Istoria sculpturii

Apariția de sculpturi aparținând epocii primitive, este direct legată de drepturile de muncă și credințe magice. Site-ul paleolitică deschis în multe țări (. Montespan în Franța, Willendorf în Austria, Malta și Buret în Uniunea Sovietică, etc.), am găsit-o varietate de sculpturi de animale și femei - foremothers genul din care fac parte, și așa-numitele .. figurine Venus. mai mare diversitate de monumente sculpturale neolitice. sculptura rotund, de obicei, de dimensiuni mici, a fost decupată din speciile moi de piatră, os si lemn; reliefuri executate pe plăci de piatră și pereții peșterilor.

Sculptura este adesea servit ca mijloc de decorare ustensile, instrumente și de vânătoare, a fost folosit ca amulete. Un exemplu de întârziere sculptura neolitică și eneolitică pe teritoriul URSS sunt tripilska din ceramică, plastic, imagini de piatră mare de oameni ( „femeie de piatră“), decorarea sculpturale de bronz, aur, argint și altele. Deși S. formă simplificată tipic primitivă, este adesea caracterizată de exigențele vieții observații și expresivitate plastic strălucitor. Dezvoltarea în continuare a sculpturii a primit în timpul descompunerii sistemului comunal primitiv, ca urmare a diviziunii muncii și tot mai mare de progresul tehnologic; cele mai strălucitoare monumente ale acestei etape - reliefurile de aur scite, cap de teracotă cultură Nok, tipologic diversă sculptura din lemn sculptat din Oceania. În arta sclav sculptura societate a stat ca un tip special de activitate care are sarcini specifice și de masterat lor.

Sculptura din statele estice antice, care este o expresie a unei idei cuprinzătoare a despotismului, perpetuând o ierarhie socială strictă, glorificarea puterea zeilor și regi, conținea o valoare universală, care are obiectivul de a conduce vehicule semnificative și perfectă. Aceasta este sculptura Egiptului Antic: Sphinx încă foarte mare, plin de grandoare; statui ale faraonilor și soțiile lor, portrete de nobili, cu posturile canonice și clădirea din față pe principiul simetriei și echilibrului; reliefuri colosale pe pereții morminte și temple, și mici din plastic asociate cu cultul funerar. moduri similare a dezvoltat o sculptură a altor despotismelor orientale antice - Sumer, Akkad, Babilonia, Asiria. Uneori, caracterul umanist este sculptura din Grecia antică și Roma antică se confruntă parțial masa cetățenilor liberi, și în multe feluri legătura cu mitologia antica. Imaginile de zei și eroi, sportivi și războinici ai sculpturii antice grecești întruchipează idealul o personalitate armonios dezvoltată, susțin ideile etice și estetice. În locul sculpturii naiv-integrat, plastic generalizat, dar oarecum constrânsă a perioadei arhaice, vine la flexibil, disecat, bazată pe cunoaștere exactă a clasice anatomie sculptură care a numit astfel importanți artiști ca Myron, Fidias, Polycleitus, Scopas, Pryaksitel, Lysippos.

caracterul realist al statui antice grecești și reliefuri (de multe ori asociate cu o arhitectură religioasă), stele funerare, bronz și teracotă statuete evident în abilitatea de mare de imagini nud sau drapate ale corpului uman. Formulați legile sale de proporționalitate pe baza unor calcule matematice încercat Polycleitus tratat teoretic „Canon“. În vechea fidelitate sculptură greacă în realitate, forme de viață de expresie combinată cu o imagine generalizată a idealului. În perioada elenistică de patos civic și claritate arhitectonică sculpturii clasice sunt înlocuite cu patos dramatice, contraste furtunoase de lumină și umbră; imaginea devine mai mare grad vizibil de individualizare.

Unul dintre nodurile de arta Renasterii erau sculpturile lui Michelangelo pline de putere titanică și dramă tensionată. Un interes decorativ preferat în problema diferă sculpturi manierist (B. Cellini et al.). Sculptorii ale Renașterii în alte țări au câștigat importanță Claus Sluter (Bourgogne), Jean Goujon și Jacques Pilon (Franța), M. Pacher (Austria), P. Fischer și T. Rimenshneyder (Germania). În sculptură, baroc renascentist armonie și claritate mod de a da elemente volatile forme, a subliniat dinamic și de multe ori plin de splendoare solemn.

Tendința Sculptura decorativă în creștere rapidă literalmente împletesc cu arhitectura de biserici, palate, fântâni și parcuri. În perioada barocă sunt, de asemenea, numeroase portrete formale și monumente. Cele mai mari reprezentanți ai sculpturii în stil baroc - L. Bernini în Italia, A. Schlüter în Germania, P. Puget în Franța, în cazul în care, în strânsă legătură cu clasicismului baroc dezvoltă (caracteristici ale ambelor stiluri se împletesc în lucrările lui F. Girardon, Kuazevoksa A. și colab.).

Principiile clasicism, re semnificative în Iluminismului, a jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii din Europa de Vest a 2-a jumătate a optsprezecea - prima treime a secolului al 19-lea. care a dobândit o problemă mare importanță portret (Zh. B. Pigal, E. M. Falkone, Zh. A. Gudon în Franța, A. Canova în Italia, B. Thorvaldsen în Danemarca), împreună cu teme istorice, mitologice si alegorice. Sculptura rus din secolul al 18-lea. tranziția de la medievală religioasă la formele seculare; evoluează în conformitate cu stilurile pan-europene - baroc și clasicism, acesta combină patosul de aprobare a noului stat, și apoi creșterea idealurile civice cu conștientizarea newfound de frumusețe plastică a lumii reale. Simbolul Majestic este definit în epoca petrin de noi aspirații istorice din România a devenit un monument Petru I în St. Petersburg funcționează E. M. Falkone.

sculptură realistă rusă a 2-a jumătate a secolului al 19-lea. dezvoltat sub influența puternică a pictarea Wanderers. Tipic pentru ultima reflecție aprofundată asupra destinului istoric al patriei și distinge lucrarea sculpturală a M. M. Antokolskogo. În sculptură, aprobat de subiecte luate din viața contemporană, tema taraneasca (FF Kamensky, MA Cijov, VA Beklemishev E. A. Lansere). În arta realistă a 2-a jumătate a secolului al 19-lea. grijă de mulți maeștri de idei sociale progresiste a fost unul dintre motivele pentru declinul de sculptură monumentală și decorativă.

tendințe moderniste în S. rupe cu tradițiile naționale realiste, duce la o abandonare completă a reprezentării realității, de multe ori - la crearea unei imagini declarative anti-umanistă. tendințele moderniste opus în mod constant sculptura sovietică, care evoluează de-a lungul calea realismului socialist. Formarea sa este inseparabilă de propaganda monumentala, din care au fost înființate primele monumente revoluționare și plăci memoriale, și în viitor, numeroase lucrări importante de sculptură monumentală.

Monumentul ridicat în 20-30-e. (V. I. Leninu, sculptor S. A. Evseev, vezi fig și S. M. Kirovu, sculptorul N. V. Tomsky - în Leningrad .. K. A. Timiryazevu, sculptor S. D. Merkurov, a se vedea . Ill și N. E. Bauman, sculptorul BD Korolev -. de la Moscova T. G. Șevcenco în Harkov, sculptor M. Manizer), în sculptura monumentala si decorative, decorate cu clădiri publice, stații de metrou mari , unirea și expoziții internaționale ( „lucrătorul și colectiv Ferma femeie“ V. I. Muhinoy), a demonstrat în mod clar perspectivele socialiste, pune în aplicare principiul naționalității și de partid bufnițe. art.

În timpul războiului Marele Patriotic din 1941-1945, în prim-planul temei patria-mamă de patriotism sovietic, concretizată în portretele eroilor (V. I. Muhina, SD Lebedeva, N. V. Tomsky), în figuri și grupurile de gen de stres dramatic (V. V. Lishev, EF Belashova și colab.). Evenimentele tragice și faptele eroice ale anilor de război au găsit reflectare în special luminos în sculptura construcțiile memoriale 40-70-e. (E. B. Vucetic, Y. Mikenas, L. V. Bukovski, Jokubonis G. și colab.).

În 40-70-e. sculptura joaca un rol activ decorativ sau organizarea componentei spațiale în arhitectura clădirilor publice și facilități, este utilizat pentru a crea compoziții urbane în care, împreună cu multe monumente noi (M. K. Anikushin, VZ Boroday, L. E. Kerbel, A. Kibalnikov P., N. Nikoghosian, V. E. Tsigal și colab.), un loc important apartine peisajului sculpturii de grădinărit, statui de pe autostrăzi și drumuri de acces spre oraș, decorarea sculpturale zonelor rezidențiale și așa mai departe. n. pentru sculpturi mici, penetrant viață, estetic dorinta remarcabila de a individualiza un interior modern.

Sculptura artiști avansate a promovat ideile progresiste ale timpului nostru, cu mare amploare și de expresie epic recreează evenimentele istorice și contemporane, în timp ce reprezentanții diferitelor mișcări moderniste sunt de rupere o legătură vie cu realitatea, se deplasează departe de problemele reale ale vieții în lumea fanteziei subiective și experimente formaliste.