Istoria teatrului - teatru începe cu mesaje Anunt

Este cunoscut modul în care Nikolay Akimov a fost un maestru strălucit al afișului teatral. Afișe oprit, forțat să zâmbească și să se gândească și, mai ales, care exprimă cu o claritate de plastic foarte esența a lucrărilor regizoral și de design. Odată ce o Afinogenov uita la Akimov poster lansat pentru producerea de „frică“, a spus cu plăcere nedisimulată: „Asta e tot ideea mea # 33;“ Ultimul cuvânt „frică“ scrisoarea a crescut incredibil în afișul și îndrăzneț decolare, furios El a traversat noțiunea - ura de oameni și le degradeze. Ideea pentru care a fost emis un spectacol, a izbucnit într-un poster și o notă artistică ascuțită sa afirmat. Toate aceeași dorință irezistibilă de a fi înțeles, pentru a câștiga consimțământul privitorului, prin aceea că, oricare ar fi fost acela de a convinge Akimov excită imaginația, a dat constantă pe tot parcursul activității de creație Akimova. ( "Ivan și timp", S. L. Tsimbal).

Anatoly Brusilovskiy - artist cunoscut și șevalet grafică și ilustrații de carte (cum ar fi Erasmus) și filme (amintiți-vă filmul „marșul nostru“, probabil, prima experiență de split screen).

- Ce este în înțelegerea ta?
AB Mai întâi de toate - independente. Este necesar, în cele din urmă, să se întoarcă la acel poster - munca auto-suficient de artă care creează un poster - în mod ideal, desigur, # 33; - este lucrarea lui, care sintetizeaza multe lucrările anterioare pe spectacol, și în cele din urmă dă o altă versiune a acestuia - dacă acesta este un obiectiv demn?

- Potrivit postere, acest raport este destul de ironic.
AB Ce altceva eu, un om la sfârșitul secolului XX, se poate referi la „Liliacul“? Toate acestea este perceput ca ceva incredibil caleidoscopic și nostalgic frumos: vechea Viena, grafice, contesă. Ei bine, cum de a trata? Desigur, în mod ironic # 33; Am încercat să fac postere sincer și de divertisment amuzant.

- Deci tu ești un susținător al limitării emanciparea posterului. Acest lucru este, în general, cursul așa-numitul poster - un poster pe o temă pur liber, tipografie replicat, dar, de fapt, un nou gen în grafică de șevalet. Bine, dar de ce, apoi, pentru a lucra în poster de teatru?
AB Acesta oferă artistului un oportunități foarte largi. În politică, de exemplu - limba reală poster este și punctul de început și de sfârșit; în aceste limite, artistul trebuie să exprime un gând complet. Teatrul este mai puțin o sarcină conceptuală lipsită de ambiguitate asociată artist - și adaugă o cărămidă la proprietate deja construit, un sistem de artă sintetică.

- Care sunt propriile gusturi de teatru?
AB Diverse si fundamental. Apreciez forma acuta, divertisment saturate.
- Asta e postere ca ei sau să includă foarte teatral în spirit, ei par să-mi slotul pur și simplu.
AB Ei bine # 33; N-am vrut să aducă în grafica lor complexitate de șevalet. Totul ar trebui să fie mai simplu, impur, mai clar: actori du-te # 33; standul # 33; Astfel de teatru, un astfel de spirit de teatru îmi place.

- Poate că e în izolarea unui profesionist artiști poster de teatru? În cele din urmă, face postere și etapa de proiectare, deși rar.
IM Chiar mai rar - face profesional. dacă înțelege teatrul? Logica este simplă, și nu e de mirare: avem un artist full-time - asa ca lasa totul si face pentru o sută de ruble, ieftine și vesele. Dar e așa obligă el să construiască aceeași clădire # 33; Alte profesie, un gen diferit.

- Dar cum trăiește poster realist în timp: du-te la magazinul de muzee și biblioteci.
IM viața sa naturală - expoziții și galerii; dar poate fi mare în teatru, în interiorul său ca un document istoric, ca o lucrare independentă. Și nu doar în teatru. Mi-a plăcut spectacolul, și am fixat programul de la butonul de pe perete - timp de mai multe zile. Un afiș mi-ar sta mult timp. Sau chiar a face programul de exemplu poster, care pot fi dezvoltate și apoi să fie pe cont propriu.

- Aici e mult pentru Teatrul Tineretului Dnipropetrovsk. Soluție Purely strikingness:

o prezentare generală a silueta unui tânăr, în care „se potrivesc“ de fiecare dată când unul nou. Performanțe, cred că, sunt toate diferite.
IM Există situații specifice orașului: aproape în aceeași zonă sunt toate teatrele. Am luat acest Silhouette adolescent spectatorilor postere imediat remarcat printre altele, să rămână pentru o sută de metri - aici era important, pentru că de teatru și a fost de acord cu o decizie grea. Și aceeași silueta ar trebui să fie pe bilete, programe, scuturi repertoar - trebuie cumva fuzioneze cu teatrul.

- Nu este sarcina artistului a teatrului?
IM numai dacă are gândirea poster, fluent în limba. Și este foarte rar. Blumberg, de exemplu. Ei bine, chiar și limitator de Juris - cu atât mai mult nu știu acest vagon, și că înțelege și poate construi într-o serie de postere grafice. Dacă eu, poster, care lucrează cu teatru din întâmplare, într-un fel simt responsabil pentru ea - linia, „am înțeles acest lucru este al doilea poster. Să ne amintim doar că „față“ este variabilă - pentru că teatrul se schimbă.

- In alte tipuri tine promgrafiki știu eu, o mulțime de muncă, nu numai pentru comenzi directe, ci și pentru ei înșiși - încercate și testate, mai devreme sau mai târziu, este cauza. Cu afiș de teatru se dovedește în mod diferit, deși este în mod clar de interes pentru tine.
ED este dificil de a lucra atunci când nu există nici un contact direct cu teatrul. Puteți, desigur, în mod liber fantezii pe afișări ale piesei, dar va fi altceva - o listă grea mașină pentru o temă de teatru. Poster de imprimare este un produs de același. Așa a numit-o doar ceea ce este tipărit. Am aproape niciodată fac un poster, în cazul în care nu există nici o perspectivă de imprimare - este de a doom caz de incompletitudine. De aceea am vegeteze genul (la Moscova, cel puțin) - aproape nici comenzi pentru artiști. Iar unii dintre colegii mei au primit în mod diferit - face oferte. Dar a realizat o parte un procent din propuneri. Deci, ei, de asemenea, se execută treptat - poți.

- Da, și nu trebuie să meargă atât de departe pentru exemple. A se vedea acum dvs. lasa doar jumătate de punere în aplicare, o serie de nume de teatru K. S. Stanislavskogo - apoi, cu triumviratul tinerilor regizori - și dau seama că este un document istoric. incompletitudine ei, întâmplător, este de asemenea foarte caracteristic.
Seria ED a fost conceput în întregime - 12 afișe la toate spectacolele, care

apoi apare în poster. Made a fost de 4, dar în care am încercat să desfășoare o singură linie. În general vorbind, eu cu greu se angajează vreodată un poster, întotdeauna vreau să construiască o serie - care este, face poster teatru. Ca regizor în diverse producții de teatru construiește o singură și eu - că nu este de acord cu o singură foaie, contractarea în cealaltă - și întotdeauna în cadrul stilul general al teatrului. Poster se confruntă întotdeauna cu multe provocări: alegerea culorii, font, limbaj grafic în sine. Efectuarea unui singur poster, toate acestea sunt de multe ori a decis în mod arbitrar, emoțional; în serie este, de asemenea, o decizie prin. Și în: a fost rezolvată de fond, iar în cadrul acesteia am fost în căutarea unui font și orice altceva. Dar, în seria pentru Teatrul de Miniaturi, probabil penetrant ideea de plastic la prima vedere și este citit, dar există într-o formă „ascunsă“. Faptul că designerii numit constantele vizuale este mai neclare. Dar totuși: fiecare poster, am decis să nu la zero, și este deja având în vedere unele baze comune - zapisul directorului, teatrul creat.

- Mi se pare doar în această serie în mod clar vine prin unitatea de stil: nu este atât de mult ca un poster al realității estetice, pe care il citati aici în mod deliberat.
ED Pentru mine este o experiență foarte interesantă. Am folosit pentru a lucra ca un designer de mai bine. Și aici a dat frâu liber să te - program. În stilul de spectacol de teatru, care creează Mikhail Levitin, variație foarte importantă, improvizație, momente subliminale puternice; ceva care este aproape de propria mea grafică de șevalet.

- De exemplu, poster harmsovskny: pentru gustul meu, la fel ca „facilități“ sale adecvate - și literatura și joacă # 33; Deși eu nu sunt foarte clar modul în care, din cauza pe care ați reușit să-l treci elementul ironic, joc poluabsurdistskuyu, improvizate teatralitate.
ED au pus lucruri atât de mult încât fiecare celulă ia furat

Acesta poate fi un poster separat - precum și fiecare joc miniatură se poate transforma în acțiune detaliat. Un poster de „Bună ziua, domnule Maupassant“ este construit destul de diferit, este conectat cu alte impresii ale performanței. Am fost cel mai lovit de lumea tradițională de Maupassant, mereu cu femei frumoase, cu, mustăți bărbați lustruite și pălării melon, a apărut din vedere aproape ireal: lupta teribilă între bărbat și femeie, nu este posibil, fie să plece sau să rămână, atunci când, în același timp - și dușmănie de moarte și nu poate exista fără unul pe altul. Prin urmare, afișul pur și simplu masculin și feminin profil silueta împreună; Este, pentru mine, acest lucru.

- Te simți liber al structurii în formă de joc?
ED În opinia mea, acest lucru este înșelătoare, în conformitate cu cerințele poster reproducerea exactă a performanței imaginii, și însăși ideea. Nu ilustrează performanța și să-l exprime atitudinea lui: uneori, este diferit din punctul de vedere al regizorului, dar are mereu în minte.

- Secretul „unitate în diversitate“ a acestei serii - inclusiv, se pare, că este totul legat de un director, este, de asemenea, sa angajat la un singur stil.
ED Da. Avem multe în principii creative comune, lucrăm aproape în paralel. Discuții și dezbateri - doar în stadiul de proiectare predgraficheskogo, iar restul numai în seama mea.

- Acest teatru are o fata distincta, teatru estetica excentrice și aproape agresiv, în propriul său poster, - să ia cel puțin o metaforă spectaculoasă strălucitoare. Și cum să fie cu ceilalți, cu diferite?
ED În afișe pentru teatru de K. S. Stanislavskogo, dacă ați observat, de asemenea, există întotdeauna o metaforă - m-am întrebat obiectivul, și a încercat să-l urmeze, a fost destul de dificil. nu arată întotdeauna sa dovedit a fi metaforic, atunci afișul a apărut propria mea metaforă.

- Cele mai multe dintre tot ce am postere aici interesante pentru joacă Anatoly Vasilyev. Ce te atrage la casa lui? Și se reflectă în estetica posterul? Și aici prinde deja schema de culori a ochilor.
ED Când am văzut pentru prima dată spectacolul Vasiliev (cred, „Vassa Zheleznova“), am crezut că a fost o astfel de marjă foarte mare de jur împrejur,

asta. Nu știu, nu este formulat. În ceea ce privește culoarea, apoi a trebuit să fie precise. Știi, eu sunt încă în același timp și programul polygraphist. Și în mod clar că știu (deși sună amuzant) că pentru țara noastră, să-l puneți blând, imprimarea nevysokokachestvennoy, singurele culori care nu se pot strica, - alb și negru. Teatrul Vasilyeva - cu siguranta negru. Igor Popov si scenografia - întotdeauna discret, negru, alb și maro. De aceea, am avut o astfel de culoare, de orice pete de culoare în cazul în care nu ar putea exista. O S Vasilevym ne-am întâlnit întâmplător. El a văzut niște poster și el mi-a găsit.

- De ce acești regizori, Vassiliev, M. Levitin, spre deosebire de mulți alții, au exprimat un astfel de interes în poster?
Deoarece ED este, probabil, conștient de faptul că teatrul este într-adevăr ca un fenomen sintetic, în cazul în care jocul este înconjurat de un mediu cultural dens. Acesta poate include orice, de la applet-urile obișnuite la anumite expoziții în hol (acest lucru, de altfel, ne-am gândit cu Levitin). Și în această serie, nu putem ignora o astfel de formă de puternic ca un poster. Prea de multe ori el a fost „ocupație sezonieră“, evident, secundar și inferior. Dar imaginați-vă un teatru în care toate componentele sunt la același nivel ridicat.

- Atunci începem cu salopetă de construcție.
ED Absolut # 33; Aici am ajuns la un total de „identitate corporativă“, cum este numit în design. Am încercat să facă mai mult în teatrul de K. S. Stanislavskogo: marca, font, combinații de culori. pe această bază, a fost chiar a început să picteze hol. Și acum sunt în curs de dezvoltare o identitate corporativă pentru numele Teatrului M. N. Ermolovoy. Valery Fokin știa despre experiența anterioară și să vină la mine cu „ordine“ lor - conceptul de teatru, care re-construiește. Am sugerat că sistemul grafic bazat pe font și combinații specifice de culoare, el a luat, și teatrul începe să se rotească acest lucru. Stilul grafic în ansamblu: un nou logo, fonturi noi vor avea loc pe toate afișele, bilete și așa mai departe - va acoperi toate „biroul“.

- Se pare că faci altoire corp de teatru de cultură vizuală.
ED Este sarcina de un designer grafic. Și în ea pentru artist bucuria lui. Fokina nu este interesat de un poster de desene animate, el are nevoie de poster Font strict. Așa să fie - dar ar trebui să fie un font bun # 33; Și dacă este selectat, făcut special, aceasta poate purta bine ideile estetice ale teatrului. Am încercat chiar acum ideea, formulată de director, tradus în limba plăcilor de imprimare, setul de fonturi.

- Subiect special, neamenajat și important - afișul teatral, ca parte a mediului urban.
ED este o problemă serioasă și foarte dureroasă. Ceea ce vedem acum, mai ales la Moscova - este doar groaznic. Despre orice „stil“ nu se poate vorbi. Practic este un teribil compune afișul: „alb“, ca să spunem așa, impersonal, cu un tip foarte rău; postere desene animate mici, destul de aleatoriu; postere moskontsertovskie cu slide-uri, nu este, de asemenea, cea mai bună calitate - ca urmare a absenței aproape completă a afișului de teatru pe stradă.

- „dramatizare“ a vieții urbane prin poster.
ED nu este doar. postere Street - acces la arta monumentala. Acestea pot fi conectate, pentru a dezvolta un sistem unificat, variațiile sunt nelimitate. Într-un sens - poate deveni un oraș alfabet universal. (Apropo, una dintre proprietățile „levitinskoy Seria“ - afișe „sa alăturat“ unul de altul Acest lucru este de asemenea important, deoarece noi aproape nu imprimă postere de format mare.).

- Ce se poate schimba situația?
ED Numai cifre diferite atitudine de teatru (desigur, cultura și organe). Sunt artiști care sunt capabili și dispuși să lucreze. Și cred că vor avea mai mult atunci când se dovedește în efemer reală.
______________

El a condus criticul de teatru conversație Mikhail Gurevich