Istoria universală de artă

Un rol major în istoria Orientului Antic în prima jumătate a mileniului 1 î.Hr. El a jucat Asiria. Originile artei asirian datează din mileniul 3 (Ancient Asur), dar mai mare a dezvoltării sale a primit doar în mileniul 1 î.Hr. care a păstrat și cel mai mare număr de monumente.

La acea vreme, Asiria era o putere despotică militară și slaveholding majore care a pretins să se pronunțe întregul Orient antic. Dominion Asiriei, care a condus războaie mari de pradă, răspândit în Asia de Vest din Iran la Marea Mediterană, și a ajuns la capitala Egiptului - Teba. 9 - 7 secole. BC - în timp ce cea mai mare creștere de artă asiriană, absorbită și re-pune în aplicare o mare parte a găsit în perioada precedentă. Într-o scară largă în această perioadă a făcut legături culturale asiriene cu alte țări. Aproximativ 7. BC Asirienii în contact direct cu grecii. Ultima prin Asiria îmbrățișat multe dintre realizările culturale ale Orientului antic; la rândul său, Asirienii întâlnit cu noul anterior necunoscute pentru a le lumii.

palat Sargon II la Dur-Șarrukin. reconstrucție

Palatul se afla pe un terasamente artificiale, din care de construcție necesare 1,3 milioane de metri cubi de teren aluvionar și utilizarea unor cantități uriașe de muncă de sclavi. Mound a constat din două terase în formă de T adiacente 14 m înălțime și acoperit o suprafață de 10 hectare. Planul său a mers înapoi la palat în Mesopotamia clădire de apartamente obișnuite, dar a fost, desigur, de multe ori mai mult. În jurul numeroase curți deschise, spații închise interconectate grupate, fiecare curte cu spatii din jur au format ca o celulă izolată separat, iar acest lucru poate avea valoarea de apărare în caz de atac. caracteristică Palatul a fost asimetria planului totale. Cu toate acestea, palatul în mod clar împărțit în trei părți: recepție, extrem de bogat ornamentat, rezidențial, asociată cu facilități de servicii, și Templul, care a inclus și templele zigurat.

Spre deosebire de zigguratul vechi din Ur horsabadsky a constat din șapte niveluri. Nivelul inferior a fost de 13x13 m la bază și 6 metri pe înălțime, a ulterioare, în scădere în dimensiune, sa încheiat cu o capelă mică. Se poate presupune, deși zigguratul ajuns până la noi în ruine, că înălțimea totală a clădirii a fost de aproximativ zece casă. Datorită tratamentului decorativ al pereților, care a avut crestele verticale și linii de rampa parapetul Decorat a masei de construcție dobândește o anumită ușurință, fără a aduce atingere caracterului general al naturii monumental al arhitecturii.

Complexul palatului situat în partea de jos a falnic deasupra orașului. Intrarea principală a orașului o fațadă cu care se confruntă Palatul Horsabadskogo flancat de două turnuri mari care ies în afară dintr-un perete, unde era un loc pentru custodie. Pe ambele părți ale fiecărei intrări, încadrare a fost sculptat figuri mari de piatra (marimea 3 - 4 m) taurii fantastic cu aripi lei cu capete umane (Fig. 28). Acești monștri - „Shedd“ texte cuneiforme au fost considerate patronii ale clădirilor palatului. Forme sunt realizate în tehnica foarte mare de relief, de rulare într-o sculptură circulară. Modelarea ei, sculptorul a folosit bogăția de efecte alb-negru. Este caracteristic faptul că sculptorul a dorit să arate monstrul atât în ​​repaus cât și în mișcare. Pentru a face acest lucru, el a trebuit să adauge un picior în plus, și, astfel, sa întâmplat că se uită la cifra din fata a văzut în picioare ei și topografie ei în profil - să fie difuzate. Pe ambele părți ale „Shedd“ de-a lungul fațadei clădirii a fost situat friza imagini de relief lanț monumentale. figura gigantica de erou invincibil al mesopotamiene Epopeea lui Ghilgameș, sufletul unui leu cu o singură mână, alternate cu imagini de oameni cu aripi și tauri cu aripi. Panouri luminoase cu gresie împodobesc partea superioară a intrărilor palatului. Astfel, apariția palatele asiriene, în general, foarte monumentala, distins cu mare pompă și decorativ.

Ornamentata incinta palatului ceremoniale este dominat de teren, uneori pictate. Am fost folosit și smălțuite cărămidă și picturi murale pline de culoare. Cel mai bun exemplu de aplicare a murale - un palat Lișiță Barsiba (acum Tel Ahmar) 8 - 7 secole. BC Temele imaginile de aici sunt de viață și militare scene ale regelui. Prin natura execuție reprezentate model colorat pictură contur aplicat tencuială de var (fig. 35 a). A scris pe un fundal alb culorile negru, verde, roșu și galben. Ca și în pictura, iar glazura este uneori irealitate surprins imagini color cu animale care ar fi avut o valoare magică.

Pictate si ornament vitraj au ocupat, de obicei, partea superioară a peretelui, în timp ce partea de jos a fost destinat ameliorării. Întreaga decorarea pereților a fost diferită de caractere plan covor. Ea a subliniat planul peretelui, ca un ecou ritmul general al arhitecturii liniilor de construcție.

Bandă lung întins pe reliefuri nivelul de creștere uman prin holurile palatelor asiriene. În relief palat horsabadskom a fost ocupat de 6000 de metri pătrați. m. Cercetătorii cred că au existat panouri pe care artiștii aplicate contururile largi ale imaginii, în timp ce nenumărați asistenți și studenți copiat unele scene și detalii realizat compoziții. Există, de asemenea, dovezi care să sugereze existența unui set de șabloane de mâini, picioare, cap, și așa mai departe. P. Pentru drepturi de imagine, precum și animalele. Și, uneori, se pare că în grabă cifrele de locuri de muncă au fost compuse din părți selectate în mod aleatoriu. Această presupunere este deosebit de probabil atunci când vă amintiți zona imens ocupat de compoziții de relief, iar acele linii mici, care sunt prevăzute în decorarea palatelor. Lucrările la avioane mari ale pereților necesare într-o anumită măsură, manierele și generalitatea. Sculptori figuri sculptate, un pic mai ies în evidență din fundal, dar cu contururi marcate brusc. Elementele sunt transmise de obicei încorporate, de relief încastrat (EN sreux) gravate aceleași decorațiuni, mai degrabă decât sculptate (broderie pe haine și așa mai departe. P.).

compoziții subiecți au fost în mare parte de război, de vânătoare, scene din viața de zi cu zi și viața instanței și, în cele din urmă, scene religioase. Atenția principală a fost axat pe imagini, în cazul în care regele a fost figura centrală. La canonizarea sa trimis a fost tot opera artiștilor asiriene. Sarcina lor a fost de stres și forța fizică a regelui, anturajul și războinicilor pe care le vedem în reliefurile marilor oameni cu muschi puternici lui, cu toate că trupurile lor sunt adesea constrânse de canonic convenționale prezintă și îmbrăcăminte grea, luxuriant.

În secolul al 9-lea. BC când Ashshurnasirpale II, starea asirian a atins cota maximă. Caracteristici distinctive ale artei acestei perioade - simplitate, claritate și solemnitate. Transmiterea diferitelor scene de pe reliefurile artiști au încercat să evite aglomerarea imaginii. Aproape toate compozițiile timp Ashshurnasirpala II-off peisaj; Uneori, cum ar fi în scene de vânătoare, având în vedere doar o linie orizontală a solului. Aici putem distinge scene de caracter istoric (imaginea de lupte, SIEGES, campanii) și imaginea vieții palat și recepții. Acestea din urmă includ reliefurile mai atent executate.

În secolul al 8-lea. BC există unele caracteristici noi în arta asiriană. Înlesnire și picturi din palatul Sargon II (722 -. 705 BC), în comun cu severitatea precedente maniere, piesele de mari dimensiuni și simplitatea compoziției. Dar artiștii care prezintă un mare interes în apariția oamenilor. Mușchii devin mai puțin exagerate, cu toate că tratamentul ei este încă foarte puternic și ascuțit. Artiștii încerca să treacă pe reliefurile și unele caracteristici individuale ale aspectului uman, care este vizibil mai ales în imaginea lui Sargon. O privire mai atentă la modelul face artiști locuiesc pe acestea, de exemplu, detaliu modul în care cutele de piele de pe gât, și așa mai departe. N. reliefurile cu imagini de animale este bine și cu adevărat a trecut de mișcare. Artiștii au început să observe îndeaproape natura, apare peisajul. Cu încredere ridicată, a trecut terenul și țările prin care armatele asiriene în numeroase campanii. Același lucru poate fi observat în literatură, dintre care cel mai bun exemplu este descrierea cronică a opta campanie de Sargon. Conform interpretării reliefului rămâne la fel de plat ca în momentul anterior, dar uscăciunea dispare, iar figura conturul devine mai fina si mai rotunjite. Anterior, în reliefurile de putere Ashshurnasirpala II și puterea artiștii au încercat să transmită dimensiunea imaginilor sau musculatură exagerat, dar acum același subiect este acoperit un alt mod, mai complicat. De exemplu, cântând victoria, artiștii arată dificultățile depășite de armata asiriană, trecând cu atenție peisajul în toate detaliile sale.

La sfârșitul 8 - începutul secolului al 7-lea. BC Se poate observa dezvoltarea în continuare a reliefului. Semnificativ mai multe compoziții complicate, uneori supraîncărcat cu detalii care nu au nici o legătură directă cu parcela. De exemplu, în scena „Construcția Palatului Sanherib“, împreună cu o imagine detaliată a activității întreprinse transferat la peisajul din jur, care a introdus și scene de pescuit, și plute de distilare, chiar și rătăcind în turma stuf de mistreți. Același lucru este valabil acum pentru reliefuri care prezintă scene de lupte și campanii. Dorind să-și diversifice rândurile lungi de figuri de mers pe jos, în scenele aglomerate, artistul a recurs la diverse tehnici, care arată o poziție diferită cap și mișcarea mâinilor, diferită de mers prezentat. Abundența de detalii și un număr mare de piese crește împreună cu o scădere a dimensiunii lor. Relieful este acum împărțită în mai multe niveluri.

În acest sens, este cel mai bine executat scene de vânătoare, mai mult decât altele de viață ocupat și mișcare. Remarcabil pentru putere laconică și expresivă a scenelor de căprioare de vânătoare și cai sălbatici. posturi naturalețea animale, sentimentul de stepă spatialitate făcut liber și, în același timp, perfect organizate în legătură cu plasarea de figuri ritmice în plan și fără câmpuri mari ale spațiului ocupat, obligați să efectueze aceste scutiri la înălțimi de artă asirian (fig. 33).

Cele mai bune opere de artă asirian sunt, de asemenea, scene de vânătoare de lei. frumusete puternic și maiestuos de animale sălbatice, lupta lor cu un om plin de conținut dramatic intens. Capodopere imagine arta asiriană care sunt ucise porii, carnivore ranite si pe moarte, in special reliefuri „Vanatorilor purtând leu ucise“, „Lev, eructații de sânge“ și „leu rănit“ (Fig. 32). Cu o observație mare a dat artist în ultimul dintre aceste reliefuri în forma fiarei puternic, el a arătat contrastul este încă în viață și puternic partea din fata a corpului său moale și picioare tragand străpunse de o săgeată. Relief de diferite de modelare moale, stres seturi de pe mușchii picioarelor din față și ceruirea subțire în sus a capului. Cea mai mare lucru este că imaginea unei leoaice atât de viu transmite starea unui animal rănit, care se simte ca un vuiet de moarte graba din fălcile deschise. În imaginea de suferința animalelor sălbatice artiști asiriene au găsit caracteristicile realismului care nu erau disponibile pentru a le în crearea de imagini de oameni.

Atins mare perfecțiune și execuție a echipamentelor de relief. Dar, în același timp, în arta Ashurbanipal există caracteristici ale stagnare, manifestate în creșterea de decor, un fel de abstracție heraldice, adevărul evazionist de viață, într-un anumit rafinament de execuție, devenind un scop în sine.

Sculptura rundă Maeștrii asiriene nu au atins asemenea perfecțiune ca în relief. statui asiriene câteva. Imaginile sunt de obicei oferite într-o ipostaze strict frontală zastylyh, ei sunt îmbrăcați în haine lungi, ascunde corpul sub forma costum cu atenție ornamentate - trăsăturile acestor statui cu multe figuri pe reliefurile, care a servit de asemenea, ca un haine plan vyrisovyvaniya la cel mai mic detaliu de broderie si alte ornamente. Un exemplu din materialele plastice rotunde asiriene poate servi ca o mică statuie din calcar II Ashshurnasirpala, îmbrăcat în haine grele lungi (c 9-a. BC) (fig. 29), este extrem de planitate interpretat, se pare ca mai mult la bord decât pe formă tridimensională . Ei au aceeași natură și care provin de la Khorsabad statui de zei minori, fiecare deține o vaza magică cu apa care curge. Planeitatea natura acestor statui pot fi explicate prin dependența lor de arhitectura, așa cum, fără îndoială, ele sunt concepute pentru tine de a fi vazut pe fundalul peretelui. Mai multe tipuri de zeu Nabu statuie diferite (8 in. BC British Museum), caracterizat prin masivitatea și grosime.

Acesta a ajuns la o mare perfecțiune în Asiria metal și plastic. Cel mai bun exemplu de ea - compozitii de relief de pe plăcile de bronz, care au fost acoperite cu poarta, găsite în ruinele orașului antic Imgur-Enlil colina Balavat (Salmanasar III de timp, în 9 ien.). De interes special în această lucrare pentru istoria artei constă în imagine (printre multe altele) etapa de fabricare a sculptorului victoria stelă a regelui. Aceasta este una dintre cele mai rare în arta probelor din Asia Mică din viața și activitatea artiștilor.

In gliptică asiriene 1 mileniu î.Hr. scene religioase ocupă mult mai mult spațiu decât în ​​reliefurile palat. Dar stilistic imagine pe sigiliile și cilindru aproape de reliefuri monumentale diferă de la o mare măiestrie sumero Accadian glyptic, piese fine și piese de transmisie de umbrire atentă.

În istoria culturală a lumii antice, Asiria, în perioada puterii sale unește majoritatea țărilor din Asia Mică, a jucat un rol semnificativ. Asirienii imbratisata de popoarele antice din Mesopotamia și cuneiformă îmbogățit sistemul, cunoștințele științifice, literatură și artă. Despre semnificativă pentru timpul său, înălțimea culturii asirian arată faimoasa bibliotecă de Assurbanipal, găsit în ruinele palatului său. vizuale asirienii arte Arhitectura si dezvoltat multe dintre caracteristicile de bază, dezvoltat de culturi precedente din Mesopotamia. identitate completă, are o mare pentru timpul său, merit artistic arta asirian este o pagină luminoasă în istoria artei a lumii antice. Acesta a avut un impact mare asupra artei unui număr de țări învecinate și, în special, cu privire la arta Urartu, cel mai apropiat vecin și rival în mileniul 1 î.Hr.