Ivan Fyodorov, rolul ansamblului de pian în a deveni un muzician
Pe rolul de ansamblu de pian în a deveni un muzician
Ansamblul pian ca „unul dintre genurile muzicale Grand“ [9, p.20] În ultimele decenii, se confruntă cu o explozie extraordinară în popularitate în întreaga lume. Cererea pentru acest tip de muzică de cameră se datorează mai multor factori. Printre acestea se numără o tendință generală de revigorare a ansamblului tradițiilor uitate secolelor trecute; o mare varietate de lucrări artistice extrem de compozitori din secolele XVIII-XX, interesul inepuizabil în genul de compozitori moderni. Deoarece ansamblul de pian devine audiență de masă iubit și ușor de recunoscut, pianiștii cunoscute, cântăreții sunt din ce în ce uniți în ansambluri. Astăzi, spectacole comune ale pianiștii de conducere (Argerich - Pletnev, Petrov - Gindin, Lyubimov - Sokolov, Rudenko -. Lugansk, etc.) devin din ce în viața de concert obișnuit. Unul dintre semnele timpului este apariția ansamblului permanent al compozițiilor pian. Concert și activități educaționale astfel duete de pian celebre ca Brooke - Taimanov, Eden - Tamir, Bakhchiev - Sorokin, în nici o mică măsură a contribuit la popularizarea genului. În prezent, există o creștere avalanșă a numărului de concursuri și festivaluri de pian duete internaționale.
În prezent, împreună cu funcția de comunicare a genului, este în funcție educațională cerere mare. Pentru procesul de învățământ ansamblu de pian gen are un număr de calități atractive pe care îl deosebesc de lista generală de discipline speciale.
Pian Ensemble - un proces de învățare școlară și autoeducație necesară. Performanță Ansamblul comparativ cu solo, are un impact pozitiv asupra elevilor, nu numai profesional, ci formează, de asemenea, calitățile umane: un sentiment de respect reciproc, tact, parteneriat. Redarea ca un duo oferă o oportunitate excelentă pentru soliști creative și de companie pian. Cuvintele Roberta Shumana că duete Schubert „aduce împreună sufletul mai repede decât oricare dintre cuvintele“ [10, p.214], ilustrează perfect această idee.
Spre deosebire de alte ansambluri camerale cu pian (pian trio, cvartet pian, pian duo și diverse instrumente, etc), unul dintre avantajele ansamblului de pian este abilitatea de a studenților auto-învățare. În plus față de întrebări generale legate de interpretarea, este posibil să se rezolve problemele tehnologice. unitate Paramount importanța tehnicilor de sunet pedalare, dorința de a descrie unul dintre cei doi parteneri, „patru-pianist“ [5, c.93].
Este cunoscut faptul că multe lucrări scrise pentru pian ansamblu, sunt orchestrale versiune, instrumental, solo. De multe ori, principiul fundamental folosit de realizare solo (de exemplu, or.73 Rondo (1828) pentru două pian Chopin, compozitor revizuit optsprezece sau a unui concert Patetic (1856) frunze fiind solo Mare concert versiune (1850)), uneori Tool ( "adevărat genial" ( Stasov) Sonata în F minor or.34 bis din (1865) pentru două piane de Brahms este versiunea cvintet), precum și orchestrale (de exemplu, "Variațiuni pe o temă de Haydn" (or.56 b, 1873) Johannes Brahms' Waltz "(1920) de Maurice Ravel," dansuri simfonice "(1940), S. V. Rahmaninova," Variațiuni pe o temă de Paganini „(1941) B. Lyutos lavskogo). Compararea diferitelor variante ale aceluiași produs oferă o privire în laboratorul de creație al compozitorului, Neînțelegând nuanțele orchestrale simt, simfonica despre lucrările de conectare și pian.
La lecții de pian ansamblu format dintr-o foaie abilitățile de citire, dar în sine nu garantează profesionalismul în joc de ansamblu. Aptly A. Gottlieb, „unii muzicieni excelente, se bucură de o reputație bine-meritata, o citire destul de mediocru din foaia, și în același timp, există o mulțime de muzicieni mediocre, care face cu ușurință de invidiat“ [5, c.94].
Ne pare rau, ansamblu de pian se caracterizează printr-o serie de dificultăți specifice în procesul de învățare. În ciuda faptului că joacă ansamblul pian necesită două persoane creative, tendința dominantă în procesul de învățare devine dorința de a reuni nivelul maxim de performanță al membrilor ansamblului. „Acest ansamblu - este apropierea de tot: proximitatea indivizilor, atitudini etice, nivel intelectual, este - o uniune spirituală, afinitate emoțională, apropierea de metode, forme, direcții de a lucra împreună.“ [7, p.45]. În acest sens, un rol important jucat de un sentiment ansamblu de concurență, care oferă concentrația maximă, îmbunătățirea calității lecțiilor.
Procesul de a fi folosit unul de celălalt ansamblu este incredibil de complex și necesită o mare de lucru psihologic, care se află de multe ori în sfera relațiilor morale și etice. Nu este nici un secret faptul că, în contrast cu artiștii de pe instrumente orchestrale că un copil se va dezvolta abilitățile de joc ansamblu - de a vorbi cu acompaniator pentru a juca în diferite ansambluri, orchestre, - „pianiști maestru abilitățile lor în termeni de lecții individuale și se obișnuiască cu ele ca la singura formă posibilă de muncă „[6, C.6]. Prin urmare, atitudinea pianist-cântăreț adesea un obstacol în calea realizării unității a ansamblului.
De o importanță deosebită este capacitatea studentului de a găsi o notă creativă cu un partener, stabilind în mod clar gândurile lor cu privire la crearea în comun a unei imagini artistice a executabil. Având în vedere faptul că mulți studenți viitori înșiși devină profesori, această abilitate este foarte important.
Sistemul gestul dirijorului.
Fie un duo de pian de concert trebuie să aibă un sistem de gesturi specifice, atitudini și chiar respirații, permițând de lucru pentru a începe sincronă, arătând auftakt competent, trage final, etc. Și astfel de gesturi ar trebui să fie practic invizibile pentru public.
Blocul de poticnire pentru începutul ansamblului poate fi instrumente de aspect neobișnuit.
Astfel, în clasele conservator piane, de obicei, ei stau unul lângă altul, iar elevii se obisnuiasca cu un anumit sistem de comunicare. În această formulare, instrumentele dezvoltate „spirit de echipă“, „viziune periferică“; pentru intrarea în comun este, uneori, destul de un oftat abia perceptibil. În același concurs, un alt mod de a plasa piane - „Diamonds“, în care unul dintre instrumentele pentru îndepărtarea capacului. Această aliniere „clasic“ oferă primele mari dificultăți în eliminarea, care necesită mai mult de o repetiție.
Cu provocările speciale cu care se confruntă muzicieni atunci când joacă patru mâini pe un pian. Potrivit E.G.Sorokinoy „apropiați pianisti de proximitate pentru o tastatură contribuie la unitatea lor internă“ [8, C.4], și este greu să mă cert cu el. Dar această unitate apare atunci când partenerii au o experiență considerabilă în procesul de luare a muzicii de acest gen, în caz contrar, partenerii au de multe ori dorința de a muta coleg, temându-se de un cot în „plexul solar“. Destul de comic este situația din prima lecție a ansamblului, 4 mâini atunci când profesorul este forțat să aranjeze scaunele pentru instrumentul și va afișa o „linie de demarcație“ studenți. În plus, marea dificultate atunci când joacă 4 mâini pedalează, ca pianist, efectuarea unei a doua lot, trebuie să fie de multe ori în propria lor pauză pedalizirovat.
În acest sens, este important să se capacitatea profesorului de a inocula abilitățile și gustul pentru munca în ambele tipuri de ansamblu, fiecare dintre care are propriile sale caracteristici specifice.
Același principiu trebuie să fie respectate atunci când se lucrează la nuanțe dinamice. Spre deosebire de performanță solo, modelul de variație dinamică în timpul unui ansamblu varietate de performanță poate afecta negativ calitatea performanței, distrugând integritatea și exprimarea sunetului.
La un concert de lucrări în cele patru mâini nu sunt ultimul rolul jucat de capacitatea de a transforma în mod corect paginile. Ca parte a performanței este distrus de lipsa de atenție a muncii casnice la acest aparent ratacitor jocuri de componente duet!
Lista de sarcini specifice ansamblului de pian Performing merge mai departe și de detaliu, dar chiar și o schiță schiță a problemelor identificate spune amploarea lucrărilor necesare și independente de muncă obișnuite cu profesorul.
Sunt durata sarcinilor menționate mai sus și domeniul de aplicare al ansamblului curs de pian?
Pian curs Ansamblul este separat în propria disciplină privind timpul de formare pentru a face față cu primul an în învățământul liceal. În locul ansamblului curs de pian, în al doilea an de studiu un elev la liceu vine la un ansamblu cameral, care are o lungime de următorii patru ani de formare și se încheie cu un examen de stat. Astfel, prin compararea secvenței și durata cursurilor par un fel de evident de ansamblu „secundar“ curs de pian, funcția sa de aplicație ca un curs de pregătire pentru ansamblu cameral. Este drept o prioritate de distribuire? Se pare că există.
Se pare rezonabil autoinjectare de evaluare diferențiată din prima jumătate a anului, precum și cerința de executare a lucrărilor de examinare cardiacă. Acest lucru va permite, în opinia noastră, să ridice statutul cursului de ochii elevilor la nivelul de pian speciale. Munca este, de asemenea, necesară privind apropierea cursului cu alte subspecialties: orchestrație, istorie de performanță pian, istoria muzicii străine, de uz casnic.
Crearea unui ansamblu complet pentru un an de formare - o sarcină aproape imposibilă. În primul an studenții sunt împerecheate pentru o varietate de motive și mai presus de toate, profesorul până la sfârșitul anului școlar dezvoltă o idee despre care este recomandabil să fuzioneze în ansamblu.
Este recomandabil să se efectueze studii pe ansamblul pian ca un elective pentru toate cele cinci ani de învățământ, în timp ce nu înlocuind ansamblu cameral la clasă, care, în conformitate cu A. P. Borodina, „una dintre cele mai puternice instrumente pentru dezvoltarea gustului muzical și înțelegere“ [4, p.106].
Procesul de învățare în ansamblul clasă de pian este extrem de complexă și cu multiple fațete. „Cultura de intimitate necesită Intelligence executiv excelență și riguroasă înțelegere, astfel, pentru a transfera muzica la cel mai înalt nivel de cunoștințe în domeniul extrasenzorial, conținut inteligent“ [2, p.220]. Abundența de repertoriu foarte artistice, capacitatea de a studenților auto-învățare, mai aproape pianisti profesionale și umane elev de contact definește un rol deosebit în dezvoltarea cursului ca un muzician profesionist.
Ivan Anatolevich Fodorov
