Mikhail Shvydkoi Lyubov Smelyanskogo pentru teatru - este, de asemenea, trauma nașterii - ziarul românesc

Astăzi David Yakovlevich Smelyansky în vârstă de 70 de ani. Odată Mstislav Rostropovich, cu care, la sfârșitul secolului trecut, eroul nostru a zilei a cooperat, la comparat cu marele impresar român Sergeem Dyagilevym și nu mai mare producător american Dzhozefom Pappom, care în a doua jumătate a anului este literalmente oglindită Theater din New York secolului XX, a organizat Festivalul Shakespeare în Europa Centrală parc și a deschis celebrul teatru public cu șase scene în Off-Broadway. Mai bine nu spun! Strict vorbind, acest lucru ar putea pune capăt acestei note comemorative, care doresc sănătate eroul nostru, fericire și noi succese.

Dar permiteți-mi să vă reamintesc că David Smelyanskiy nu a lucrat în România regală și Statele Unite și Uniunea Sovietică și noua Românie. El sa bazat pe experiența directorilor de primă clasă, care a știut cum să organizeze procesul de teatru și să obțină rezultate remarcabile într-un deficit de artă și comerț cenzurat. El a făcut cea mai mare a vieții sale într-o societate socialistă, acolo unde a fost necesar să aibă abilități remarcabile de a elimina limitele materialelor necesare pentru a crea jocul, dar încă suficient de mare pentru a străpunge o piesă de teatru modern, de recife cenzurate. A fost necesar să aibă calitățile de lupte (și David tratate cu succes cu lupta, obținând distincții înalte în acest sport), pentru a deveni unul dintre liderii de afaceri de teatru. Din motive evidente legate de „trauma“ de origine, el trebuia să fie mai bine decât altele, pentru a fi eligibil pentru a fi la fel ca toți ceilalți.

Rostropovich Smelansky comparativ cu Diaghilev și Papp

Băiat de la Odessa, care a iubit întotdeauna operetă și nu-i plăcea automatizarea producției industriale, el nu a putut sta în școală tehnică industrială, el a mers să lucreze ca un mecanic, în același timp, a intrat actorul studio de la studioul de film Odesa. Iubirea teatrului - este, de asemenea, „Trauma la naștere“. După ce a servit în armata în 1969, a ajuns în capitala de nord, și a intrat un nou - economic - departament al Institutului Leningrad de Teatru, Muzică și Cinematografie.

ideolog și fondatorul său a fost legendarul critic de teatru Anatoly Yufit, care a făcut o sumă extraordinară în viața sa scurtă la arta teatrului a câștigat fundație economică semnificativă. Apoi, - în momentul în care nu a avut loc „Kosîghin“ reforme ale economiei socialiste - cuvântul „manager“ sau „producător“ nu a devenit încă o parte din vocabularul de zi cu zi. Dar înțelegerea rolului organizator al procesului teatral ca o unitate independentă de creație a evoluat în acest moment. Este demn de remarcat faptul că A. Yufit, re-formulează regulile de administratori de teatru, a fost unul dintre puținii prieteni foarte apropiați G. A. Tovstonogova, pavaj singur cariera Drama Teatrul Balșoi, care astăzi îi poartă numele.

Conflict „birou“ și „scena“, randamentul companiilor de teatru și excelență artistică a piesei, în istoria teatrului mondial, cu forță deosebită se găsea în momentul apariției capitalismului. La rândul său, din secolele XIX și XX, creatorii sai regândească Teatrul de Artă din Moscova, care de multe ori le duce la conflicte ascuțite. Mari antreprenori români - cum ar fi Fedor Korsch sau Konstantin Nezlobin - a fost un expert nu numai în extragerea profiturilor, dar, de asemenea, complexitatea artelor spectacolului. Ei au demonstrat că nu este ostil Î.S. creativitatea. În mod paradoxal, în timpul economia de afaceri epoca sovietică teatru a fost înrobit de obiective ideologice. Dar visul de auto-finanțare, precum și un minimum de independență economică a teatrelor de la sfârșitul anilor '60 au devenit un subiect important al discuțiilor profesionale, rezultatele care sunt doar în a doua jumătate a anilor '80 a câștigat forma juridică de experiment economic în cadrul organizațiilor de teatru.

David are un fler special - un nou loc de muncă, proiecte noi și oameni talentați și luminoase

Suntem mai aproape de timp - fericit pentru teatru. VF Komissarzhevskaya. Am fost introdus Viktor Novikov, deja în acel moment managerul literar legendar al teatrului, capabil de a sparge prin cenzura piesele cele mai critice care nu litovali chiar mai „liberal“ din Moscova. În 1986, când David a acceptat oferta Arkadiya Raykina și sa mutat la Moscova, unde a devenit director al Teatrului din Moscova Miniaturi, care în curând a devenit cunoscut sub numele de Teatrul „Satyricon“ - decizia sa de a prietenilor sai Leningrad si colegii au fost extrem de dureros perceput. Și Moscova, de asemenea. Dar David are un fler special - un nou loc de muncă, noi proiecte pentru oameni talentați și luminoase. El știe că, în cele din urmă fiecare spectacol - printre altele - este o anumită cantitate de compromis care să permită să păstreze atmosfera de iubire și încredere necesară pentru nașterea artei. Dar el este ferm hotărâtă în protejarea împotriva riscului de eșec al teatrului.

După cum se știe, pe Broadway, fiecare producător real, poartă o pălărie un anumit stil pentru toată lumea din jurul știu cine se ocupă. În David mai multe dintre aceste pălării. Dar toată viața - aceasta este o dovadă că nu este o pălărie.