înțelege natura și specificul expresiei artistice, relațiile din lumea reală și lumea artei.

Prima teorie aparține M. Aristotel, conform căreia natura plăcerii artistice constă în bucuria recunoașterii: un fel de fenomene familiare actualizează amintirile unei similare, asociații, comparații, etc. Subliniind originalitatea evidentă a realității artistice, în comparație cu lumea reală, Aristotel pune problema relației dintre adevăr și verosimilitate art. Credibilitatea apare ca urmare a unei copii abil a realității, tot ceea ce există în afara art. Adevărul în artă - ceva care reprezintă un risc mai mare; ea reprezintă de fapt o specială, artistică, adică, în expresia care sa concentrat eforturile artistului. Artistul poate sacrifica piese de precizie, în cazul în care acest lucru asigură o mare de lucrări expresive.

În diferite epoci istorice întrebare despre lume în formă ca o sursă de artă considerată în știința estetică fundamentală. Au existat numeroase preocupări legate de complexitatea extremă a procesului de sens în artă, despre impactul pe care îl subtil „recombinare“ a lumii la o schimbare bruscă în simbolismul artei. Treptat, ea a stabilit ideea că „sintaxa realității“ nu coincide cu „sintaxa artei.“ Arta a produs nu numai prin adevărata imitație a realității, și prin condensare, compactare, modificarea efectivă a concretețe, o organizație specială temporală și spațială a compoziției produsului.

Arta, să se apropie de imaginile lumii înconjurătoare, se deplasează departe de ea, până la con. 19. N-am rupt cu ea complet. Obiectivitate, textura senzuala a realității percepute de arta ca un generator de cordon ombilical simbolismul artistic vital, sursa de sens, motivul pentru crearea de „imagini artistice ale lumii.“ astfel de tip „clasic“ al relației dintre artă și realitate, exprimate în termeni de M, și „bucuria recunoașterii“, practica integrată a artiștilor, dramaturgi, poeți, care aspiră să se dublându spirituală bazându-se pe subiectul senzual al lumii.