Istoria dezvoltării portretul genului portret - reprezentanți, stiluri, tendințe, produs,

Grecia antică

Chiar și cu apariția civilizației în arta continuă să domine același sistem. Ne vedem în statuile grecești de tineri sportivi de performanță nu sunt oameni specifice, și imaginea generalizată, simbolizat. Caracteristicile fețele lor sunt similare, proporțiile corpului sunt aceleași poziții de lucru, monotone și repetate, fără variații de secole.

Vechii egipteni Etruria

imagine scenică a egiptenilor și etruscii par să fie făcute pentru un anumit canon. În pictura cu toate caracterele înregistrate morminte (sclavi si politisti) sunt dotate cu aceeași față cu ochi de migdale mari, nas, linie subțire. În mod similar, fresce etrumynskih toate caracterele de același tip de imagini: a murit, rudele au adunat la o sărbătoare memorială, preoți și alți participanți ai ritualului.

Arta de Etruria și Egipt demonstrează doi factori istorici care au influențat formarea genului portretului (ideea puterii și cultul strămoșilor decedați). tradiția etruscă mormintelor familiale în cripta în care sarcofagul a fost instalat cu imaginea defunctului, afectate de faptul ca maestrii luat transmite mai fidel caracteristicile individuale și caracteristicile unice ale modelului cu o afinitate totală (pentru a face clar în cazul în care a căror eliminare). Imaginile au devenit mai specifice, a trecut asemănare cu o anumită persoană. că este, transformat într-un portret. Venerarea domnitorului (care este întotdeauna o anumită persoană), însoțită de stabilirea unor statui și busturi sale în locuri publice, în apropierea templelor. Conform principiilor ideologice era necesar să se arate împăratului în toată măreția și perfecțiunea lui. Prin urmare, ca regulă, apariția idealizat sale. Nu vedem semne de bătrânețe, sau impotența la fețele faraonilor egipteni, regii babilonieni (și în perioada ulterioară a șefilor, conducătorii, șefii de toate dimensiunile și gradul). Și dacă portretul static egiptean arată asemănare fizică și atribute, aceasta înseamnă că artistul este în primul rând interesat de statutul, rolul, persoana. Aceste calități sunt importante pentru un portret ceremonial al oricărei epoci.

Roma antică

Această lege încalcă mai multe linii portret gen din epoca romană. Este dificil de explicat de ce, împreună cu idealizarea imaginile Împăratului ia naștere o interpretare realistă clară de a transmite nu numai un aspect neplăcut, dar, de asemenea, trăsături dezgustătoare (stricăciunea, portrete amăgirile Caligula, agresivitate îndărătnic în portretele lui Caracalla, Vespasian viclean și așa mai departe. D.). Se pare că ne confruntăm aici cu crescut extrem de subiectivitate. Conștientizarea lor unicitate si originalitate, invincibilitate și libertatea conduce la un anumit rezultat: portretul există o încercare de a transmite anumite caracteristici esențiale, proprietăți ale naturii, unicitatea lumii interioare a individului. De data aceasta, legate direct de auto-cunoaștere. Din istorie culturală, este bine cunoscut faptul că romanii, în comparație cu grecii erau individualiști. Ei au apreciat calitățile personale, încercând să se dovedească. În cazul în care atletul grec efectuat la concursuri in special pentru politica lor. pentru comunitatea lor, Roman atinge succesul de dragul propriului lor prestigiu. Deveniți un lider militar celebru sau un gladiator celebru, chiar cu prețul vieții sale. - acestea sunt ambițiile cetățeanului Imperiului Roman. cultura romană pentru prima dată, oferă o conștientizare clară a propriei lor originalitatea și unicitatea, cultivarea sinelui, care se reflectă în portretul. Acum, în plus față de similitudinea comandantului căutat să reflecte caracterul persoanei, și apoi a încercat să transmită starea de spirit și gândurile, pe scurt, de aspectul exterior al artiștilor mutat în lumea interioară.

Evul Mediu

Cu toate acestea, după portretistica romană, cu subiectivitate exagerată a tuturor perioadelor ulterioare de a defini omul prin caracteristicile externe și atributele. Imaginea este întotdeauna creat un model idealizat și unificat, chiar și în cazul în care caracteristicile individuale observate. În Evul Mediu genul portret practic a dispărut. Acest lucru este ușor de explicat prin creștinismul ideologic. Neglijarea pentru existența pământească umană, rastsenivanie orice gândire în afara dogmele bisericii ca fiind eretică, realizarea de realizările lor creative ca o manifestare a păcatului mândriei - toate indică poziția subordonată ideologiei colective individuale. care apar rar imagini de caractere specifice (de exemplu, galeria regilor pe fațada catedralei Notre-Dame de Paris) sunt supuse regulilor generale ale artei religioase. Cifrele alungiți aproape imateriale, impersonale, transformat în simboluri. Individul nu este gînditori și societate din Evul Mediu interesate. El este prezentat fie ca un reprezentant al comunităților meșteșugărești breslei (zidari, cizmari, țesători din vitraliile Catedralei Chartres Maicii Domnului), sau ca un om neprihănit sau un păcătos. Omul pricepute doar printr-o relație cu Dumnezeu. sentimentele și acțiunile sale sunt evaluate numai în comparație cu Biblia descrie situații, emoțiile și evenimente.

renaştere

Fiecare cultură oferă un anumit set de orientări, pentru care, și pentru care există o auto-percepție și evaluare a persoanei. În timpul Renașterii, o persoană proporțional cu societatea civilă. Această poziție este foarte bine ilustrat de declarația filozofului Pico della Mirandola în program și patos apelul său la om: „Vi se oferă posibilitatea de a scădea la nivelul de vierme, dar, de asemenea, vi se oferă posibilitatea de a se ridica la nivelul Creatorului.“ Din acel moment, omul este liber să aleagă propriul destin, iar bunătatea lui se măsoară acțiuni social benefice, cât de mult și ceea ce a făcut pentru orașul său natal, pentru poporul său. Omul în mod fatal nouă eră nu depinde de planul lui Dumnezeu și nu se așteaptă ca supreme el este încrezător în abilitățile sale. El se simte într-adevăr vârful creației (perspectiva religioasă rămâne încă în vigoare) și peste toate celelalte creaturi și obiecte. Asta Recreează sentiment portrete XV. Acesta a început în Florența și Roma. popularitatea genului sugerează că interesul persoanei în toate manifestările sale pământești (artist atent la persoana detaliu, costum) reînnoit. Modelul este ilustrat în general într-un decor de fundal grandios cu orizont scăzut întinzându descris în urmă. Și oamenii mereu predomină în acest spațiu, a subliniat poziția sa dominantă.

nou timp

baroc

perioada clasică

Cu toate acestea, în paralel cu clasicismului stil existent este necesar pentru a trece ca un început eroic om. Aceasta arta creează un ideal absolutizat unui lider doar, înțelept, puternic, ceea ce duce poporul său la libertate și un viitor mai bun. Idealizarea în artă duce întotdeauna la sloganuri, și locul unei persoane reale pune un anumit idol. O astfel de imagine reprezintă, desigur, aspirațiile și speranțele omului, dar nu ne-a spus despre interesele reale ale oamenilor de vârstă. O privire atentă găsește în clasicism și toate imitațiile sale ulterioare întărirea ideologiei statului. Aceasta arta este direct legată de regimul politic. Și sunt utilizate atunci când este necesar de fiecare dată design clasic pentru a arăta măreția și orientarea patriotică a regimului totalitar. Este un fel de mijloace de convingere a oamenilor. Puteți găsi asemănări considerabile în arta epocii staliniste, Germania nazistă și Imperiul napoleonian. Într-o astfel de stare, o persoană este transformată într-o rotiță, mecanismul de lucru al unui mare mașină de stat ușor de înlocuit pe de altă parte, standardul, deci nu are o valoare individuală.