Lecții de muzică Integrativa

Organizarea de lecții de muzică integratoare la școală este determinată de noi ca un mod creativ de a respinge realitățile vieții într-o formă de artă accesibilă pentru studenți - joc-dramatizare, care ajută la formarea și dezvoltarea calităților personale ale abilităților fiecărui copil intelectuale, emoționale, artistice.

În educație muzicală, ea servește ca:

- mijloacele de realizare a obiectivelor educaționale și a obiectivelor (dezvoltarea abilităților artistice și creative și muzicale, gândire, imaginație, creativitate);

- Metoda de interacțiune creativă între profesor și elevi;

Scenariul nu este întotdeauna un canon rigid si nu poate fi decât pânză, în care se dezvoltă o improvizație. LS Vygotsky a crezut că în fiecare joc este o dramatizare a [1].

Pentru a identifica caracteristicile metodei de dramatizare în educație muzicală izola și analiza funcțiile sale de bază - culturale, educaționale, de dezvoltare, comunicativ, cognitiv, compensatorie, formare și terapeutică.

Funcția culturală - una dintre cele mai importante: elevii nu obține numai impresia de lucrări ale unor artiști, poeți, compozitori, dar, de asemenea, să învețe să perceapă realitatea înconjurătoare prin estetica legilor, care, la rândul său activează formarea și dezvoltarea intereselor lor artistice, gusturi și nevoi, ajută la crearea de imagini artistic-prestate.

Din cauza familiaritate cu o varietate de opere de artă sunt formate nu numai estetice sentimente, percepții, evaluările și idealurile, dar, de asemenea, arta și cultura fiecărui elev.

Vospitatelnayafunktsiya este ca elevii să dezvolte valori, să dezvolte inițiativă, independență, clasa reciprocă combinate într-o singură echipă.

Diferite jocuri de conținut dramatizare contribuie la educarea gusturilor estetice și nevoile, calitățile volitive și Outlook, ajutând acumularea de experiență morală și estetică a studentului. [2]

În procesul de dramatizare dezvolta reflexe rapide, flexibilitate a minții și a comportamentului, atenție, memorie, gândire, în unitatea componentelor reproductive și productive, capacitatea artistice, astfel încât să putem vorbi despre funcția sa de dezvoltare. Punerea în aplicare a acestuia din urmă se realizează printr-o varietate de roluri, joc care promovează dezvoltarea gândirii figurative, viziune de joc, imaginație și fantezie.

La dezvoltarea funcției de comunicare este strâns legată de asigurarea formării abilităților de comunicare. Vorbind într-un anumit rol, elevii interacționează cu ceilalți participanți, să obțină astfel abilități.

Funcția epistemologică este în cunoașterea noilor fapte, evenimentele din jurul fenomenelor vieții, cu ajutorul percepției vizuale, auditive și muzical, creșterea abilităților „vizionarea“ dezvoltarea caracterului etape muzical și acțiunea dramatică.

Dramatizare compensa copiii au nevoie de comunicare emoțională, și creează condiții optime pentru dezvoltarea abilităților artistice ca un student se poate manifesta nu numai într-un singur fel de activitate artistică, și câteva la un moment dat. Astfel, această metodă nu kompensatornuyufunktsiyu.

Dramatizare ca metodă de predare promovează asimilarea de diverse cunoștințe de discipline muzicale și teoretice, arte teatru, pictură, produce abilități performante. Pentru că în procesul de dramatiza ea personaje de teatru, nu numai opere literare și artistice și de scenă, precum și pe elementele de limbaj muzical, studenții care studiază în lecție, puteți selecta obuchayuschuyufunktsiyu.

Metoda funcției dramatization terapeutică a fost mult timp cunoscute. termenul „psihodrama“ este utilizat pe scară largă în medicină. Definiția cea mai generală a valorii psihodramă - o conexiune cu terapia de teatru, care vă permite să creeze condițiile pentru o expresie naturală a „I“ în rolul ales, popyat mai bine el însuși, pentru a elimina conflictele din echipa.

Trebuie remarcat faptul că în activitatea practică a profesorului de multe ori există situații care necesită o intervenție specială. Acestea sunt caracterizate prin tulburări afective în relația dintre elevi, atât între ele cât și cu un anumit profesor.

Pentru a rezolva această problemă, o dramatizare a capacității de a rezolva conflictele din copilărie opere materiale ale PAS artă în care există un complot detaliat, există un conflict și o imagine de teatru vii (personaje pozitive și negative).

Folosind metoda de dramatizare pas muzică lecție integratoare ne definită ca o modalitate de măiestrie teoretică și practică a materialului muzical, cunoștințe artistice, abilități și competențe corespunzătoare sarcinilor de educație muzicală orientate spre personalitate.

Lecții de muzică tradițională și integratoare au caracteristici comune - scopul, obiectivele, motivele, modalități de gestionare a activității studenților, dar diferă în conținut și punerea în aplicare a tehnologiei.

În primul caz, scopul și obiectivele de învățare sunt deschise, dominate de motivație academică, de învățare prin includerea în activități de formare; În al doilea rând, ele sunt ascunse (sau deschis, mediat de probleme de artă-joc), a dominat motivele de joc, dorința de a intra în situația de joc, de învățare are loc prin includerea în activități polyart și jocuri de noroc.

În mod tradițional, impactul direct al predării predomină în activitatea educațională a metodei de control școlari; pe lecție iitegrativnom este un sistem inovator, informativ, jocuri și activități polyart care combină efectele indirecte și directe ale studenților PA.

Distingem mai multe tipuri de lecții de muzică integratoare:

• noi clase de achiziție de cunoștințe (monourok construit studiu pas de artă clasică, operă dramatică sau opera unui singur compozitor, artist, teatru, sau o lecție, conversație);

• Lecții de formare și de învățare abilități (inclusiv jocuri de teatru și dramatizare);

• generalizarea și sistematizarea lecțiilor de cunoștințe (concurs lecție, lecție călătorie);

• repetarea lecțiilor, aplicarea integrată a cunoștințelor și abilităților (includ diferite tipuri de activități artistice și de muncă independentă de studenți - vocal instrumental improvizație,, dramatice, dialoguri, cântece de așteptare, povestiri, ilustrații povestiri): clase combinate, pas care sunt rezolvate simultan mai multe sarcini educaționale (imagine lecție lecție-concert, Lecții-spectacol) - ultimul trimestru, Lecții de șase luni, un an.

Realizarea de joc-dramatizare pe profesor de muzică lecție integratoare necesită nu numai abilități speciale muzicale, și cunoașterea elementelor tehnicii care acționează și fundamente de regie, empatie pronunțat - capacitatea de transformare interioară, spirituală. În consecință muzician profesor acționează ca: actor, regizor, dramaturg; Directorul de spectacole muzicale, dramatizări, concursuri de muzică, de călătorie. Bea; dirijor, improvizator, acompaniator; lector, povestitor; psihoterapeut; tehnicieni joc.

Lecții Integratnvny este format din diferite tipuri de activitate artistică, cu toate acestea, este un sistem integrat bazat pe relațiile dintre subiect. Sarcina sa cea mai importantă este de a educa personalitatea elevului, formarea de relații valoroase prin intermediul art.

Ca o formă artistică și pedagogică integrată, acesta trebuie să aibă propriile sale caracteristici metodologice specifice: organizarea de empatie, de a înțelege natura morală și estetică a artei, și apoi dobândirea de cunoștințe și abilități.

Includerea în muzică integratpvnym jocuri lecție dramatizare nu doar să introducă copiii în lumea artei, dar, de asemenea, să-l organizeze în conformitate cu legile acțiunii teatrale.

De exemplu, dreptul de a vorbi despre subiectul lecției de muzică, cu toate acestea, spre deosebire de performanța de teatru a operelor muzicale și scenă, lecția include nu numai actul în sine, ci poate include informații biografice despre compozitori, scriitori, dramaturgi, despre istoria creării de opere de artă, și anume ceea ce studentul trebuie să știe atunci când studiază subiectul.

Lucrarea în sine, conceput pentru a instsenirovaniya nu pot fi incluse în întregime și fragmentar.

În timpul lecției muzica este același student poate fi nu numai un participant activ în acțiunea de scenă muzicală, cât și pentru spectator, ascultător, critic, compozitor, regizor, dirijor, aprozi, etc.

În consecință, organizarea procesului muzical și educațional într-o dramatizare creează condiții optime pentru dezvoltarea artistică și creativă a studenților și contribuie la creșterea lor spirituală.

Remarcăm o serie de provocări specifice cu care se confruntă profesor în timpul lecțiilor de muzică integratoare. Acestea sunt după cum urmează:

- dezvoltarea de identificare emoțională într-un joc de rol;

- dezvoltarea de muzicalitate, muzicale și abilități creative, imaginația și gândirea creativă în mediul de artă și jocuri de noroc;

- achiziționarea, consolidarea și acumularea de experiență muzicală și performante, cunoștințe și abilități în activitatea de creație artistică și muzicală;

- formarea de interese artistice, gusturile și nevoile prin intermediul diferitelor tipuri de artă.

Pentru realizarea acestei idei sau că artistice și pedagogice a profesorilor lecție integratoare și muzician ar trebui să se bazeze pe astfel de principii ale didacticii artistice ca intonație, integritate, imagini, asociativă și variabilitate.

Ideea unei abordări holistice a lecțiilor de muzică integratoare poate fi realizată în două condiții: o integritate tematică a lecției și să învețe aceleași modele de muzică și limbaj verbal într-o varietate de activități artistice (performanță, ascultare, improvizație, recitare).

Fundamental important este faptul că ideea artistică și pedagogică permite profesorului să conducă un subiect de formare în formarea sa de invatamant. În plus, este o intenție originală creativă a lecției, poate avea o incarnare diferită în muzică, în poezie, în pictură și arte dramatice.

Prin urmare, ideea artistică și pedagogică contribuie la crearea diferitelor situații problemă, formează idealurile estetice, dezvoltarea intereselor cognitive, stimulează imaginația și imaginația copiilor, se dezvoltă gândirea asociativă. [3]

Noi credem că este important ca profesorul a fost capabil de a ridica repertoriul muzical-didactică, textul verbal, și să le pună în aplicare în formă de joc-dramatizare, care creează atmosfera necesară pentru percepția materialului artistic și înțelegere a muzicii Duhului.

Astfel, folosind natura contrastantă a muzicii, fiecare dintre care este umplut cu o anumită atmosferă, o combinație unică de tipuri de activități artistice și creative ale elevilor, cu ajutorul unor forme teatrale de lecții inte grativnogo pentru a crea un „Symphony“ atmosfere.

Crearea Lecții de muzică Spirit - este o sarcină creativă a fiecărui profesor-muzician, a cărei soluție este necesară pentru a avea un fler artistic, intuiție pedagogică, elemente proprii de a acționa și de regie, capabil să transforme pe plan intern, precum și să ia în considerare nivelul emoțional, intelectual și muzical de dezvoltare a elevilor dintr-o anumită clasă.

În consecință, organizarea de lecții de muzică integratoare în ceea ce privește interacțiunea și sinteza artelor ajută la crearea unor condiții optime pentru dezvăluirea abilităților artistice multilaterale și atitudini ale elevilor, vor contribui la activitatea sotvorcheskoy formă și umanizare în ceea ce privește profesor-muzician și discipolii săi.