Leo Tolstoy despre arta (opera de artă este bun

[487] Pentru fiecare dintre artă au nevoie de trei proprietăți. lucrare perfectă de artă este cea în care toate cele 3 proprietăți aduse la cel mai înalt grad de perfecțiune. Din infinit de grade variate de perfecțiune a diferitelor proprietăți ale unei opere de artă au originea și gradul de artă nesfârșită de demnitate.

2) îndemânare (tehnica, forma) pentru fiecare tip de artă. Cel mai înalt grad de calificare este cel la care nici un efort vizibil, uită despre artist. Cel mai scăzut nivel la care produsul încetează să mai fie o operă de artă, există o tehnică în care efortul continuu vizibil și nu putem uita despre artist și 3) place faptul că artistul vrea să transmită. Cel mai înalt nivel este dragostea subiectului său este de așa natură încât surprinde irezistibil și captivează care percepe. Cel mai scăzut nivel la care produsul nu mai este [fi] o operă de artă, există unul în care [489] artistul nu-i place subiectul său, și l-au ales rațional. Și aici sunt cele trei tipuri principale. Semnificative și nesemnificative, produsul este frumos și urât, și combinațiile prezente și false, ceea ce se numește părtinitoare, și diverse ale acestora.

Pe scurt pentru a spune, opera de artă este bun sau rău de ceea ce se spune, cât de serioase și spune dacă artistul vorbește din suflet.

Primul este realizat viata, viata buna (om rău nu poate fi <хорошим>, artist de mare). În al doilea rând este realizat de lucru persistentă, neîncetată, pacient. Cu al treilea născut, iar în al treilea totul. Să fie cea mai mare poveste istorică, religioasă, cele mai recente întrebări majore ale vieții, chiar dacă transferate într-o operă de artă, chiar și în calificare vor fi conectate cel mai mare arta tuturor masterat, dar nu fi sincer, nu să fie o conexiune de inimă între artist și subiectul său, iar produsul nu este produsul arta (un astfel de produs și confuz majoritatea mulțimii). Ci să fie primul nesemnificativ, așa cum este cazul în artiști tineri și needucați. Al doilea poate fi prea slab și bolnav pentru tehnologia nu este dezvoltată, ar fi fost doar al treilea: <сериозность, искренность, правдивость, истинная> dragostea artistului pentru ceea ce el produce, și cu toate că nu pentru toată lumea, dar produsul este o operă de artă. Și pentru că același lucru poate fi o operă de artă nesemnificativă în conținut și în formă slabă (și, într-adevăr, există). Astfel de lucrări pot fi în mod accidental, ca excepții, și anume pentru că un artist adevărat nu poate iubi cu pasiune ceea ce este neglijabil, iubitor cu pasiune subiectul său, nu-l poate lipsi pentru elaborarea acestui formular. -

O operă de artă este bun sau rău de ceea ce se spune și cum să spun cum toată inima spune artistul.

1) Pentru ca artistul știa ceea ce trebuia să spună, trebuie să-i spui ce este caracteristic pentru întreaga omenire și, în același timp, nu este clar pentru el, adică. E. omenirii. Pentru a ști acest lucru, trebuie să fii un artist la nivelul învățământului superior de vârsta lui, iar principalul lucru nu este de a trăi o viață egoistă, și să fie un participant la viața comună a umanității. Și astfel nici persoană ignorant, nici egoistă nu poate fi un artist important. 2) Pentru a vorbi vestea bună este că el vrea să spună (cuvântul „vorbesc“, mă refer la fiecare expresie artistică de gândire), artistul trebuie să stăpânească de calificare. Și pentru a stăpâni calificare, artistul trebuie să lucreze lung și greu, expunând activitatea sa numai la curtea sa interioară. 3) Pentru a spune sincer ceea ce spune el, artistul trebuie să iubească subiectul său. Și nu are nevoie să înceapă să vorbească despre ceea ce este indiferentă, și ceea ce poate fi tăcut, și vorbesc numai despre ceea ce nu se poate spune că nu te iubesc cu pasiune. Dintre cele trei condiții de bază ale oricărei opere de artă ultim lucru: fără el, fără dragoste pentru acest subiect, cel puțin, fără o relație sinceră, sincer să-l, nu este o operă de artă.

VA Goltsev, ceea ce face prelegerea lui „despre frumos în artă“, mi-a cerut să-și exprime punctul meu de vedere cu privire la întrebarea despre arta care a avut loc. Am exprimat cu el în cuvinte modul în care mi-am permis la întrebarea a ceea ce se numește prejudecată și teoria artei de dragul artei. Din dorinta de a fi mai precis de a vorbi, așa că am scris în jos.

O operă de artă este bun sau rău de ceea ce se spune și cum să spun cum toată inima spune artistul.

1) În ce spune artistul, a fost o piesă demnă de artă, este necesar ca artistul a văzut, înțeles, a simțit ceva ce este ciudat a fost și va fi întotdeauna, pentru întreaga omenire, dar care, în același timp, încă nimeni nu a văzut N-am înțeles și nu au simțit. Pentru același, astfel încât artistul să vadă, să înțeleagă și să simtă ceva, trebuie să-l aibă, în primul rând, ar fi educat moral persoană, și în al doilea rând, că el nu a trăi o viață egoistă, și a fost un membru al vieții generale a omenirii. Și pentru că nici om needucat, nici egoist nu pot fi mari artiști.

2) Pentru a vorbi ca trebuie să vorbească artist, t. E. Ei bine (cuvântul „vorbesc“, mă refer la fiecare expresie artistică de gândire), artistul trebuie, într-o măsură să stăpânească abilitățile lor de a lucra cât mai puțin de gândire despre regulile de această abilitate, cât de puțin o persoană crede despre regulile mecanicii în timpul mersului. Și pentru a realiza acest lucru, artistul nu trebuie să se uite înapoi la munca sa si-l admira, nu ar trebui să pună de calificare scopul său, dar ar trebui ca oamenii care merg să se gândească la plimbare mea și admira-l, și gândește-te la ceea ce vrea să realizeze prin arta sa în același mod ca și călător pe unde merge.

3) Pentru a spune sincer ceea ce spune el, artistul trebuie să iubească subiectul său. Pentru același, de a iubi subiectul, este necesar, în 1-x, nu ia mult nonsens care împiedică dragostea cu adevărat ceva care este ciudat de a iubi, și în 2, cum ar fi obiectul său, și nu pretind că te iubesc ceva, că alții recunosc sau se simt demn de iubire. Și, în scopul de a realiza acest lucru, artistul cel mai important, nu trebuie să facă în plus, să zicem, atunci când nu vrei, și să fie în măsură să rămână tăcut și să vorbească numai că nu-i dea odihnă, ca el nu poate vorbi.

Dintre cele trei condiții de bază ale tuturor lucrărilor principale de artă - ultima variantă: fără el, fără dragoste pentru acest subiect, nu există nici o opera de arta.

Lăsați produsul subiect va fi abilitățile cele mai importante si noi va lasa cea mai mare, dar nu există nici o dragoste adevărată a artistului la subiectul său, iar acest lucru este dragostea de himerelor, iar produsul nu va fi o operă de artă. Aceasta este ceea ce se numește o artă tendențioasă. (Prejudecata acest lucru nu poate fi singura didactică, dar liric, epic în genul în lucrări istorice, toate lucrări a căror subiect materia aleasă de artist nu este din dragoste pentru el, și după felul.)

Al doilea tip, un fel de conținut lipsit de valoare, dar frumos în formă și lucrări sincere. Acesta este genul de lucrări în care artiștii sunt sinceri, dar nu luminat și egocentric, și care, prin urmare, întotdeauna foarte apreciat de critici care au sinceritate fler în artă, dar în felul său și egoismul său neluminate în picioare sub nivelul artei adevărate. Acesta este genul de artă de dragul artei, care mărturisește că, indiferent de ce subiectul este ales de către artist, doar pentru a avea frumusețea formei și sinceritate, produsul este perfect.

Ambele se nasc în limitele artei și să nu fac o expresie completă a lui și de ei înșiși sunt doar germenul art. În cazul în care există o artă, trebuie să existe germeni de ea, și ei înșiși acești embrioni, în ciuda tuturor convingerea reciprocă a celor două teorii contradistincție părtinitor și arta de dragul artei, acești embrioni înșiși nu reprezintă nimic dăunător. Nociv nu aceste lucru germinale, și teoria dăunătoare afirmă că aceste câteva piese în picioare pe marginea de artă, și sunt exemple ale artei. Teoria, acestea sunt dăunătoare pentru că, lăudând forme false de artă care dau naștere la o cantitate infinită de laudă pentru aceste lucrări bastarzi de artă, care se îneacă într-o mare tuturor celor prezenți. Dacă nu ar fi aceste teorii false, opere de artă ar fi așa cum au fost întotdeauna rare, dar cele reale, cele care au aderat la semnificația conținutului și dragostea pentru subiectul artistului, acele opere de artă, despre care nu se contestă faptul că toată lumea înțelege și că oamenii aprinde mereu calea pe care se mișcă omenirea. Nu fi teorii false, ar fi una astfel de lucrări reale.

Astfel de lucrări pot fi pecheny ca clătite și artiști coapte și prezente și, colectarea în număr mare, gust corupt și artiștii și publicul într-o așa măsură încât este dificil să trebuie să explice că pentru public a spune cuvântul: o operă de artă.

Dar este evident că nici unul, nici celălalt nu este esența unei opere de artă, precum și clasele pentru amuzamentul oamenilor inactiv mai inactiv decât sunt.

O operă de artă, demn de respect, care este atribuită activităților de artă vor fi întotdeauna numai produsul, conținutul semnificativ și sincer față de ei a artistului, iar aceste lucrări vor fi doar atunci când artistul iubește cu adevărat importanță în viață. Rece legate de acest subiect, precum și conținutul de inconsistență exclude în mod egal de produs din regiunea artei adevărate.

<Зло в том, что это громадное количество книг, стихов, драм, опер, комедий (отчего же и не балетов), повестей, романов, картин и всяких музыкальных произведений, появляющихся в наше время, развратило вкус и художников и публики до такой степени, что относительно каждого художественного произведения можно найти в публике и критике прямо противуположные мнения, исходящие от одинаково образованных и воспитанных людей — величайшее восхваление и величайшее осуждение одного и того же произведения: редкий человек уже теперь понимает значение истинного произведения искусства и умеет отличить его от ложного, и редкий человек и даже художник может определить границу между так называемым изящным искусством и ремеслом, забавами и даже развратом. Главное зло в том, что, приписывая значение искусства произведениям, часто ничего не имеющим общего с ним, люди, предаваясь самым праздным и часто безнравственным занятиям, производя и читая книги, глядя картины и производя, слушая пьесы и концерты, воображают, что они делают нечто очень возвышенное.>

Dar, indiferent de ceea ce oamenii au făcut, și opere de artă care merită respectul că acestea sunt mereu înconjurați, lăsând doar rare, dar adevărate opere de artă - cele pe care artistul a avut o revelație de mistere noi și importante ale vieții, o expresie pe care el a pus toate forțele sufletul său, și de aceea toți oamenii să înțeleagă același lucru, deoarece aceste lucrări sunt la fel de necesare de către toți oamenii, luminând-le tot drumul în care toată omenirea este în mișcare.>

Acestea nu sunt opere de artă destul de perfecte sunt întotdeauna însoțite, așa cum au fost, înconjurat de opere de artă perfecte de toate vârstele. Și astfel de lucrări, în ciuda incompletitudine sale. au demnitate și importanța lor pentru oameni.

Dar, de lângă acest lucru se întâmplă în timpul nostru avem următoarele: în acest dezavantaj, precum și remunerația și respectarea generală care, în comparație cu munca manuală stabilită pentru oameni pentru a produce tot felul de lucruri așa-numitele artă plastică, un număr mare de oameni s-au năpustit pe lecțiile de acest gen. Printre acești oameni sunt artiști adevărați, există artiști incomplete, într-o mică măsură se conectează toate cele trei premise ale artei, și întotdeauna un număr mare de oameni care inteleg doar una dintre cele 3 condiții de artă și absolut lipsit de înțelegere a celorlalte două și, prin urmare, nu înțeleg complet ceea ce este arta. Acești oameni, de obicei, sunt luate pentru opere de artă și sau de a produce un număr foarte mare de subiecți, cu doar aparență de artă, sau de a lua o activitate foarte frecvente în societatea noastră, așa-numita critica art.

Acestea sunt aceiași oameni stând în picioare printre cei înțelepți, nu îndrăznesc să vorbească, și prost și ignorant, incapabil să vorbească, care, după cum spune Pascal, și lumea plin de noroi. Acestea, pentru cea mai mare parte a eșuat artiști, a eșuat tocmai pentru că nu au nici o înțelegere a ceea ce este necesar din domeniu, ele încep, de asemenea, pentru a evalua stadiul și a stabilit regulile pentru el. -

Art doar pentru că este important, pentru că ei sunt implicați și ei înșiși critici de artă de la ea, o valoare care arta ofera oamenilor ceva nou, care arta îi învață pe oameni să vadă, să înțeleagă și să se simtă. Și se pare că aceiași oameni care studiază artiștii pot învăța profesorii lor cum să-i învețe mai bine. În realitate, această confuzie conceptuală decurge din faptul că oamenii nu sunt lipsiți de capacitatea de a înțelege arta adevărată, pe baza oricăreia dintre cele trei disponibile pentru a le condițiile art fac teoria artei, care este furnizat în jumătate și a treia artiști care umple lumea cu faptele lui, și în mod constant argumentând unele cu altele despre adevărate opere de artă, la care nici unul dintre etaloanele acestea nu pot fi aplicate. Această teorie, o astfel [490]

487. ratari. <Были> În trecut, <88> an 87-

488. Zach:. Divertisment, dar numai o mică parte