Kiprensky Orest Adamovich (1782

Un reprezentant de seamă al romantismului în România. El a crescut în curtea omul de familie, dar se crede că a fost fiul nelegitim al proprietarului Estate, care a identificat la Academia de Arte Frumoase, ia dat un „liber“ și un nume neobișnuit. Dupa ce a absolvit în 1803 Academia, el a devenit un pictor portret.

În timp ce încă la predarea Kiprensky Academia a fost captivat de romantismul. El a căutat-o ​​peste tot. După o obositoare ședinței în clasele de desen Kiprensky lăsate pe malul râului Neva, rătăcit prin ea și citește intonat versuri ... Kiprensky primii pictori români au câștigat recunoaștere în Europa. El un ordin onorific a fost plasat pe un autoportret pentru Galeria Uffizi din Florența, care deține autoportretelor ale artiștilor care au câștigat faima mondială.

Kiprensky vrut să fie genial, nu numai în artă, ci și în viața de zi cu zi. El a visat că faima îi va da bogăție, nepăsare, iubire, închinare. La Roma, unde a plecat să cultive, Kiprensky a trebuit să aleagă între viața dură a unui artist adevărat și un pictor la modă existență aurit. Kiprensky a ales acesta din urmă. În timp ce romantismul este deja retrăgeau în trecut, găsirea de nici un sprijin în viața de zi cu zi. Acesta a fost înlocuit cu o viață reală, în cazul în care personajele erau reale. Romantismul era pe moarte. Împreună cu ea, și să moară Kiprensky.

Mulți biografi susțin că Kiprensky la sfârșitul vieții este foarte beat, și sa încheiat viața lui, aproape sub gard. Cu toate acestea, există dovezi că multe dintre faptele din biografia Kiprensky sunt controversate. Da, timp de 50 de ani, el a fost gloria, dar nu avea bani. au fost primite comenzi. În plus, el a fost acuzat de crima modelul artistului, deși nu a fost adus la judecată, și toți cei care l-au cunoscut, nu credea astfel de taxe, natura Kiprensky a fost o persoană foarte blând, dar zvonuri pata este persistentă.

La sfârșitul vieții sale, sa căsătorit cu o tânără fată italiană Mariuchche, începe de gândire în moduri noi. Dar nu a ajutat. Mariuchcha nu-l înțeleg, chiar temut, cu toate că ea era recunoscătoare el pentru că nu a dat-o să moară de foame. Dar acest fapt este contestat, de fapt Mariuchcha a fost foarte atașat de artist, el este singurul cu adevărat o iubea. Cu toate acestea, ele sunt foarte nevoie de bani. Am venit depresie rezistentă la Kiprensky. În plus, el a fost foarte simplu si bolnav.

La șase luni după moartea artistului văduva lui Kiprensky, Anna Maria (Mariuchcha) a dat naștere unei fiice. România a desemnat o văduvă cu un copil mic o pensie - 60 de piese de aur pe an. În plus, văduva a vândut munca Kiprensky. Familia Sărăcia nu Kiprensky amenințată.

(Folosit. Parțial, materialul cărții și I.Bocharova Yu.Glushakovoy „Kiprensky“)

Portret Hussar Davydov. 1809.

Aceasta este cea mai bună creație Kiprensky, portret-pictura, pentru care a venit mai întâi să-l faimă și pentru care a primit titlul de academician. Portretul a fost în spiritul noii. școală romantic: cifra de lungime completă, într-un portret favorabil al frumoasei ținuta husari, portretizat prin caracterul de a exprima caracterul generației tinere a armatelor române, care a fost în scurt timp să-și apere onoarea și independența patriei lor, crep considerat inamic invincibil, pentru a cuceri toată Europa.
Orestes a pus într-o imagine a sufletului său. Cu mâinile în șolduri, în picioare, de odihnă stâng mâna pe o lespede de piatră, un drept curbat rece - pe partea lui, un bărbat frumos - mustăcios husari cu bucle negre buclat și perciuni. Shining broderii de aur pe stacojie ceremonial sabie de aur Mentik, pe brațul care se sprijină mâna stângă, și tolba. lumină moale schițează conturul figurii, este reflectată pe peretele din spatele husari capului său. Chivără, neglijent aruncate pe o bordură de piatră în partea stângă a figurii, ci o sabie, pe care husarii cu mâna stângă - toate acestea vorbește volume despre personalitatea eroului.
Davydov este descris într-un peisaj cu nori de furtună prefigura o curățare furtună. umbre groase și patch-uri de lumină în mișcare figura unui războinic, un contrast contrast sacou husar roșu și colanți spumant alb laguna fundal întunecat da imaginea Davydov emoția romantica. În produsul cu tărie de caracter excepțional Davydov transferate pasiune. Ea intră în scenă prin toate formele ei - în mai multe filme prezintă în ochii cald negri, părul în bucle indisciplinat. In pictura, artistul vrea să spună dorința de a exploata Davydova pentru gloria patriei, care este fericirea personală a omului.
Trebuie remarcat faptul că până în prezent există dispute, cineva din familia Davydov, cu care a fost prietenii Kiprensky, el a pictat portretul. Faptul este că descrierea contemporanilor, imaginea nu corespunde cu sfârșitul oricăruia dintre tineri Davydov. Cel mai probabil, este încă o imagine colectivă a eroului războiului, așa cum apare Kiprensky.

Portret de un băiat Chelishchev (1810)

Fata în coroană de flori de mac. 1823.

Fata descrisă în portretul - o de șase ani italian Mariuchcha, care a câștigat un loc special în viața Kiprensky. Aceasta este una dintre poveștile de dragoste cele mai neobișnuite. Prima vizită a artistului în Italia, el a fost în căutarea pentru nudurile sale de pictură. Alegerea a căzut pe fata italian puțin Mariuchchu a cărui mamă vizionarea fată rea a dus o viata agitata. Kiprensky a părut rău pentru fata, și a luat viața ei cea mai tare parte. Mariuchchu a luat la el însuși, crescut ca propriul lor copil. Și când a trebuit să plece de acasă, el a pus fata in orfelinat la mănăstire.
Și numai 17 de ani mai târziu, după ce a trecut printr-o mulțime de suferință, eșec, dezamăgire, sa întors în Italia și sa căsătorit cu ea. Desigur, aceasta nu a putut fi numit dragoste în sens universal acceptată. Kiprensky sperat să ajute o tânără fată pentru a stabili o nouă viață, și Mariuchcha a fost recunoscător artistului pentru protecția lui, pentru ceea ce a salvat de la sărăcie și foame. Cu toate acestea, speranțele lor au fost spulberate. Fericirea a durat doar trei luni. Și din fericire era imposibil să nume - Kiprensky bolnav și a fost inrautateste, și Mariuchcha frică de, nu era clar pentru ea. Portret de fată respiră sensibilitate, încredere în sinceritatea. imagine simbolică de flori - maci, simbolul de somn și noapte, și simbolul Carnation de nevinovăție. Se simte că portretul este inspirat de picturile de neuitat ale Renașterii.

Portretul lui Alexander Pushkin (1827).

Aceasta este una dintre cele mai semnificative in imagistica in vivo a marelui poet. Pușkin însuși apreciat foarte mult acest portret. Este cunoscut faptul că fiecare web Kiprensky comandat Pushkina A.A.Delvig. Cu toate acestea, după moartea prietenului său Pușkin a cumpărat portretul văduvei, plătind o sumă mare în acele zile, deși foarte foarte necesare în mass-media. Portret atârnat întotdeauna în biroul apartamentului Sankt-Petersburg a poetului.

Pușkin a placut portretul, el a dedicat Kiprensky următoarele linii:

Un favorit de aripi de moda, deși nu britanic, nu franceză,

Tu re-creată,, mă, muzica expertul drăguț și animale de companie,

- Și am smeyusya peste mormânt, pentru totdeauna Odată eliberat de legăturile morții.

La fel ca în oglindă, văd, dar această oglindă mă flatează.

Se afirmă că nu umilească anoid dependent de important.

Deci Roma, Dresda, Parizhuizvesten va continua privirea mea. (1827)

Portret O.A.Ryuminoy 1826

Portret N.V.Kochubey de hârtie (1813), creion, acuarelă

Natasha Kochubey, fiica lui Victor Pavlovich Kochubey, prințul, contele, ministrul Afacerilor Interne din România, Kiprensky întâlnit în Tsarskoye Selo, unde a petrecut vara cu părinții ei. Era ea, care a fost „primul obiect al iubirii lui Pușkin“, iar sentimentul este lăsat în suflet ca fiind foarte Natasha, și Pușkin, amprenta foarte ușoară. Natasha a fost un an mai tânăr decât Pușkin, și în acel an, portretul avea doar 13 ani. Are - polurebenok-polubaryshnya. Dar, în această vârstă fetele, așa că vreau să fiu adult.

Kiprensky cu sensibilitate psihică uimitoare a fost capabil să-l observe și să treacă în portretul său. Înduioșător naiv fată, fata comică serioasă întoarse spre sursa, direct infectează în continuare încrederea publicului în oameni și credința în viață. Aspectul întreg Natashei respiră o astfel de puritate, astfel de suflet simplu, o astfel de inimă deschisă, se pare, este cu ea Pușkin a scris imaginea Tatyany Larinoy. Este ușor de imaginat ce o fată ca Natalia Kochubey, ar putea spune cuvintele lui Tatiana către Oneghin:

O alta. Nu, oricine din lume nu ar da inima mea eu sunt!

Asta a însemnat în cel mai înalt consiliu. Voința cerului, eu sunt a ta;

Toată viața a fost un credincios gaj Svidanya pentru tine;

Știu că mi-a trimis la Dumnezeu până la moarte ești tutorele meu.

Ești într-un vis pentru mine este invizibil, ai fost atât de drag mie,

Ochii tăi minunat chinuit mine, vocea ta se aude în suflet.

Fata napolitană cu fructe. 1831

Ca model Kiprensky a ales o tânără fată adolescentă. Ea calm deține un coș de fructe. De-a lungul umeri publicul învață întinderea albastră a Golfului Napoli cu silueta rupt de insula Capri pe proiecția dreapta și la stânga Sorrento Cape. Toate articolele de îmbrăcăminte și bijuterii, prescrise cu atenție, dau culoarea și bogăția imaginii cu fundalul subliniază că în fața noastră era un tânăr italian, scris în mediul nativ al naturii, în momentul colectării darurilor țării italiene.

E. Teleshova ca Zelia.

Oh, cine este ea? - Dragoste Harith, lle peri pentru alte țări

Cel mai subțire nor înfășurat Și dintr-o dată - așa cum șerpuiește zborul!

Steaua se năruie instantaneu lumina intermitent, dispar, Air Viet

Karl Pavlovich Bryullov a invitat-o ​​imagine „Fântâna italiană“, așa cum este ilustrat în imaginea Kiprensky Zelia, una dintre eroine ei.

Într-o uniune civilă Teleshova a fost un om bogat A.F.Shishmarevym, de la care a avut șase copii. Catherine a murit Teleshova la vârsta de 53 de ani.

F.V.Rostopchina Portrait (1809)

portrete ale soților Paired Rostopchina a placut moscoviții în primul rând pentru că artistul, care pleacă de la regulile obișnuite nu vor să flata modelele lor și le-a scris ca ei s-au prezentat la artist în viața ta.
F.V.Rostopchin, nobil proaspăt cu care se confruntă, arogant cu o frunte calvitie mare și cu ochii bulbucați prezinta artistul așezat pe un scaun și adâncit în gânduri. Dar, ciudat, nu cu ochii intorsi, ca orice om pe deliberare și vizionarea vigilantly ceva ce se întâmplă undeva în lateral. Deoarece figura lui nu este o umbră de relaxare, este plin de anxietate ascunse și de tensiune, de primăvară din oțel doar foarte comprimat, gata în orice moment pentru a termina și elibera energia reținută.
Împreună cu natura extrem de activă a început efectiv în Rostopchina Kiprensky arătat în mod deschis și lăudăroșenie, vertijului, caracteristici opresive.

E.P.Rostopchinoy Portrait (1809)

Antiteză Fedor este imaginea soției sale fragila în construi, cu umerii oblici, aparent persoană cu o voință slabă, pe care artistul a pictat cu o expresie pierdută pe fața lui, se pare că doar despre lacrimile din ochii ei împroșcate. Dar, pe cauta mai atent la femeie cu un aspect modest, poate chiar urât, observați profund ascuns tăria de spirit și caracter în ochii ei.
Ekaterina Petrovna, care, pentru o dispoziție liniștită și aspectul ei familiar în cabina Rostopchina străini confundat cu o servitoare, păzit cu grijă independența lumii sale interioare. În 1806, ea a convertit în secret la catolicism, care este o lungă perioadă de timp, nimeni, inclusiv soțul ei, a avut nici o idee. Contesă, devenind „verootstupnitsey“, care kompromentirovalo soțul ei deja dezonorat în ochii regelui, starețul a mărturisit Syuryugu cinat săptămânal cu Contele Rostopchin, mersul pe jos cu el pe vastele camerele de casa si prefacandu care duce la vorbi mici iezuit lui. De-a lungul anilor, angajamentul său față de catolicism a dobândit caracterul de-a dreptul fanatică. Ea a apelat la catolicism, fiica lui, preferatul tatălui ei, a murit la vârsta de 18 ani de tuberculoza, care a fost un mare succes pentru soțul ei, care a murit de 2 ani după moartea fiicei sale. Ea nu a mers chiar și la înmormântarea soțului ei, explicând diferența dintre religiile. La sfârșitul vieții sale lungi Rostopchina a căzut în misticism, și chiar a scris broșuri religioase în franceză.
Nici unul dintre acestea nu Kiprensky știu, dar el a reușit ochiul dornici să vadă în înclinațiile mistice Catherine Petrovna și foarte subtil să dedice acestui vizualizator, cufundarea modelul lor în amurg, în cazul în care apare ca o viziune într-o boneta luminos halogen dantelă și guler, cu brațele lor ridicat la cer, plin de ochi ecstasy religioase.

A.R.Tomilova Portrait (1828)

Înainte de a ne este un portret pitoresc al treizeci și cinci de Ekateriny Sergeevny Avdulinoy, soția generalului A.N.Avdulina filantrop bogat, membru al Societății pentru a promova artiști. Este afișată în fereastra de fundal cu nori vartej în spatele lui și cu o sucursală zambile într-un pahar.
De obicei Kiprensky recurs la alegorii în portretul folosind, de exemplu, plante ( „fată cu mac coroană“ maci reprezintă puritatea, inocenta). Și am vrut să spun privitorului artist în acest portret? Fie că viața, personificat de nori graba trecut, iar acum femeia este destinată să crească vechi în cele patru ziduri ale mănăstirii de origine, care se poate vorbi mai simplă mărunțire și decolorare petale zambile? Fie că conține un indiciu cu privire la orice cauze care stau la baza de tulburări psihice a unei femei tinere stând pe un scaun, la o anumită postură zastyloy plictisitoare și tristețe trădați.
Nu știm ce întristați Avdulina general, ei nu au știut că și contemporanii de ce, dar imaginea nu dobândește o aură de mister, nu provoacă nici o simpatie sau de arsură dorința de a pătrunde în lumea interioară a acestei femei, pentru cap mic cu ochi de expresie și a zîmbit buzele incretite, de fapt, nimic mai mult decât o interesantă și promite să răsplătească curiozitatea ei de a Dumas și preocupările.
Uită-te în film neintenționat distrage atenția special - frumos transmite pielea subțire a feței, gâtului și mâinilor, modelele drapată peste umeri șaluri, coliere și brățări pe brațele ei și, desigur, extrem de expresiv scrise de mână, care este vizibil pentru fiecare venă. Pe scurt, a existat ceva care sa întâmplat întotdeauna atunci când Orestes a scris un portret al unei persoane obișnuite, plictisitoare, neinteresante nu a reușit să inspire o imagine cu adevărat spirit.

D.N.Hvostovoy Portrait (1814)