Lumea de vară veșnice, Sf Elisabeta Convent

secolului XX poate fi numit cu greu un fericit și senin: cota sa a scăzut prea multe războaie și răsturnări. Nu este surprinzător, mulți artiști ai secolului XX a vorbit despre singurătate și disperare umană, nebunie deprimat al epocii sale. Dar au existat cei care au căutat să contracareze forțele brutale ale bucuriei civilizației moderne a vieții. Unul dintre ei a fost Henri Matisse - pictor francez care și-a găsit propria cale de a afișa frumusețea lumii. Arma lui a fost culoarea.

Henri Matisse sa născut în provincia franceză în 1869, și destul de probabil, nu ar fi devenit un artist, dacă nu este cazul. O dată el, un funcționar umil într-un birou de lege, a fost dus la spital cu apendicita. Boy salvat un chirurg, dar restabilirea sănătății în spital a fost amânată pentru o lungă de două luni. Pentru a ajuta pe fiul său să strălucească șederea în pereții clinicii, mama a adus el și acuarele album. Trebuie să spun că ea însăși era pasionat de pictura ceramica, dar, desigur, părinții nu au putut crede că fiul lor, absolvent al Facultății de Drept, ar deveni un artist.

Henri a început să copieze cărți poștale cu peisaje și flori, iar această activitate este atât de absorbit încât el a decis în curând să spună la revedere de la avocatul diplomă la Paris și cariera de avocat. Tânărul a plecat la Paris pentru a studia pictura.

In 1883, Henri Matisse a fost atelierul celebrului pictor simbolist Gustave Moreau. Maître era obsedat de o anumită utilizare a culorilor, culorile strălucitoare ale pînzele ascunde senzualitate profundă. Filosofie Moreau: „Pictura - o tăcere pasionat. În artă, cât sunt mai simple instrumente, cu atât mai mult a exprimat sentimentul. " Aceste cuvinte ale profesorului său Henri Matisse amintesc pentru o viață întreagă.

In 1896 tanarul artist a prezentat prima sa lucrare în Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris. Pînze în vârstă de 26 de ani, Matisse au fost efectuate într-o manieră clasică și a diferit de calificare evident că a atras imediat atenția cunoscătorilor.

Succesul artistului cu condiția ca cercul de ordine, în mediul său profesional luat ca un pictor, foarte promițătoare. Dar Henry a ales o altă cale. Munca lui a devenit mai mult și mai provocatoare și îndrăzneață. Academicienii el părea să facă tot posibilul pentru a insulta gustul impecabil al fanilor picturii clasice. În final, criticii au susținut că, în lucrările lui Matisse nimic altceva decât o revoltă de culoare. Dar acest artist de evaluare a fost incredibil de fericit, pentru că el a simțit că a ieșit pe drumul cel bun, pentru că este vorba despre puterea de culoare și a spus profesorul său.

Matisse a considerat mentorul și artistul său Dzhona Rassela, care l-au prezentat lucrările prietenului său Vincent Van Gogh, a deschis misterele teoriei culorilor. posibilități nelimitate de experimente cu culoare și lumină Matisse a văzut în impresionism. Studierea diferitelor tehnici și tendințe în pictură, pictorul a ajuns la pointilism - stil de pictură, în cazul în care punctul de culori simple, ar trebui să fie amestecat într-o gamă cromatică complicată nu este pe panza, dar pe retină. Experimentele cu pointilism Matisse a dus la crearea mai multor tablouri, inclusiv pictura „de lux, calm și plăcerea".

Armonia omului în fuziune cu natura, bucuria vieții și frumusețea corpului uman - tema continuă să se excita artistul. După ce a epuizat posibilitățile sale în impresionism și pointilism, Matisse cu tenacitatea de oameni de știință continuă să caute o soluție la problema principală, care este formulat după cum urmează: „Vreau să culoare în picturile mele cântă, nu se rezolva cu ce reguli și interdicții.“ Și pentru a picta „cântând“, așa cum a dorit artistul, au trebuit să găsească vocea și limba lor.

În căutare de afișări pe care le lasă la Paris și merge spre sud, spre soare strălucitor mediteranean. În 1905, Henry a fost în satul Collioure, în cazul în care departe de civilizatie, împreună cu artiștii Andre Derenom și Maurice Vlaminck au făcut în mod liber și cu entuziasm. Ca și cum aruncat de pe toate legile Academiei circuitele, prieteni, permite vopselei pînzele începe să se rotească în dansul primitiv fără restricții.

În toamna anului artiștii au prezentat noile lucrări la Paris. Imagine a lui Matisse „Femeia cu pălărie“ a produs un efect uimitor. Unii vizitatori numesc „tare“, „urât“, și chiar a încercat să rip de pe perete. Criticul Louis voxeli, văzând lucrarea lui Derain, Vlaminck si Matisse printre sculpturi renascentiste, a exclamat: „Bietul Donatello! El a fost înconjurat de sălbatici „Această observație, și a determinat numele noului trend în domeniu ca“ fovismul „(din franceză“ fauves „-“! Sălbatic“).

pictor roman Pyotr Konchalovsky, expus picturile sale în aceeași cabină și întâlni personal cu liderul Fauves, a scris unui prieten: „Este un fel de muzica, faunei sălbatice și culturale, în același timp. Întreaga cultură Henri Matisse este reflectată, și nu este el corupt, ci dimpotrivă, a făcut cu granit. "

Noua Fauves arta, liber de canoane, marea majoritate a publicului nu a avut nici un gust. Matisse, în timpul său a fost recunoscut cadre universitare, este acum doar auzit critica brutală și ridicol sarcastic. Cu toate acestea, nu este deloc jenat, dimpotrivă, artistul a fost determinat să continue experimentele sale și de a explora misterele de culoare care pot afecta simțurile umane. Matisse a căutat să inventeze culoarea de bucurie, armonie de culoare, culoarea dragostei, de culoare perfectă și împărtășiți toate acestea cu publicul.

În noul său film, pe care el a numit „Joy of Life“, cum ar fi Matisse deschide porțile în grădină paradis, unde există magia galben orbitor. El a creat o lume de vară veșnice - Eden, nu știe cădere. „Visez arta, plin de echilibru, pace, claritate, liber de deranjante sau deprimant ...“ Dar pictura a suferit aceeași soartă ca și „Femeia cu pălărie“: peste opera lui Matisse subtil batjocorit.

Cu toate acestea, un fan este încă găsit. Era colector românesc Sergei Shchukin. Câțiva ani mai târziu, Matisse a primit de la el un ordin de mare: Shchukin invitat artistul pentru a crea panouri decorative pentru decorarea vilei sale din Moscova.

În 1909, Henri Matisse a început să creeze primul panou, intitulat „Dance“. El a permis dansatorii să umple aproape întreaga suprafață a pânzei; dansul lor frenetic, dacă există timp și spațiu. Cinci băieți nud formează un cerc, ca și în cazul în care închiderea circuitului electric, încărcat mișcare expresie. Matisse a luat doar trei culori pentru a crea această capodoperă, dar culorile au fost schimbate pentru totdeauna istoria picturii. De fapt, așa cum a susținut de profesorul său Gyustav Moro, „mijloacele de laconice, cu atât mai puternic sentimentul exprimat.“

Se spune că Sergei Shchukin, când a primit „Dance“, a fost oripilat de ceea ce a văzut, și apoi pentru o lungă perioadă de timp în izolare studiind creația matissovskoe. „Trebuie să trăiești cu imaginea să-l văd ... trebuie să lăsați-l să devină o parte din tine“ - explică critici Shchukin.

Pentru „dans“, urmat de „muzica“: un dans amețitor al organismelor a deschis, a venit perioada de odihnă, bucurie, pace și contemplare. Aceleași trei culori - albastru, verde și roșu - au format o coardă foarte diferită. „Ar trebui să aibă o armonie vie de culori - Matisse a explicat. - Armonia inerentă în compoziție muzicală ".

Panel "Dance" și "Muzica" a devenit un ornament Sergeya Schukina conac. Pentru a instala Matisse a sosit la Moscova, unde a descoperit iconografia rus. „Sunt îndrăgostit de o simplitate emoționantă de icoane, care pentru mine mai aproape și mai drag picturile lui Fra Angelico. Sunt fericit că în cele din urmă a venit în România. Aștept cu nerăbdare să o mulțime de artă românească, pentru că eu simt că sufletul poporului român se păstrează bogății nespuse.

Română și nu își dau seama ce comori le posedă! Italia în acest domeniu oferă artiștilor mai mici trebuie să meargă în România pentru a studia „- el entuziasmat.

Avangardei românești, expresionismul german, suprarealismul francez - toate aceste tendințe vor alimenta idei Matisse asupra expresiei de culoare. Între timp, lucrarea lui încă o dată a devenit o țintă pentru critici. Experții spun că artistul taie de realitate, el face artă în peisaj, iar picturile sale numit peiorativ „tapet“. Matisse atenția criticii nu au plătit el a fost convins că fiecare artist are dreptul de a-și stabili propriile criterii de frumusete si legile art.

Norii se adună. Izbucnirea primului război mondial nu lasă loc de bucurie. În această vară din 1914, artistul în vârstă de 44 de ani a cerut să-l trimită să se ofere voluntar pentru front, dar a fost refuzată din cauza condițiilor de sănătate. Cu toate acestea, el a continuat să lupte pe frontul de pace, spunându în lucrările sale miracolul vieții, frumusețea lumii și bucuria creației.

„Aproape două săptămâni am fost împreună cu ochi Margarita la ochi, și am trecut prin viața ei în închisoare - tot ceea ce ea a suferit toate ororile din jurul ei. Ce ar fi o carte de Dostoievski ... „- Henri Matisse, a scris unui prieten.

Acest șoc a condus la dorința artistului de a se îndepărta de genul obișnuit și de a face ceva care să-l ajute să scape de durere de inimă.

În viața de master a avut o mulțime de nuduri feminine, care de captare de imagini în picturile sale, dar unele dintre ele au lăsat o amprentă de neșters. De exemplu, Lidii Delektorskoy - Muse Matisse - obligat Schitul si Muzeul Puskin de lucrări grafice de către comandantul: ea era cea care le-a dat darul patria lor. Și Monica Bourgeois, în voturile monahale Sora Jacques-Marie, a ajutat la punerea în aplicare a proiectului Matisse, care poate deveni importantă în viața lui creatoare.

S-au întâlnit în 1941. în vârstă de 72 de ani, artist după o operație majoră nevoie de o asistentă medicală și o fată dintr-o familie săracă în căutarea unui loc de muncă și ar dori să picteze. Ea a placut culoarea picturile sale, dar nu-mi place imaginea. Matisse place doamnelor rectilinitate: ea nu pretinde a fi politicos, că picturile maestrului ei plumb în admirație.

Monica a avut grijă de ei, ajutând să se ridice, și el a învățat cum să atragă și cum ar putea să se întoarcă la locul de muncă și ia cerut să pozeze. După ce a văzut portretul lui, modelul a fost ingrozit, dar Matisse a spus: „Dacă aș fi vrut să capteze realitatea, aș fi numit un fotograf“

În aceste vremuri dificile de război au devenit prieteni. Într-o zi, Monica împărtășit secretul ei - că ea a decis să ia vălul într-unul din mănăstirea dominicană. Matisse nu a făcut imediat decizia: a visat că ea va deveni său elev-artist. Dar, în ziua profesiei religioase a trimis flori și o scrisoare: „Am vrut mult timp să scriu, dar nu știu de unde să înceapă. Aș dori scos din viața ta chiar acum, deși știu că nu e cazul, pentru că, la fel ca tine, mă străduiesc cu toată ființa mea la calea spirituală. Diferențe între căutarea mea și superficială ta. Am continua să se uite la munca grea a artistului, dar profunzimea spirituală suntem de acord. Ești încă desen? Cum este sănătatea ta? Ai grijă de tine, și știu că gândurile mele sunt cu voi și cea mai bună speranță pe care le va atinge visele. "

În scrisorile sale, chiar și lipsit de experiență Nun a dat sfaturi spirituale și Matisse a răspuns: „La sfârșitul vieții mele nu am nevoie de instruire religioasă. Am lăudat pe Dumnezeu toată viața pe care a împărtășit frumusețea lumii create de El. Rugați-vă, cere lui Dumnezeu să toarne ultimii mei ani de lumină spirituală, așa că nu îl poate atinge, astfel încât să pot termina cariera mea ca noi toți vis despre, care transportă slava luminii Sale celor care sunt orbi. Eu vă mulțumesc, nevoia să răspundă la determinat să mă uit în mine și să-și exprime lucruri pe care nu le-am exprimat în cuvinte ".

Sora Jacques amintit că, o dată într-una din vizitele sale de a împărtăși cu alții că în Vence, un mic oraș din sudul, comunitatea surorile din mănăstirea lor nu are nici o capelă unde am putea ruga și Matisse dintr-o dată a promis să proiecteze o capelă [1] ajutor cu construcție.

Și în mod miraculos a început construcția. Arhitect-călugăr fratele Reyssine împreună cu Matisse a făcut proiectul. Artistul a crezut despre interior și implicat în strângerea de fonduri: picturi de vânzare a atras binefăcători. Și Matisse se temea că ierarhia nu a aprobat proiectul său. Apoi a plecat la Paris, a găsit un elev al artistului Morisa Deni Abbe Pierre Couturier, care a devenit acum un campion al noii arte în Biserică, și ia cerut să mijlocească la Sfântul Scaun.

Din memoriile lui Jacques Sister: „Am văzut toate schițele pentru“ Hristos Realizarea Crucii „- au fost frumoase. M-am gândit, în cazul în care versiunea finală a fost atât! Și apoi a venit ziua când Matisse, ma invitat la studio. La etajul pune sa „Stop pe Calea Crucii.“ M-am gândit că surorile nu vor accepta astfel de cifre. Am fost jenat această simplitate extremă. O linie, și nimic altceva. Dar apoi m-am gândit că poate poza și asta pentru copii să fie în măsură să atingă inimile ". Mulți au fost nedumerit: ce este această simplitate și concizie a liniilor? Matisse la acest răspuns: înseamnă „modernă“ - modernă; Aceasta înseamnă că Domnul și astăzi poartă crucea ...

Jacques sora a vrut să Matisse a fost îngropat în capelă, dar el a refuzat: „Apoi, ea a devenit un monument pentru vanitatea mea imensa“ Matisse a fost fericit că capela a devenit un loc de rugăciune.

[1] Capela Rozariului (Rozariul Chapel) în Vence, Franța.

Articolul a folosit aspectul original al revistei OTROK.ua

Proiectare Olga Dombrovskaya